Лучшее, конечно, впереди: Почему новой отечественной киносказке рано предрекают гибель

Киносказки много лет подряд занимают устойчивые лидирующие позиции в российском кино. На них охотно ходят зрители, их часто снимают, а запас сказочных сюжетов кажется почти неисчерпаемым. Но в 2025 году кинокритики заговорили о закате сказочной эры. Пока в Okko идет второй сезон «Волшебного участка», рассказываем, как к сказкам пришла популярность и отчего их рано хоронить.

В 2026 году в российский прокат выйдет множество киносказок. Один из главных отечественных режиссеров жанра Дмитрий Дьяченко (франшиза «Последний богатырь», «СуперБобровы») выпустит «Чебурашку 2» — продолжение фильма, ставшего в 2023 году одним из самых кассовых в мире. Игорь Волошин, очевидно распробовавший сказки после «Волшебника Изумрудного города», представит музыкальное фэнтези «Буратино» с Фёдором Бондарчуком, Александром Петровым и Марком Эйдельштейном. Сарик Андреасян экранизирует «Сказку о царе Салтане» со своим классическим актерским дуэтом Лизы Моряк и Павла Прилучного. Прямо сейчас в кино идут мюзиклы «Горыныч» (Александр Петров приручает дракона) и «Алиса в Стране чудес» (Анна Пересильд взрослеет). Недостатка в сказках точно не ощущается. Проекты уже запланированы и на 2027 год. Так, например, Фёдор Бондарчук сыграет старика Хоттабыча в новой экранизации повести Лазаря Лагина.

Сказки выходят и за пределы больших экранов. Всё чаще сказочные сюжеты используют сериалы. Жанр вообще перешел во взрослую зону интересов. Главный герой сериала «Сергий против нечисти» гоняет злодеев из славянской мифологии. «Библиотекарь» рассказывает о проклятии советских книжек. В «Волшебном участке» отдел по борьбе со сказочными преступлениями ловит фольклорных преступников. Второй сезон еще больше расширяет мир «Волшебного участка» — теперь герои едут в Петербург, появляются зарубежные сказочные злодеи и современные мемы.

На 2026 год запланирована премьера сериала «Трудно быть Богом» по одноименному роману Аркадия и Бориса Стругацких. Экранизируют также «Жука в муравейнике» Стругацких — как сериал «Полдень». Тот факт, что за сказками вплотную следует научная фантастика, не случаен: сказочные структуры заложены в саму природу советской научной фантастики, научная фантастика наследует сказке «по памяти жанра». Это иллюстрируют и недавние экранизации фантастического сказочника Кира Булычёва — «Очевидное невероятное» и «Сто лет тому вперед».

Сказка тесно связана с национальной культурой страны. Само слово «сказка» относительно недавнее: его употребление впервые зафиксировали в воеводской грамоте XVII века. В конце XVIII века появились первые сборники сказок. В 1830 году Александр Пушкин написал «Сказку о попе и работнике его Балде», в 1834 году Ершов придумал «Конька-горбунка». Чуть позже исследователь Александр Афанасьев начал собирать сказки разных губерний и народов. Сборник «Народные русские сказки» он выпустил в восьми томах. В 1870 году Афанасьев представил публике и «Русские детские сказки» — сборник для семейного чтения.

Во второй половине XIX века появились детские журналы со множеством сказок, написанных специально для детей. Тренд на сказки перекочевал в живопись. Недаром современные режиссеры, специализирующиеся на сказках, постоянно упоминают в качестве референсов картины Ивана Билибина, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Леона Бакста. Композиторы ставили сказки-оперы: Михаил Глинка — «Руслана и Людмилу», Николай Римский-Корсаков — «Снегурочку» и «Золотого петушка», Пётр Чайковский — «Черевички».

В том числе расцвет сказочного жанра в дореволюционные времена заставил Советский Союз относиться к сказкам с подозрением. С 1920 года сказки уже не рекомендовалось издавать и ставить на сцене. В 1923 году правительство запустило антисказочную кампанию. Циркуляр Главлита запретил произведения с враждебной пролетариату идеологией. Вышла книга «О вреде сказок», пьеса «Эй, сказка, на пионерский суд!», статья «Нужна ли сказка». В последней педагог Эсфирь Яновская утверждала: «В этих сказках обычными героями являются короли, принцы, принцессы, добрые духи, волшебницы-феи, благодетельные богатые сынки, карающие зло и награждающие добро <…> автор выступает как певец и защитник господствующего буржуазного класса и под соусом волшебства, фантастичности, «мягкосердечия» и слащавой морали вызывает симпатию детей к глубоко замаскированной социальной несправедливости».

