10 документальных фильмов о музыкантах, которые вы точно не видели

В российский прокат вышел документальный фильм Алана Дж. Паркера «Неизвестный Джон Леннон». Лучшие неигровые портреты великих и не очень музыкантов дарят проблески их бурной, противоречивой и зачастую трагической жизни, которая неразрывно связана с творчеством, сделавшим их великими. Собрали замечательные фильмы о не менее замечательных артистах, которые по каким-то причинам не попали во внимание массового зрителя.

Также рекомендуем посмотреть подборку лучших музыкальных байопиков последних лет.

Мастер гангстерских триллеров и религиозных драм Мартин Скорсезе — один из немногих известных режиссеров, кто оказался одинаково успешен как в художественном, так и в документальном кино. Картина «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» помогла зрителю увидеть новую сторону кинематографиста: чуткого к чувствам и внимательного к мельчайшим деталям. Отмеченная двумя телевизионными премиями «Эмми» картина рассказывает о жизни и творчестве соло-гитариста легендарной ливерпульской четверки так, как это мог бы сделать только самый преданный фанат.

Скорсезе охватывает сразу несколько важных лет становления Джорджа Харрисона — его музыкальный путь к The Beatles, годы бешеной популярности и поездки в Индию. «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире» не только знакомит зрителей с жизнью третьего битла, но и помогает понять его место в знаменитом коллективе. Скорсезе убежден, что без Харрисона The Beatles никогда бы не стали великими, — и его фильм не даст соврать.

Американская постановщица Шарлотта Зверин («Коммивояжер») начинала карьеру как монтажер, работая с пионерами документального кино Альбертом и Дэвидом Мэйслесами над фильмом о группе Rolling Stones «Дай мне кров». Чуть позже картины о прославленных музыкантах стали ее основной специальностью. В разное время Зверин работала с джазовой иконой Эллой Фицджеральд, японским композитором Тору Такэмицу и с родоначальником бибопа Телониусом Монком, док о котором спродюсировал сам Клинт Иствуд.

В распоряжении постановщицы оказался целый кладезь материалов о Монке, снятых специально для немецкого документального фильма 60-х годов. С момента его выхода материалы практически не использовались и лежали без дела на дальней полке. Зверин дала им вторую жизнь, сняв работу для более широкой аудитории. В фильме «Телониус Монк: Прямо и честно» режиссер не просто показывает архивные материалы, а разбирает их вместе с людьми из ближайшего окружения пианиста — с его менеджером Гарри Коломби и сыном Телониусом Монком — младшим. Помимо собственно музыки, фильм «Прямо и честно» дарит зрителям неразбавленную атмосферу прокуренных баров Нью-Йорка, где зарождались самые громкие джазовые хиты.

Музыкальная индустрия часто привлекает людей с проблемами психологического спектра. Не реже ментальные болезни, такие как биполярное расстройство, становятся триггером для развития творчества. Американский автор-исполнитель Дэниэл Джонстон — идеальный пример музыканта, работы которого сложно отделить от его эмоционального состояния. Его простые и мелодичные, местами шероховатые композиции впервые нашли зрительский отклик на сцене Остина в начале 80-х годов. С тех пор работы Джонстона частенько становились вдохновением для более популярных артистов, таких как Karen O из Yeah Yeah Yeahs.

В фильме «Дьявол и Дэниэл Джонстон» режиссер Джефф Фейрциг берет интервью у заметно постаревшего музыканта, его семьи и друзей. В кадре мелькают архивы домашних видео, звучат личные аудиозаписи артиста, создающие редкое для документального кино повествование от первого лица. «Дьявол и Дэниэл Джонстон» — кино, которое будет интересно даже тем, кто до последнего момента не знал о существовании музыканта. Будучи по натуре эмпатом, Фейрциг проводит уникальное исследование целебной силы творчества и разрушительных ударов нестабильного ментального состояния.

Документальная картина «Скотт Уокер: Человек XXX столетия» способна вызвать у зрителя самые противоречивые состояния. Режиссер Стивен Кижак охватывает четыре десятилетия из жизни британо-американского певца, поэта-композитора, продюсера и бывшего участника группы The Walker Brothers, который не без труда прошел путь от поп-идола до авангардного экспериментатора: в разное время Уокер был продюсером японской рок-группы, изучал григорианское пение и даже записывал саундтреки для вестернов.

«Человек XXX столетия» получился таким же напряженным, как и его главный герой. Впрочем, самой интересной частью документальной картины стало не интервью со Скоттом Уокером, которое здесь, конечно, присутствует, а видеоролики с участием популярных музыкантов современности, которые пытаются понять и принять его музыку. Так, в одной из сцен Дэвид Боуи, выступивший также исполнительным продюсером дока, и группа Radiohead слушают The Old Man's Back Again и выдают максимально противоречивые мнения.

Документальный фильм Алана Дж. Паркера «Неизвестный Джон Леннон» дарит подробный взгляд на последние десять лет жизни великого сонграйтера, вокалиста и музыканта, бессмертного творческого центра группы The Beatles, без которого коллектива бы никогда не существовало. Впрочем, работа Паркера к становлению ливерпульской четверки не имеет отношения, напротив, это кино посвящено времени, когда сумасшедшая популярность Леннона была уже позади, The Beatles распались, а сам он с головой ушел в сольное творчество.

