Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Одри Хепбёрн: Знаменитые актрисы 1950–1960-х

Продолжаем разговор о самых популярных женских и мужских образах прошедших эпох. На очереди культовые героини 1950–1960-х годов. О том, какие актрисы и образы были популярны во времена немого кино, а также в 1930-е и 1940-е, читайте по ссылке.

Явный объект желания

Мэрилин Монро

В годы Второй мировой американские женщины массово отправились на производство, чтобы заменить воюющих мужчин. Одной из них стала Норма Джин Бейкер, которую на авиационном заводе однажды заметил фотограф. Молодая красотка, помогающая фронту, — идеальная идея для пин-апа, но будущая Мэрилин Монро с разворота журнала для военных шагнула в Голливуд и превратилась в легенду на все времена. Экономический бум после Второй мировой войны способствовал развитию потребительской культуры, и образ Монро был переплетен с этой новой американской идентичностью, символизирующей успех и стремление к счастью. Архетип «сексапильная блондинка», красота которой сочетается с детской непосредственностью, оказался востребован в послевоенных Штатах, одновременно пуританских и гедонистических, как альтернатива другому распространенному типажу — благообразной матери семейства из среднего класса. И тот, и другой стереотипы оказались оторваны от реальности и судеб живых женщин («маленькими помощниками мамы» стали антидепрессанты и транквилизаторы), а сама Монро страдала тяжелейшей депрессией и умерла от передозировки барбитуратами в возрасте 36 лет. Этой талантливой и ранимой женщине явно тяжело было постоянно (и в жизни, и на экране) воплощать собой архетип недалекой блондинки, красивой, но наивной. Но ее самая известная героиня — певица Шугар Кейн (Душечка в русской версии) в комедии «Джентльмены предпочитают блондинок» — на самом деле не так проста: отчасти вопреки требованиям жанра, Монро удалось создать героиню, которая, оставаясь объектом мужских фантазий, сохраняет независимость суждений и силу духа.

Джейн Мэнсфилд

Джейн Мэнсфилд, еще одна «типичная блондинка» Голливуда 1950-х, известная своей сексапильной фигурой и комедийными ролями в таких фильмах, как «Девушка не может помочь» (1956), была умной и разносторонне одаренной женщиной, свободно владевшей несколькими языками и музыкальными инструментами. Контраст между стереотипными ролями (в блондинку ей рекомендовал перекраситься кастинг-директор) и личным интеллектом интриговал публику, разглядевшую в ней нечто большее, чем в те годы могли предложить голливудские сценаристы (в 1957-м она попыталась отойти от легкомысленного амплуа, сыграв танцовщицу бурлеска в драме «Своенравный автобус» по роману Джона Стейнбека). Мэнсфилд представляла собой более откровенно сексуализированный образ женственности (пресса писала о ней как о «кинг-сайз Мэрилин»), часто раздвигая границы социальных норм той эпохи. В числе прочего она сыграла большую роль в популяризации бикини, знаменующем изменение в отношениях американских женщин со своим телом. Яркая личность Мэнсфилд и трагическая смерть в автокатастрофе в возрасте 34 лет способствовали закреплению ее статуса американской культурной иконы.

Сложная женщина

Элизабет Тейлор

Брюнетка с фиалковыми глазами, Элизабет Тейлор восхищала не только красотой: ее актерский талант, способность воплощать на экране сложные женские образы, всё более востребованные аудиторией 1960-х годов, никогда не подвергался сомнению. Она стала первой женщиной, получившей за роль миллионный гонорар (в «Клеопатре» — величайшем голливудском провале, надолго похоронившем сам жанр пеплума), ее работы в «Кошке на раскаленной крыше» (1958) и «Кто боится Вирджинии Вульф?» (1966) вызвали восхищение критики, и ей трижды присуждали премию «Оскар». Ее взлет пришелся на тот период, когда американское общество пересматривало традиционное отношение к гендерным ролям, и Тейлор часто изображала смелых, решительных и независимых женских персонажей, бросающих вызов стереотипным ожиданиям. Скандальная личная жизнь Тейлор, включая отношения с партнером по «Клеопатре» Ричардом Бёртоном (которые вызвали недовольство Папы Римского, ведь они оба были женаты на других людях), привлекла значительное внимание прессы, превращая жизнь актрисы — семь ее браков, дружбу с Майклом Джексоном, благотворительность, страсть к драгоценностям — в бесконечный медийный сериал, в котором гламур переплетался с драмой.

