Они еще и поют: 11 недавних музыкальных байопиков, которые стоит посмотреть

В прокат вышел ромком «Всё, что тебя касается», в котором важную роль играет группа «Звери». Последняя пара лет отмечена расцветом жанра музыкальных байопиков. Часто это сериальные биографии какого-то исполнителя, но не только. Фильм о молодом Дилане не смог обогнать на «Оскаре» «Анору», Юра Борисов дома покоряет зрительские сердца в образе Пушкина, тоже вдруг запевшего. Рассказываем коротко об этих и других примерах новых музыкальных фильмов.

17-летняя Маша (Маша Кошина) живет в провинциальном Грязовце и после окончания школы готовится поступать в мединститут. Девочку воспитывала мама Ира (Зоя Бербер). Маша считала, что папа умер, но случайно обнаружила мамин дневник. Оказывается, папа может быть жив. Ира (Мария Когутницкая) познакомилась с Пашей (Тимофей Кочнев) на концерте «Зверей». Пара провела вместе день, а затем парень ушел в армию. Возлюбленные так и не нашлись. Маша намерена отыскать папу и отправляется в Москву, где через три дня состоится концерт «Зверей».

«Всё, что тебя касается» Александра Войтинского, автора «Огнива» и «По щучьему велению», трудно назвать классическим музыкальным байопиком. Это не история взлетов и падения «Зверей», но хиты группы скрепляют всё повествование, а два концерта закольцовывают композицию картины. Поколение родителей Маши может поностальгировать по песням молодости, а подростки либо открыть для себя новую группу, либо вспомнить о подзабытых композициях. Музыка «Зверей» в фильме ни на шаг не отпускает героев и представлена в разных аранжировках. Также в картину вошли документальные кадры масштабного концерта группы в «Лужниках», состоявшегося осенью прошлого года.

Фильм только разошелся в прокате, а все мемы сделаны и шутки отыграны. Юра Борисов еще не получил «Оскар», а уже объявлен символом новой русской экспансии. Превратившийся в главного отечественного артиста Борисов закономерно изображает «наше всё». Похож или непохож, проник ли (скорее нет) в глубины души поэта актер — не так важно, в данный исторический момент Борисова и Пушкина отождествляет статус. Конечно, это некоторое преувеличение, но посильное для рекламного фильма в дерзком жанре рэп-мюзикла. Картина дебютанта Феликса Умарова проносится по биографии поэта, останавливаясь на нескольких показательных эпизодах, каждый из которых венчает музыкальный номер. Чем ближе финал, тем лиричнее звучат композиции.

Шутки о том, что Пушкин — наш черный рэпер, убитый в перестрелке, появились, впрочем, далеко не вчера. Как и вообще стремление умеренно десакрализировать и осовременить национального гения. 100 лет назад Пушкина стали скидывать с парохода, гулять с ним на дружеской ноге, жать руку. Уже в советском кино поэт вынужден общаться со студентом Мухиным, романтической школьницей («Наследница по прямой»), чистить картошку за ленивого мальчика из «Ералаша». В XXI веке подростки с маховиком времени спасали Пушкина на дуэли. Поэтому рэп-баттлы в «Пророке», как и Бенкендорф в кожанке, удивлять не должны. Вопрос в том, насколько зачетные у Пушкина панчи, но лучше один раз самостоятельно увидеть и услышать.

С некоторой натяжкой можно сказать, что Боб Дилан — эдакий Пушкин 1960-х, десятилетия американской масскультурной революции. И внешне немного похож, и масштабом влияния, превратившимся в культ. У нас при этом Дилан до сих пор известен гораздо меньше, чем The Beatles. Тем более сейчас сложно понять скандальность кульминационной сцены, когда певец появляется на фолк-фестивале в составе ансамбля с электрогитарами. Скажем, это вроде как выход «Гражданской обороны» на Грушинском фестивале.

Байопик наверняка сделает Дилана чуть роднее, ведь Тимоти Шаламе нравится почти всем. А здесь он еще и поет: довольно похоже на дилановскую манеру, но без наглости. И убедительно изображает процесс сочинительства, вплетая песенную драматургию в сюжетную. Очень вероятно, что понравится Шаламе и американским киноакадемикам, почти точно фильм без «Оскара» не останется. Может быть, отметят режиссера Джеймса Мэнголда, уже снимавшего, кстати, байопик Джонни Кэша (Кэш появится и в «Никому не известном»). Или Эдварда Нортона, которого мы впервые за десять лет видим в крупной роли. Картина не только о Дилане, но и о его знаменитых наставниках и женщинах. Даже тем, кому и впрямь неизвестен герой, будет интересен рассказ о несносном, высокомерном и наглухо закрытом от людей юнце, уверенном в собственной гениальности, — что самое обидное, справедливо.

