От «Чернобыля» до «Хамнета»: Кто такая Джесси Бакли?

Кто такая Джесси Бакли? Молодая и безмерно талантливая уроженка Ирландии, которая за сравнительно короткий отрезок времени сумела покорить и театральные подмостки, и малые экраны, и большой кинематограф. Со времён её актёрского прорыва в фильме «Дикая Роза» прошло всего восемь лет, а теперь Бакли ― одна из самых востребованных актрис планеты, лауреатка «Золотого глобуса» и премии Лоуренса Оливье, а также двукратная номинантка на «Оскар». Последняя номинация ― за фильм «Хамнет» ― наверняка принесёт ей награду. Рассказываем, за что мы так любим Джесси Бакли.

Дитя Шекспира

Как и большинство воодушевляющих историй успеха, путь Джесси Бакли на экран начался с импульсивного стремления заявить о себе. Так, 19-летняя ирландская девчонка из семьи отельного менеджера с пристрастием к поэзии (очень по-джармушевски!) и учительницы по вокалу, Джесси, полная амбиций, без чёткого плана и каких-либо связей, переехала в Лондон. Для неё все двери были открыты, и она предпочла британское шоу талантов I’d Do Anything, где в итоге заняла второе место и получила шанс стать дублёршей победительницы в мюзикле «Оливер». Однако сидеть на скамейке запасных Джесси не захотела, от предложения отказалась и после того, как прошла четырёхнедельный курс имени Уильяма Шекспира в Королевской академии художеств, пошла играть в театре.

Шекспир во многом стал путеводной звездой в творческих поисках актрисы: именно постановки на основе пьес легендарного английского драматурга привлекли внимание к талантам Бакли. Её первая заметная роль ― партия Миранды в пьесе «Буря» на подмостках «Шекспировского Глобуса» в 2013 году. Молодая актриса ничуть не затерялась на фоне мастодонта английского театра Роджера Аллама, сыгравшего Просперо. Следом же последовал «Генрих V», в котором Джесси делила сцену Вэст-Энда с Джудом Лоу. На следующий год актриса перешла в труппу Кеннета Браны и сыграла партию Пердиты в «Зимней сказке» вместе с Джуди Денч.

Уже в статусе известной актрисы кино Бакли продолжала играть в театре. Она поучаствовала в резонансной для всего театрального мира постановке «Ромео и Джульетты», где в роли Ромео выступил Джош О’Коннор. Режиссёр Саймон Годвин готовил спектакль на базе Королевского Национального театра в разгар пандемии, из-за чего проект дошёл до зрителя только в качестве телевизионной записи, но удивил свежими акцентами: в реалиях 2021 года тема чумы в шекспировском тексте заиграла новыми красками.

Такая убеждённая приверженность к трудам Уильяма Шекспира воздалась актрисе и на большом экране. В 2025 году Бакли сыграла жену Шекспира в экранизации романа Мэгги О’Фаррелл «Хамнет». Эта роль уже принесла ей «Золотой глобус», премию BAFTA и номинацию на «Оскар», которая с большой вероятностью обернётся первой для ирландской актрисы статуэткой. Многие называют работу в «Хамнете» вершиной актёрской карьеры Бакли, и к этому фильму мы ещё обязательно вернёмся.

От Льва Толстого до Ноа Хоули

Как только ты попадаешь в лондонский театральный бомонд, скауты BBC уже присматривают тебе роль в одном из готовящихся телевизионных проектов. И если столица гудит, что та или иная актриса хороша на подмостках, то и проект ей, скорее всего, предложат не из проходных. Так Бакли попала в амбициозную экранизацию романа Льва Николаевича Толстого «Война и мир», где сыграла дочь Болконского княжну Марью. На фоне роскошного актёрского состава и имея небольшое количество экранного времени, актриса с порога влюбила в себя зрителей. Достаточно включить вторую серию, эпизод знакомства скромной и запуганной собственным отцом Марьи с женихом Анатолем Курагиным, где Бакли с театральным погружением отыгрывает сначала страх от того, что её выдают замуж за незнакомца, а затем искреннее облегчение, когда узнаёт Анатоля поближе.