Бетт Дэвис

Бетт Дэвис родилась в 1908 году, и в 1950-х ей было уже за 40. Позади осталась не слишком благополучная карьера старлетки и успех 1940-х, когда она не только сыграла в нескольких громких фильмах, но и была избрана президентом Американской академии киноискусства (актриса утверждала, что именно она придумала для главной кинопремии мира название «Оскар», назвав ее вторым именем своего тогдашнего супруга, о заднице которого ей якобы напоминала статуэтка). В переживающей трансформацию послевоенной Америке Дэвис с ее почти андрогинным образом оказалась востребована в ролях амбициозных, властных, несовершенных и непримиримо напористых женщин, бросающих вызов традиционным гендерным нормам. Ее самобытный стиль, характеризующийся смелым макияжем и резкими чертами лица, выделял ее среди других актрис того времени. Этот образ нашел отклик у публики, особенно у женщин, которые переживали расширение своих прав, изменения в общественных ожиданиях. В своих самых известных, ставших классикой картинах — «Всё о Еве» (1950) и «Что случилось с Бэби Джейн?» (1962) — Дэвис воплощала более сложную и темную сторону женственности, став первой актрисой, получившей полный контроль над своей карьерой и проложившей более сложный маршрут для женщин следующих поколений.

Софи Лорен

Способность недавно отметившей 90-летний юбилей Софи Лорен передавать глубокие эмоции и сложность своих персонажей в диапазоне от комедийных до трагических ролей снискала ей уважение как критиков, так и зрителей, укрепив статус одной из ведущих актрис XX века. Пройдя путь девочки из бедной рыбацкой деревушки до международной кинозвезды, она стала символом итальянской красоты, силы и женственности, олицетворяющим образ новой Европы, восстающей из пепла Второй мировой войны. В картине Витторио Де Сики «Чочара» (1960) она играет молодую вдову, с дочерью-подростком бегущую от американских бомбардировок и переживающую изнасилование, — эта по-настоящему незабываемая трагическая роль принесла ей признание во всём мире и премию «Оскар». В 1950-е — 1960-е годы Лорен играла раскрепощенных героинь, что находило отклик в меняющемся отношении общества к женщинам и сексуальности. Ее героиня в «Браке по-итальянски» — бывшая секс-работница, долгие годы несущая на себе тяготы неофициального супружества с легкомысленным мужчиной, которого она повстречала еще в юности (Марчелло Мастроянни, партнер Лорен по более чем десяти фильмам), оказалась одинаково близка и европейским, и американским, и советским женщинам. Ранние роли Лорен часто демонстрировали уверенность и чувственность, отражая желания общества, которое начинало принимать более прогрессивные взгляды на гендерные роли и личную свободу.

Тургеневская девушка

Одри Хепбёрн

Начинавшая как балерина, уроженка Дании Одри Хепбёрн стала идеалом послевоенной женственности по обе стороны океана — и до сих пор остается объектом подражания для всё новых поколений молодых женщин. Ее тонкий силуэт с длинным мундштуком на афише «Завтрака у Тиффани» (1961), упрощенной экранизации Трумена Капоте, в которой она сыграла наивную, эксцентричную, избалованную и трогательную Холли Голайтли, — один из самых запоминающихся образов XX века, как и пара на мотоцикле (европейская принцесса и американский журналист) из «Римских каникул» (1953).

Став символом элегантности и музой дизайнера Юбера де Живанши, подарив мировую славу «маленькому черному платью», Хепбёрн воплотила чаяния многих женщин послевоенной Америки, стремившихся к независимости, но при этом ценивших традиционные аспекты женственности.

Татьяна Самойлова

Фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957), рассказывающий о влюбленных, чьи надежды на счастье разрушила война, получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале и превратил Татьяну Самойлову в звезду международного масштаба. Советские девушки подражали ее Веронике, надевая свитера с высоким воротом и дорисовывая стрелки, чтобы глаза казались такими же бездонными. Критики ставили ее в один ряд с Софи Лорен и Одри Хепбёрн, а голливудские продюсеры искали с ней встречи, чтобы предложить свои сценарии. Увы, советское кинематографическое начальство было не заинтересовано в голливудской карьере подчиненной, и в ее позднейшей фильмографии оказалось не так много ролей (еще одна звездная — Анна Каренина в экранизации 1967 года). Умершая в Москве в 2014-м в возрасте 80 лет Самойлова так и осталась символом послевоенной эпохи, воплощением красоты, уязвимости, нежности, пережитой и преодоленной травмы.