Этот фильм год назад на премии «Оскар» обошли, хотя у режиссера и исполнителя главной роли Брэдли Купера были, видимо, большие надежды. Искусно загримированный артист изображает Леонарда Бернстайна, одного из наиболее популярных дирижеров и академических композиторов прошлого века. Для США Бернстайн — фигура, знакомящая и примиряющая массовую публику с классической музыкой, соединяющая классику с миром мюзикла и джаза. Бернстайн как киногерой, пожалуй, чуть менее драматичен или поэтичен, нежели Дилан. Но всё же фильм Купера почти напоминает мюзикл — с номерами-вставками от Малера до R.E.M.

Пересматривать «Маэстро» приятно. И в качестве ликбеза, и в качестве красивой истории о красивых людях под, безусловно, высококлассный саундтрек. Спутницу жизни Бернстайна, актрису Фелицию Монтеалегре, играет Кэри Маллиган. С ее героиней связано всё самое счастливое и самое трагическое в жизни композитора. Бернстайн делит с ней триумфы и горести, вынужден ее обманывать из-за своей ориентации, а затем — пережить на долгие годы.

The Beatles мы уже вспоминали в нашей подборке, но большое кино о культовой группе нам пока увидеть только предстоит. Речь, конечно, о грядущей тетрархии Сэма Мендеса, где о каждом из ливерпульской четверки будет сказано отдельно. Пока можно довольствоваться маленьким фильмом о «маленьком большом» менеджере рок-группы. Брайан Эпстайн привел The Beatles к славе, но толком не успел пожать ее плоды.

У картины сложная история производства. После различных перипетий главная проблема «Пятого битла» — отсутствие прав на всем известные песни битлов. Хотя концертные сцены здесь всё же есть: начинающая группа исполняет чужие рок-н-ролльные хиты, и актеры в ролях Джона-Пола-Джорджа выкладываются очень неплохо. А остальное — довольно печальная история Эпстайна (Джейкоб Форчун-Ллойд) и занимательный рассказ о клубной рок-сцене в преддверии больших перемен.

Интересно, что Эдди Марсан сыграл и отца Бернстайна, и отца Эми Уайнхаус. В первом случае предприимчивый еврейский папа не понимает уход сына в сомнительный шоу-бизнес, во втором — принимает живое участие в карьере дочери-певицы. Не менее важна в жизни Эми (Мариса Абела) и ее бабушка (Лесли Мэнвилл), ангел-хранитель внучки, увы, умершая, пока героиня боролась с превратностями славы. Роковым же человеком в судьбе Уайнхаус по фильму является муж Блейк (Джек О’Коннелл), так и не принятый семьей. Поразительно талантливая и тонко чувствующая девушка добилась всего, но дурная токсичная любовь всё же свела ее в могилу.

Абела весьма похоже воспроизводит характерный тембр и манеру Уайнхаус в музыкальных эпизодах на сцене, в студии или просто в квартире, где сочиняет ее героиня. Песни оказываются комментариями о зависимостях разного рода, сопровождавших Эми на протяжении карьеры: от алкоголя до Блейка. Постановщица фильма Сэм Тейлор-Джонсон сняла в свое время кино про молодого Леннона, но более известна, конечно, по «Пятидесяти оттенкам серого» — и это сказывается. Кажется, Уайнхаус, главный представитель поколения миллениалов в «клубе 27», заслуживает более красочной биографии. Впрочем, «Обратно во мрак» всё же кино добротное.

Вы удивитесь, но у Робби Уильямса тоже была бабушка! Тоже очень дорогая внуку, всегда уверенная в его успехе — и умершая, когда звездного любимца не было рядом. И, помимо этого, у Уильямса, который на десять лет старше Уайнхаус, есть с ней кое-что общее: например, любовь к джазу и к пабам для простого люда. И к деструктивному образу жизни. Различие биографий читается в названиях фильмов: Робби удалось спастись, Эми — нет. Картина, в создании которой Уильямс принимал самое непосредственное участие, рассказывает, как парень из бедного района мечтал о славе, как вытянул «золотой билет» в бойз-бэнд Take That, где его держали за дурачка, умудрился сделать суперуспешную сольную карьеру и вынырнуть из алкогольно-наркотической пучины. Шрамы остались, но теперь всё будет хорошо.

Интересно, что свои хиты Уильямс (при помощи исполнителей помоложе) перезаписал, а звучат они не всегда со сцены: Rock DJ — классический номер мюзикла с повальными танцами на улице, Feel — баллада одинокого мальчика, Come Undone — гимн рассерженного юноши, мчащегося по встречной. Но главная фишка фильма — конечно, облик героя, представшего обезьянкой на грани превращения в человека. И самоирония хорошая, и графика. Даже странно, что «Быть лучше» провалился в прокате: как не любопытно увидеть такое хоть раз?