Советский Союз не истребил сказку, но видоизменил ее. Сказки стали более морализаторскими, более подходящими новому режиму. «Тараканище» (1923) Корнея Чуковского, «Сказка о Пете, толстом ребенке, и о Симе, который тонкий» (1925) Владимира Маяковского, «Три толстяка» (1928) Юрия Олеши — в этих сказках нет атрибутов волшебства, никаких ковров-самолетов или шапок-невидимок, но есть невероятные приключения отважных героев. Без сверхъестественного. Символично, что в «Волшебнике Изумрудного города» Александра Волкова волшебник Гудвин оказался в конечном итоге обманщиком и шарлатаном, а желания главных героев осуществила не магия, но их собственные усилия. Чуть позже репутация сказки реабилитировалась — во многом это стало заслугой писателя Алексея Толстого и его произведения «Буратино». В его повести увидели противостояние угнетенных и эксплуататоров — и поняли, что нужный нарратив можно упаковать и в старую форму. С Толстого начался новый сказочный этап: партия напрямую официально обратилась к взрослым авторам с просьбой включиться в работу над детской прозой. Появление киносказки оставалось делом времени.

В 1935 году на экраны вышел «Новый Гулливер» Александра Птушко. В ней пионер Петя засыпает и попадает в сказочную страну Лилипутия. Там правит король, парламент которого принимает сплошные неправильные решения, а Петя, наученный коммунистическими идеалами, разумеется, выступает против капитализма. С началом Великой Отечественной войны производство вообще фильмов и сказок в частности, естественно, затормозилось. Но в 1945 году, сразу после победы, Александр Роу выпустил «Кащея Бессмертного»: режиссер перенес очевидный контекст борьбы с воплощенным злом в сказочные декорации. Именно Роу и Птушко стали главными сказочниками СССР.

Отчасти на сказочный тренд в СССР повлияла и американская компания Disney. «Союздетмультфильм» (позже «Союзмультфильм») был создан по ее образу и подобию. На Первом всесоюзном совещании по кинокомедии звучал лозунг «Даешь советского Микки Мауса!». Птушко прямо называли советским Уолтом Диснеем. На Западе с успехом шли его «Илья Муромец», «Сампо», «Сказка о царе Салтане», «Садко».

В период застоя сказки остались востребованы и почитаемы. В 1978 году, например, вышло «Обыкновенное чудо» Марка Захарова, в 1972-м — «Руслан Людмила», последняя работа Птушко. Сказка и детский фильм вообще в советские годы легче проходили цензуру: это относительно простой жанр, который оберегает своих создателей от скандалов и претензий. Образный язык сказок текуч, парадоксален и изменчив, пространство сказок легко населить метафорами и эвфемизмами. Вместе с тем интонация у сказок, как правило, добрая, безопасная и ласковая. Когда мы приходим в кино смотреть сказку, мы полагаем, что главные герои окажутся в победителях, а злодеи усвоят урок и исправятся. Знание, что опыт будет мягким и позитивным, выгодно отличает сказки от конкурентов по кинопрокату и делает их более привлекательными в глазах цензоров.

К сожалению, российские кинематографисты мало наследуют советским. Заимствуются сюжеты, в том числе сугубо советские («Чебурашка», «Простоквашино»), но не оригинальность визуала. По сути, современные режиссеры перекладывают известные сюжеты на голливудский лоск. Недаром сказочный бум начался как раз с восстановившей позиции студии Disney и ее попыток охватить российский рынок. В 2009 году компания выпустила «Книгу мастеров», в 2017 году — «Последнего богатыря». Обе ленты сняли специально для России. Первая провалилась в прокате, а вот вторая окупила свой бюджет за 11 дней, собрав больше 1,7 миллиарда рублей и побив кассовый рекорд.

Вслед за ними появились «Конек-горбунок» (2021), «По щучьему велению» (2023), «Чебурашка» (2023), «Летучий корабль» (2024), «Огниво» (2024), «Волшебник Изумрудного города» (2024). В сказки начали вкладывать деньги — и жанровый аутсайдер со временем выбился в лидеры. Любопытно, что немногим ранее, в 2011-м, Сергей Безруков, продюсер фильма «Реальная сказка», жаловался, что никто не хочет финансировать его проект и что предпочтение отдается американскому производителю. Отечественные киносказки до сих пор отличаются почти единообразной голливудской картинкой и отчетливой вестернизацией киноязыка. Но тренд на «свое», на аутентичное хотя бы формально всё же сохраняется — и привлекает аудиторию.

Для современной России сказки, как и в Российской империи, становятся попыткой нащупать собственную национальную идентичность и, как в Советском Союзе, напрямую коррелируют с политической парадигмой. Сказки дают и детям, и взрослым ощущение принадлежности к некой культурной, исторической и ценностной общности, опирающейся на определенные традиции. В современном разобщающем контексте эта функция сказок оказывается одной из важнейших.