Хоррор, вестерн, пеплум: Главные жанры кино и знаковые фильмы

Самые популярные жанры кино формировались на протяжении десятилетий, отражая культурные и социальные изменения в обществе. От комедий и драм до хорроров и боевиков — каждый жанр имеет свою уникальную историю и знаковые произведения. В этом обзоре — 10 основных жанров и знаковые фильмы для каждого из них, которые определили развитие мирового кино.

Также рекомендуем посмотреть список классических вестернов.

Драма: «Летят журавли»

Драма — ключевой жанр во многих родах искусства со времен древнегреческого театра, где это слово означало «деяние» или «действие». В кинематограф драма перекочевала из европейской драматургии XVIII–XIX веков, когда авторы пьес начали применять законы древнего театра к историям из жизни обычных людей. В немом кино драма строилась на выразительной игре актеров. С появлением звука она обрела новое дыхание, особенно в советском кинематографе, став важным жанром для рассказа о новых героях — крестьянах, революционерах и пролетариях. В Голливуде золотого века жанр сочетал в себе сложные характеры, реалистичные конфликты на фоне больших исторических событий и масштабные постановки («Унесенные ветром», «Касабланка»). Одним из самых ярких образцов кинодрамы в советском и мировом кино считается фильм Михаила Калатозова «Летят журавли» (1957). Война разлучает молодых влюбленных, которых сыграли Татьяна Самойлова и Алексей Баталов. Борис уходит на фронт, а Вероника остается в тылу, работая медсестрой и переживая тяжелые испытания военного времени. Типичный пример оттепельного кино, поднимавшего до этого запретные, но близкие миллионам людей темы, фильм был поставлен по ранее неизвестной пьесе Виктора Розова «Вечно живые»: во время войны цензоры не одобрили образ главной героини, которая, проводив любимого на фронт, выходит замуж за его брата. Смелый даже для оттепели фильм получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале, поразив зрителей глубиной переживаний героев и новаторской работой оператора Сергея Урусевского. Он оказал влияние на зрителей и кинематографистов всего мира, таких как молодой Клод Лелуш, который случайно оказался в Москве на съемках у Калатозова и под влиянием этого опыта решил стать режиссером.

Научная фантастика: «2001 год: Космическая одиссея»

Жанр научной фантастики в кино возник из утопической и фантастической литературы XVIII–XIX вв. Одним из первых научно-фантастических фильмов считается «Путешествие на Луну» Жоржа Мельеса (1902), который использовал новаторские спецэффекты и трюковую съемку и остался в истории кинематографа антиподом «реалистов» братьев Люмьер. В 1927 году вышел «Метрополис» Фрица Ланга — первая полнометражная высокобюджетная фантастическая картина, ставшая образцом для многочисленных последователей. До 1960-х годов научная фантастика оставалась преимущественно маргинальным жанром, состоящим из «B-муви» — недорогих фильмов с простыми сюжетами. Однако с развитием технологий и ростом интереса публики к космосу и науке в 1960-х годах фантастика начала приобретать популярность и авторитет, чему во многом способствовал культовый телесериал «Звездный путь». После выхода в 1968 году фильма «2001 год: Космическая одиссея», созданного режиссером Стэнли Кубриком совместно с фантастом и футурологом Артуром Кларком, научная фантастика стала восприниматься как серьезное направление, способное сочетать визуальную изысканность и философскую глубину. Завораживающая картина о путешествии космического корабля «Дискавери» к Юпитеру до сих пор не потеряла актуальность в том числе и из-за своего центрального конфликта: искусственный интеллект, бортовой компьютер HAL 9000, выходит из-под контроля, ставя под угрозу жизнь экипажа. «Космическая одиссея» стала переломным проектом, показав, что научная фантастика может быть не только развлечением, но и глубоким произведением искусства с философским подтекстом. Картина получила премию «Оскар» за спецэффекты, а ее визуальный стиль, музыкальное сопровождение и нестандартное повествование оказали огромное влияние на развитие кинематографа и популяризацию научной фантастики.