Анастасия Вертинская

Как и Одри Хепбёрн, Анастасия Вертинская в детстве мечтала стать балериной, но судьба решила иначе: в 16 лет она сыграла Ассоль в «Алых парусах» (1961), экранизации сверхромантической повести Александра Грина, хотя на пробах режиссер Александр Птушко сначала не разглядел эту трепетную героиню в томбое с короткой стрижкой и в спортивной одежде. В тот же год вышла другая адаптация с ее участием, «Человек-амфибия» по роману Александра Беляева — картина, превратившая Вертинскую и ее партнера Владимира Коренева в главных советских кинозвезд того периода. По легенде, Вертинская в те годы специально старалась выглядеть похуже, чтобы не привлекать лишнего внимания на улице. Фильм, действие которого происходит в маленьком южном городке, казался советским людям приветом из какой-то далекой нездешней реальности, а декольте главной героини вызывало возмущение и восторги, знаменуя приход послевоенной сексуальной эмансипации в СССР. Ассоль, Гуттиэре из «Человека-амфибии», Офелия из «Гамлета» (1964) — красота и талант Вертинской сделали ее символом юношеской невинности, романтизма, послевоенного оптимизма и надежды на лучшее будущее в советском кино.

Натали Вуд

Натали Вуд начала актерскую карьеру еще ребенком, снявшись в «Чуде на 34-й улице» (1947), а в подростковом возрасте сыграла сбежавшую из дома школьницу в «Бунтаре без причины», современную Джульетту в «Вестсайдской истории» (1961) и девочку-подростка, переживающую пробуждение сексуальности накануне Великой депрессии в картине «Великолепие в траве» (1961) — за эту роль она получила первую номинацию на премию «Оскар» (1955). Православная дочь русских эмигрантов первой волны (ее дед владел мыловаренным заводом в Барнауле), она олицетворяла собой плавильный котел, которым в XX веке стала Америка, привлекающая в том числе людей из охваченной войной Восточной Европы. Эта яркая брюнетка воплощала юношеский дух 1950-х и 1960-х годов, играя героинь, чья невинность подвергается испытаниям взрослой жизни. Как и у многих ее ровесниц, личная жизнь Вуд не была простой и безоблачной, а ранняя популярность оставила свой след, превратив актрису в кошмар для продюсеров. Сделав выбор в пользу семьи и детей, в 1970-х она начала сходить с экранов, а ее трагическая (и не до конца расследованная) гибель во время прогулки на яхте в возрасте 43 лет окончательно превратила Вуд в символ потерянной молодости и утраченного оптимизма.

Холодная красавица

Катрин Денёв

Известно, что Катрин Дорлеак привела на съемки сестра Франсуаза, которая была старше всего на 18 месяцев. Интереса к профессии младшая не проявляла, не возражая, однако, против легкого заработка. Но карьера продолжилась, Катрин взяла фамилию матери, чтобы избежать путаницы с сестрой (трагически погибшей в возрасте 25 лет), и превратилась в одну из главных кинематографических легенд XX века, символ французского и европейского кино. Печальные мюзиклы Жака Деми «Шербурские зонтики» (1964) и «Девушки из Рошфора» (1967) открыли миру ее актерский и музыкальный талант, а «Отвращение» (1965) Романа Поланского и «Дневная красавица» Луиса Бунюэля (1967), где она сыграла буржуазную домохозяйку, реализующую свои сексуальные фантазии, в значительной степени способствовали ее репутации актрисы, способной изображать сложных персонажей, внешне собранных, но ведущих глубокую эмоциональную битву. Публичный образ Денёв часто источал чувство отчужденности или дистанции, которое критики описывали как «холодную красоту». Сама Денёв способствовала этому восприятию, поддерживая имидж сдержанной величественной красавицы, всегда высоко держащей голову, вне зависимости от страстей, бушующих внутри.

Грейс Келли

Нелюбимая дочь в состоятельной филадельфийской семье, Грейс Келли прошла путь от фотомодели до королевской особы, став символом элегантности и аристократизма, что вряд ли можно назвать типичным для американской актрисы, но именно ее «холодная красота» и способность воплощать недоступность высшего света привлекали аудиторию, особенно на контрасте с такими современницами, как Мэрилин Монро, более понятными и доступными. Одна из «хичкоковских блондинок», лауреатка «Оскара» и самая кассовая актриса своего времени, Келли часто играла сильных, независимых женщин, преодолевающих сложные эмоциональные ситуации. Ее роли в картинах Хичкока «Окно во двор» (1954) и «Поймать вора» (1955) — уникальное сочетание уязвимости и силы. Однако блистательная карьера Келли оказалась очень недолгой: во время съемок в Европе она познакомилась с принцем Монако и воплотила несбыточную мечту любой американской девочки — стала принцессой, полностью посвятив себя семье и детям. Идеальная красота и талант, необычная судьба, влияние на мир моды и трагическая гибель превратили Келли в одну из кинематографических и фэшн-легенд XX века.