Сериал «Война и мир» показал, как аутентично Бакли смотрится в историческом сеттинге. Это подтвердили последующие антиколониальная драма «Последний пост» про беспорядки в Йемене в 1965 году, брутальное «Табу» с Томом Харди в роли авантюриста, пытающегося в 1814 году построить торговую империю в Тихом океане, а также классическая экранизация Уилки Коллинза «Женщина в белом».

Всего за три года (с 2016-го по 2018-й) Бакли вслед за театром покорила телевидение, однако мудро решила не тиражировать себя и дальше выбирать только по-настоящему значимые проекты. В итоге с тех пор она появилась только в двух шоу, зато каких. Сначала в резонансном мини-сериале «Чернобыль» в 2019 году, подкрепившим её недавний актёрский прорыв в большом кино, а в 2020-м ей досталась главная роль в четвёртом сезоне антологии Ноа Хоули «Фарго», где Бакли сыграла колоритную злодейку-медсестру. Надо отметить, что оба сериала вышли особо кинематографичными, что лишь подкрепляет смещение вектора её карьеры к проектам с чётким режиссёрским видением.

Поющая звезда

Малый экран не сдержал большой талант Бакли. В 2017 году она дебютировала в недооценённом психологическом триллере «Зверь» Майкла Пирса, где сыграла рыжеволосую подругу серийного убийцы, пытающуюся укротить неистовую звериную натуру в самой себе. Но настоящий прорыв произошёл с фильмом «Дикая Роза», принёсшим ей первую номинацию на BAFTA (хотя калибр там был явно оскаровский). Главная героиня — взбалмошная кантри-певица из Шотландии и любящая, но проблемная мать-одиночка. Она мечтает сделать музыкальную карьеру, однако Роза-Линн только что вышла из тюрьмы и теперь вынуждена срочно найти работу и всеми силами залатать образовавшуюся после годового отсутствия брешь в отношениях с детьми. Фильм показал, какие роли интересуют Бакли больше всего, и вобрал в себя три основные категории её актёрских предпочтений. Первое — это, конечно, музыка как неотъемлемая часть образа.

Хотя преподаватели отговаривали Джесси от совмещения музыки и актёрской игры, отчасти именно голос актрисы — мелодичный и возвышенный, когда её героиня исполняет песни Эммилу Харрис и Вайнонны Джадд, — делает её игру незабываемой. Любовь к музыке ей привила мама, отчего с детства Джесси не переставала оттачивать музыкальный талант и впоследствии, вдохновляясь своим кумиром Джуди Гарленд, стала использовать его как дополнительный инструмент, усиливающий природный артистизм актрисы. Неспроста её театральный прорыв случился в самой мелодичной пьесе Шекспира «Буря». В «Войне и мире» Марья Болконская тоже поёт и играет на пианино. Бакли обожает играть в мюзиклах и свою главную театральную награду, премию Лоуренса Оливье за лучшую женскую роль, как раз таки получила за мюзикл «Кабаре» в 2021 году.

Саундтрек к «Дикой Розе» Джесси Бакли записала сама, почти все звучащие в картине песни ― её исполнения. В 2022 году она выпустила музыкальный альбом For All Our Days That Tear The Heart в сотрудничестве с опытным гитаристом Бернардом Батлером. Перед очарованием и эмоциональным сопрано ирландской исполнительницы не устояли даже музыкальные критики, вынужденные капитулировать перед ещё одной безусловной гранью таланта Бакли. Она продолжает писать песни между съёмками фильмов, поэтому и второго альбома мы, вероятно, однажды дождёмся.