В «Неизвестном Джоне Ленноне» использовано несколько редких кадров и интервью, которое невозможно найти ни в одном другом битловском документальном фильме. Паркер уделяет особое внимание длительной подготовке к мировому туру воссоединения The Beatles, который должен был стать важным событием в музыкальной истории, но так и не состоялся.

Солистка Bikini Kill, Le Tigre и The Julie Ruin Кэтлин Ханна была центральной фигурой феминистского движения riot grrrl, зародившегося в США в начале 1990-х годов. Она также известна как муза Курта Кобейна, вдохновившая его на написание, пожалуй, самой известной композиции группы Nirvana Smells Like Teen Spirit.

Путешествуя по волнам памяти главной героини, документальная картина «Панк-певица» режиссера Сини Андерсона показывает, как Ханна борется с поздней стадией болезни Лайма и последствиями ее лечения. Помимо традиционных хроник и интервью с современницами Ким Гордон и Линн Бридлав, в фильме можно увидеть множество кадров с самой Кэтлин Ханной, которая предстает перед зрителями в непривычно уязвимой, но кристально честной манере. «Панк-певица» будет интересна не только любителям гаражного рока, но и тем, кто находится в поиске большого творческого вдохновения.

«Nas: Время неустойчиво» — пронзительная документальная картина, которая рассказывает о творческом пути американского рэпера Nas, ставшего триумфатором жанра хип-хоп в начале 90-х. Создатель фильма One9 использует культовый альбом Illmatic как отправную точку знакомства с творчеством уроженца Квинса, члена радикальных религиозных афроамериканских организаций, талантливого трубача и подростка, оставшегося без заветного школьного аттестата.

«Время неустойчиво» — кино не только о музыканте, но и об эпохе, в которой он вырос и жил. Первые 15 минут хронометража дока посвящены Олу Даре, музыканту и отцу Nas, столкнувшемуся с проблемами расовой сегрегации в середине XX века. Создатели фильма погружают зрителей в атмосферу Нью-Йорка 80-х годов, где на фоне эпидемии крэк-кокаина зарождалась современная хип-хоп-сцена, состоящая преимущественно из афроамериканских артистов. Мрачные архивные материалы контрастируют с глянцевой съемкой интервью Nas, большая часть друзей которого продолжает отбывать сроки за решеткой.

Среди бесчисленного числа документальных фильмов о Курте Кобейне существует как минимум один, в котором он рассказывает о себе сам. Это «Рассказ о сыне» режиссера ЭйДжей Шнака. Документальная картина состоит из различных аудиоотрывков из интервью родоначальника гранжа, которое было дано американскому писателю Майклу Азерраду специально для книги «Приди какой ты есть: история группы Nirvana». В ходе откровенного разговора Кобейн вспоминает о детстве, отношениях с Кортни Лав, с музыкой и наркотиками. Разговор между Кобейном и Азеррадом проходит максимально непринужденно, Курт ни на секунду не перестает быть собой. Он много язвит, делится любимыми треками, злобно шутит над журналистами и в целом старается быть открытым. Возможно, именно по этой причине «Рассказ о сыне» кажется если не лучшим, то самым честным портретом жизни и творчества музыканта.

Кроме того, «Рассказ о сыне» — редкий проект о Nirvana, в котором не звучит ни одной песни Nirvana. Вместо культового бэнда на саундтреке популярные рок-группы конца XX века: Mudhoney, Iggy Pop, Queen и многие другие.

О зарождении хип-хопа было снято немало отличных документальных фильмов, много достойных материалов можно найти и о конкретных исполнителях. «Nas: Время неустойчиво» в нашей подборке — не исключение. «Фристайл: Искусство рифмы» Кевина Фицджеральда использует, возможно, самый необычный подход в неигровом кино о хип-хопе. Картина посвящена основе любого рэпа — рифме.

В перерывах между захватывающими кадрами рэп-баттлов «Фристайл» знакомит зрителей с целым набором андеграундных жанровых артистов: The Roots, Mos Def, Jurassic 5 и другими. У каждого из них есть свое мнение о месте импровизации в музыке. Насколько она вообще важна для рэпа? Насколько уважительно по отношению к публике придумывать текст на ходу, а не оттачивать его заранее? Проводя различные дискуссии о рэпе, Фицджеральд говорит не только о создании текстов, но и важности вдохновения, которое часто приходит тогда, когда не звали.

Документальный фильм фэшн-фотографа Брюса Вебера, посвященный сложной личности культового джазового музыканта Чета Бейкера, способен вызвать сильнейший эмоциональный диссонанс. В «Давайте потеряемся» суровые, мастерски выстроенные кадры умирающего Бейкера живо контрастируют с архивными моментами с участием красивого, здорового парня, которым он когда-то был. История великого трубача одновременно потрясает и вгоняет в отчаяние.

Вебер предлагает детальный обзор буйной молодости Бейкера, наполненной героиновой зависимостью и неизлечимым комплексом неполноценности, акцентируя особое внимание на личных переживаниях музыканта, скрывающихся за такими песнями, как My Funny Valentine и But Not For Me. «Давайте потеряемся» — это меланхоличное, влюбленное в свое героя кино, которое одновременно превозносит и уничтожает его экранный образ.