Самоиронии у Робби надо бы поучиться Сергею Жукову. Не то чтобы он совсем не пытается: история группы «Руки вверх!» рассказывается в виде галлюцинаторных флешбэков, являющихся певцу в реанимации, где его лечит от неизвестной болезни Леонид Ярмольник. Однако эти воспоминания весьма пресные. Вроде бы на дворе угар 1990-х и гастрольные будни поп-группы, но почти без алкоголя, тем более веществ и даже особой половой распущенности. Какой контраст с «Комбинацией»! Возможно, кино Жуков планировал для назидательного показа своим детям, кстати, сын Энджел как раз играет Серёжку в школьные годы.

Поучительнее всего здесь изображение второго участника «Руки вверх!» — Алексея Потехина. Пути соавторов разошлись давно, но по сюжету байопика Потехин — никакой не соавтор. Показан он уникально бездарным, ненадежным, чванливым и жадным персонажем, главное, совершенно неизвестно зачем нужным Жукову. Впрочем, Потехин почтил картину своим камео, а вот у первого продюсера группы Андрея Маликова (в фильме — Шалаева) история вызвала резкий протест. Конечно, чтобы в очередной раз послушать хиты детства, в тонкости входить необязательно, а хитов здесь полно, и даже «Серёжа» в симфонической обработке.

Если пути к успеху Робби Уильямса и Серёжи Жукова не выглядят достаточно суровыми, самое время узнать историю Хатара (он же Xatar). Это немецкий рэпер курдского происхождения, чьи родители в свое время с ним на руках бежали поочередно из Ирана и Ирака. Взросление на улицах Бонна для молодого мигранта тоже было небезоблачным. Хатар стал мелким преступником и погорел на эпичном ограблении инкассаторского автомобиля. А вот в тюрьме уже вспомнились уроки сольфеджио и пошел рэп — свой альбом будущий хитмейкер записал на нарах под одеялом.

Бодрое кино в духе пацанской волшебной сказки поставил небезызвестный Фатих Акин. Почти все его фильмы — на реальном материале: от трогательных рассказов про мигрантские дела в Европе до черной комедии про мерзкого серийного убийцу. «Золото Рейна» не удостоилось фестивальных наград, зато собрало в Германии внушительную кассу. Но и нашему зрителю, не знающему немецкого, жизнь и судьба рэпера Хатара окажется понятной без слов.

Мало рэпа на немецком — есть хип-хоп на гэльском. То есть на традиционном ирландском языке, который и большинство ирландцев не знают, но готовы щегольнуть парой фраз, чтобы подчеркнуть свое отличие от англичан. Молодая группа из Белфаста использует язык предков как оружие борьбы с британским империализмом и цензурой. Еще недавно в Северной Ирландии воевали другим оружием, к чему отсылает название группы Kneecap: у боевиков ИРА принято простреливать коленные чашечки английским шпионам, наркоманам и всем, кто им не нравится.

В составе Kneecap — два юных оболтуса-рифмоплета и диджей, бывший школьный учитель народной музыки и гэльского. Рэперов же гэльскому учил отец одного из них, боевик, якобы погибший, но готовый вернуться к борьбе за родину. Kneecap записывают хиты в гараже, сражаются за свое право на вечеринку с британскими копами и местными консерваторами, а один из героев влюбляется, как Ромео, в прекрасную англичанку. Удивительно не только то, что в байопике своего имени члены Kneecap сыграли самих себя, но и то, что действующей группе, чья история насчитывает только семь лет, в принципе байопик по статусу не положен. Однако ирландским хулиганам плевать на условности, ведь у них тонна обаяния. Kneecap сами пишут свою легенду: не по реальным событиям, а скорее вместо.

Не только Британские острова в прошлом веке раздирали распри. В 1970-х на грани гражданской войны оказалась бывшая британская колония Ямайка. К счастью, этот остров — родина всемирно известного патриарха регги Боба Марли, духовного объединителя нации, способного своим авторитетом погасить конфликт. Почему-то примирения хотят не все: фильм начинается с того, что подосланные неизвестным убийцы ранят певца, его жену и менеджера. Не тут-то было: через несколько часов, чуть подлатавшись в больнице, Марли с женой уже на сцене. Но потом пара все-таки бежит из страны для записи нового альбома. Пластинка под названием Exodus войдет в историю, однако лондонский врач объявит растаману диагноз-приговор.

Играет Марли актер Кингсли Бен-Адир, уже изобразивший таких репрезентативных персонажей, как Малкольм Икс в «Одной ночи в Майами» Реджины Кинг и Барак Обама в антитрамповском сериале «Правило Коми». За режиссуру отвечает Рейнальдо Маркус Грин, соратник Уилла Смита, поставивший «Короля Ричарда», байопик отца известных теннисисток. Уже понятно, что портрет Марли в фильме парадный, это политический панегирик. Марли на сцене, на футбольном поле, на концерте The Clash, в ямайской хибаре и в английской кутузке светится от святости и говорит сектантскими проповедями о живом черном боге Хайле Селассие. Только шутки шутками, а ведь герою действительно удалось донести свою музыку в самые дальние уголки мира, оставаясь, как Пушкин, символом своего народа. И да, стандартный байопик стоит посмотреть хотя бы потому, что музыка слишком хороша.