Плохо воспитанные мамы

Роза-Линн из «Дикой Розы» стала прообразом тех ролей, которые актрисе подходят лучше всего и благодаря которым она стала наиболее известна, — это роли женщин, разрывающихся от внутренних противоречий. Многие из них — матери, а точнее, те, кого Бакли в шутку называет «плохо воспитанными мамами». В мини-сериале «Чернобыль» она играет Людмилу Игнатенко, пережившую ядерную катастрофу, которая, утешая умирающего мужа, неосознанно подвергает нерождённого ребёнка воздействию смертельно опасной радиации. В фильме «Незнакомая дочь» Мэгги Джилленхол она играет Леду, учёную, неспособную примирить любовь к детям со своими профессиональными и романтическими желаниями.

А в фильме «Говорят женщины» Сары Полли Бакли играет Мариче, одну из нескольких женщин из отдалённой меннонитской общины, которая должна решить, уйти или остаться среди мужчин, насиловавших женщин, включая дочь-подростка Мариче. Большую часть фильма она отворачивается от группы, а её лицо искажено гневом. Героиня Бакли насмехается над наивностью остальных и пытается оправдать мужчин. Когда у одной из женщин случается паническая атака, Мариче обвиняет её в стремлении привлечь к себе внимание, произнося эти слова с жестокостью, которую актриса изображает как едва скрываемую обиду.

Эти роли объединены общими нитями: это запутанные характеры, тревожные образы. Бакли позволяет своим персонажам быть колючими, с неразрешёнными внутренними противоречиями — между личностью и семьёй, распущенностью и заботой, творчеством и ответственностью. И всё же в каждой из героинь она почти неузнаваема. Честно говоря, не сразу приходит понимание, что стоическую жену чернобыльского ликвидатора, сострадательную няню Джуди Гарленд в фильме «Джуди» и депрессивную пикси-гёрл в картине Чарли Кауфмана «Думаю, как всё закончить» сыграла одна и та же актриса.

Способность Бакли вживаться в другого человека может показаться сверхъестественной. Но если некоторые актёры действуют как пустые сосуды, ищущие что-то, чем их можно наполнить, то талант Бакли, кажется, коренится в переизбытке эмпатии. Актриса ищет в своих персонажах наименее привлекательные черты и находит их отголоски в себе. Именно поэтому героиня «Дикой Розы» кажется такой живой и прочувствованной: Джесси Бакли сыграла буквально худшую версию себя, но не до конца безнадёжную.

Героини с характером, режиссёры с видением. Именно так можно охарактеризовать предпочтения Бакли в выборе ролей. Если у неё и есть определённое амплуа, то это потому, что она понимает противоречивые желания, лежащие в основе этих ролей. «Вероятно, у всех нас, женщин, были моменты, когда мы пытались сжечь дом, потому что не находили в нём места для полноценного существования». Это слова актрисы, которые красноречиво объясняют, почему она сыграла уехавшую в сельскую глушь вдову у Алекса Гарленда в фильме «Род мужской», вспыльчивую матерящуюся иммигрантку из Ирландии в комедии «Злобные маленькие письма» и сбегающую рожать в лес жену Шекспира в «Хамнете».

«Хамнет»

Бакли никогда не сыграет типичную «девушку Бонда», не будет симпатичным аксессуаром главного героя. Её персонажи не просто являются частью истории, они творят историю, выводят на первый план тех, чьи голоса мы редко слышим. Будь то запуганные женщины из религиозной общины или оживший труп девушки, предназначенной для монстра Франкенштейна, из грядущей фантастики «Невеста!» Мэгги Джилленхол. Но самый показательный пример ― это фильм Хлои Чжао «Хамнет», с которым Бакли официально завершила трансформацию в звезду мирового уровня.

