Я твой хороший друг: За что мы любим «Историю игрушек»

22 ноября 1995 года состоялась мировая премьера «Истории игрушек» — первого полнометражного проекта любимой студии Pixar. Мультфильм Джона Лассетера стал во многом революционным, ознаменовав переход к компьютерной анимации. Картина удостоилась трех номинаций на премию «Оскар» и даже получила заветную статуэтку за особые достижения (номинации за лучший анимационный фильм тогда еще не существовало). В следующем году выйдет пятая глава саги о приключениях игрушек, а пока вспоминаем, за что мы полюбили франшизу.

Мультижанровость

Выход «Истории игрушек» — революционное событие не только потому, что картина стала пионером в мире компьютерной анимации и положила начало киновселенной Pixar. Большинство революционных фильмов спустя годы забывается аудиторией, вызывая лишь исследовательский интерес в киноведческом дискурсе. Кто сейчас всерьез будет обсуждать и пересматривать оригинальный «Трон» или вспомнит, что первым фильмом, снятым с частотой 120 кадров в секунду, стал «Долгий путь Билли Линна в перерыве футбольного матча»? Если техническая составляющая не подкреплена выверенной драматургией, то картина рискует навсегда остаться очередной гиперссылкой в «Википедии» с припиской «Первый фильм в истории, снятый с помощью <...>». Однако в случае с «Историей игрушек» сошлись все звезды. Помимо революционной анимации — работа над одним кадром могла достигать 30 часов, а над мультфильмом трудились 27 аниматоров, которые одновременно задействовали более 100 компьютеров, — создатели умело задействовали все эмоциональные регистры зрителей, удачно смешивая разные жанры.

Пока дети следили за милой и остроумной историей дружбы Вуди и Базза, их родители наблюдали почти пародийное бадди-муви в духе «Смертельного оружия». А сюжетная линия с издевавшимся над игрушками Сидом предстала настоящим боди-хоррором. За свою историю франшиза будет неоднократно обращаться к разным жанрам: от роуд-муви («История игрушек 4») и вестерна (открывающая сцена «Истории игрушек 2») до пародии на латиноамериканские мелодрамы («История игрушек: Большой побег») и полноценного сай-фай-блокбастера («Базз Лайтер»). Жанровая полифония не только удивляла самых маленьких зрителей, но и привлекала старшее поколение.

Мультфильмы для взрослых не были редкостью. Можно вспомнить и картины Рене Лалу («Дикая планета», «Властелины времени»), безумные эксперименты Яна Шванкмайера («Алиса», «Возможности диалога») и «Обитателей холмов» Мартина Розена и Джона Хабли. Однако именно «История игрушек» стала первым международным кассовым хитом, который с одинаковым интересом смотрели и дети, и их родители.

Отсылки к поп-культуре

Но еще больше взрослые полюбили «Историю игрушек» за остроумные отсылки к поп-культуре. В оригинальном фильме в доме Сида можно заметить ковер из «Сияния», что лишь подчеркивает атмосферу ужаса, с которой сталкиваются игрушки, попадая в руки темноволосому хулигану. В пиццерии же один из посетителей играет в видеоигру Whack-A-Alien, которая является отсылкой к франшизе «Чужой». Самые внимательные зрители смогли разглядеть приветливый реверанс в сторону «Сияния» и в четвертой главе саги. В одной из сцен Бонни и Дакки фантазировали о том, как заберут ключи у владелицы антикварного магазина. В мечтах плюшевых друзей они пробирались в ее дом, после чего устраивали жестокую расправу. На стене дома, в котором проживала добродушная бабушка, висела табличка с номером 237. В комнате с этим номером происходили все ужасы экранизации Кубрика. Во второй части мультфильма вся история Базза Лайтера и Императора Зурга напрямую цитировала «Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар». Забавно, что одним из основателей студии Pixar был Джордж Лукас — автор саги о далекой-далекой галактике. А в «Большом побеге» среди игрушек Бонни можно было заметить Тоторо из фильмов студии Ghibli, а в титрах — благодарность Хаяо Миядзаки.

Однако не только взрослые могут разглядеть отсылки к любимым фильмам. Pixar не забывает и о самых маленьких зрителях. Так, например, во время титров второй части можно заметить главных героев мультфильма «Приключения Флика», изображение с ними появляется и в четвертом фильме. Также в одной из частей анимационной франшизы появлялась малышка Бу из «Корпорации монстров». Овечки Бо Пип приносили ей крышки, которые ранее можно было увидеть в «Вверх», а во время бесконечных путешествий героев на фоне всегда можно заметить вывеску Dinoco — одного из спонсоров гонщиков в мультфильме «Тачки».

Сложные темы, рассказанные простым языком

Несмотря на революционные технологии, мультижанровость и отсылки к культовым фильмам прошлого, главным плюсом «Истории игрушек» всегда оставался прекрасный сюжет. За тридцатилетнюю историю франшизы создатели неоднократно заводили со своей аудиторией разговор о важнейших темах. Игрушки учили зрителей не следовать ожиданиям других, а прислушиваться к зову сердца. Сначала этот путь прошел добродушный тираннозавр Рекс, долгое время стеснявшийся своего мягкого характера. После по схожему маршруту последовал и Вуди, принявший свою новую участь свободной игрушки. Со временем избавиться от навязанных предрассудков смог и Вилкинс — забавная игрушка, наспех собранная из отходов, — ранее считавший себя мусором.

Мультфильмы учили аудиторию не стесняться показаться глупыми: если уж это позволено величайшему космическому рейнджеру во Вселенной, то почему нельзя и нам? Также анимационные картины демонстрировали, что нужно бережно относиться к своим игрушкам. Однако магистральной темой саги всегда была эмансипация. И речь сейчас не о Бо Пип и Вуди. При просмотре «Большого побега» самые маленькие зрители понимали, что детство рано или поздно закончится и придется выпорхнуть из родительского гнезда. Взрослые, в свою очередь, готовились к болезненному, но неизбежному расставанию со своими птенцами. Если уж отпустить Энди смог даже Вуди, для которого хозяин был целой Вселенной, то последовать его примеру должны и родители, чьи дети уже вот-вот станут студентами колледжа.