Фильм рассказывает историю супругов Агнес Хэтэуэй и Уильяма Шекспира (Пол Мескал), переживающих потерю сына Хамнета (Джекоби Джуп). Пока муж-драматург в Лондоне зарывается в творчество, его жена пытается собрать осколки души, разбитой внезапной семейной трагедией, выстроить быт и окружить заботой оставшихся дочерей. Одна из самых душераздирающих сцен фильма ― когда Агнес понимает, что, несмотря на все её усилия, Хамнет больше не дышит. Тогда она издаёт пронзительный крик, снятый сбоку, так что мы можем видеть, как звук вырывается из её рта, а затем затихает. Её губы всё ещё напряжены, как будто горе в конечном счёте невыразимо. Игра Бакли, изображающей утрату, здесь и в остальной части фильма, кажется, черпает вдохновение из какого-то тёмного места, где скапливаются самые страшные кошмары каждого родителя. Её крик, одновременно непостижимый и мгновенно узнаваемый, ― напоминание о потенциальной трагедии, которая скрывается прямо под поверхностью жизни.

По словам актрисы, роль Агнес пробудила в ней глубокое желание стать матерью, которое, собственно, исполнилось вскоре после завершения съёмок. При этом её героиня в «Хамнете» выступает своего рода квинтэссенцией материнских образов, до этого воплощённых актрисой. Здесь она предстаёт отчасти матерью-землёй с грязными ногтями, ухаживающей за пчёлами, символизирующей саму природу и рожающей детей прямо в корнях дерева.

Бакли прониклась героиней отчасти благодаря снам, как будто бы вспомнив слова Просперо из вышеупомянутой постановки «Бури» на сцене «Глобуса», показанного в конце «Хамнета» (такая вот кольцевая композиция): «Мы сотканы из той же ткани, что и сны». Перед началом съёмок в Англии актриса познакомила Хлою Чжао со своим тренером по актёрскому мастерству, который начал размышлять о влиянии снов на творчество. Чжао, известная в первую очередь поэтичным «Наездником» и оскароносной «Землёй кочевников», сама интересуется тем, что она называет «нелинейной работой над подсознанием», — своего рода исследованием, основанным на идеях Карла Юнга.

Актёрскую игру Бакли в «Хамнете» легко можно сравнить с силой природы, которая кульминационно выливается в стихийное бедствие в последнем акте. Момент осознания, что вложил её муж в свою новую пьесу и почему было важно присутствие Агнес на премьере в первых рядах, сыгран с таким проникновением, от которого даже у самого Шекспира челюсть бы отвисла.

А что впереди

В начале марта состоялся цифровой релиз короткометражного фильма «Как запечатлеть призрака», снова объединившего Бакли с режиссёром Чарли Кауфманом. Премьера прошла в прошлом году на Венецианском фестивале. Картина рассказывает о двух аутсайдерах ― фотографе и переводчике. Они встретились после смерти в загробных Афинах, чтобы обсудить, какие ошибки совершили при жизни. Бакли с синими волосами (вероятно, отсылка к раннему фильму Кауфмана «Вечное сияние чистого разума») и ретрофотоаппаратом снимает призраков на фоне солнечной Греции, сопровождая всё это нежными закадровыми рассуждениями о месте человека в истории.

В этом же месяце на мировые экраны ворвётся «Невеста!», рок-н-ролльный готический мюзикл о подруге монстра Франкенштейна (его играет Кристиан Бэйл). Кино никак не связано с прошлогодним фильмом Гильермо дель Торо: Мэгги Джилленхол представляет новое хулиганское прочтение классики Мэри Шелли. Бакли сравнивает работу над «Невестой!» с подключением к электрической розетке ― настолько все были заряжены во время производства картины.

В данный момент актриса готовится к съёмкам в новой картине Аличе Рорвахер, которая станет вольной экранизацией бестселлера Одри Ниффенеггер «Три инцестуозные сестры». Двух других сестёр сыграют Сирша Ронан и Дакота Джонсон. Главная мужская партия отошла Джошу О'Коннору, с которым Бакли хорошо знакома по работе над постановкой «Ромео и Джульетты». Аличе Рорвахер, режиссёр «Химеры» и «Счастливого Лазаря», ― одна из главных авторов европейского кинематографа прямо сейчас. Есть вероятность, что эта коллаборация позволит Бакли впервые посоревноваться за призы Каннского фестиваля. Видимо, в следующем году.