Вестерн: «Хороший, плохой, злой»

Вестерн зародился в американской литературе XIX века — в произведениях Джеймса Фенимора Купера и других авторов, которые описывали освоение Дикого Запада. В его основе лежат конфликты между разными социальными группами — ковбоями, индейцами, поселенцами, преступниками и представителями закона. Читатели и зрители полюбили этот жанр за атмосферу суровых прерий и романтику свободы. Одним из первых примеров вестерна стал немой фильм «Большое ограбление поезда» (1903), позднесоветская аудитория познакомилась с ним благодаря пародийной картине «Человек с бульвара Капуцинов» (1987). Со временем вестерн стал одним из самых популярных и узнаваемых жанров Голливуда. В 1960-х годах он претерпел значительную эволюцию: на смену классическим картинам пришло переосмысление традиционных клише. Индейцы стали чаще изображаться положительными героями, появились антигерои, критика маскулинности, насилия и власти, а также более сложные женские образы. Помимо американского кинематографа, вестерн получил развитие и в Италии — так появился знаменитый спагетти-вестерн. Европейские картины отличались более жестоким и циничным взглядом на Дикий Запад, мрачной атмосферой, острым монтажом и сценами немотивированного насилия, что резко контрастировало с классическими примерами жанра. Критика в США поначалу относилась к спагетти-вестернам с пренебрежением, но в дальнейшем он оказал заметное влияние на американских режиссеров, таких как Сэм Пекинпа и Квентин Тарантино. «Хороший, плохой, злой» (1966) — один из самых популярных фильмов жанра спагетти-вестерн и ключевая работа Серджио Леоне. В разгар Гражданской войны в США трое охотников за сокровищами — «Хороший» (Блондин), «Плохой» (Туко) и «Злой» (Анжелло) — конкурируют за клад, спрятанный на кладбище. Фильм знаменит своей напряженной атмосферой, запоминающейся музыкой Эннио Морриконе, новаторской операторской работой и сложной психологией персонажей. «Хороший, плохой, злой» стал символом нового подхода к вестерну: герои обрели неоднозначность, а сюжет — иронию и мрачный юмор.

Мюзикл: «Шербурские зонтики»

Уникальное сочетание музыки, танца и драматического повествования — история мюзикла начинается во второй половине XIX века в США, где на основе комических опер, оперетт, водевилей и балета сформировалась новая форма сценического искусства. Сам термин musical впервые появился в 1874 году, а к началу XX века мюзикл уже стал популярным жанром на Бродвее. В 1943 году премьера «Оклахомы!» Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна стала переломным моментом — в этом спектакле песни и танцы не просто украшали постановку, они раскрывали характеры героев и продвигали сюжет. Как и в случае с вестерном, изначально американский жанр пережил интересную трансформацию в Европе. Фильм «Шербурские зонтики» (1964) режиссера Жака Деми — яркий пример «евромюзикла», который отличается от американской традиции более камерным стилем, поэтичностью и собственной уникальной атмосферой. В основе сюжета — история любви молодой пары, разлученной войной и жизненными обстоятельствами, рассказанная полностью через песни, без традиционных диалогов. Музыка Мишеля Леграна и выразительная игра Катрин Денёв сделали фильм культовым. «Шербурские зонтики» оказали значительное влияние на развитие мюзикла в Европе, показав, что мюзикл может быть не только ярким шоу, но и глубоко лирическим, эмоциональным произведением, отражающим социальные и личные драмы. Этот фильм стал мостом между американской музыкальной традицией и европейским кинематографом, расширив границы жанра и вдохновляя многих режиссеров на создание собственных музыкальных картин с уникальным стилем — от «Ла-Ла Ленда» Дэмьена Шазелла до картины «Все песни о только любви» Кристофа Оноре.

Хоррор: «Психо»

Как и многие другие жанры, хоррор уходит корнями в литературу (само слово происходит от латинского слова, означающего «ужас», «оцепенение»). Он возник как реакция на рационализм XVIII века, и его основная цель — вызвать у читателя и зрителя страх и тревогу. От «Франкенштейна» Мэри Шелли до «Дракулы» Брэма Стокера — классические романы-ужастики XIX века продолжают свою жизнь в виде многочисленных экранизаций. Одним из первых фильмов ужасов считается немецкий «Голем» (1915), в котором оживленный глиняный монстр выходит из-под контроля на улицах Праги. В 1920–1930-х годах хоррор окончательно сформировался в Голливуде, где были сняты первые классические фильмы о вампирах, оборотнях и призраках. Хоррор долго оставался нишевым и маргинальным направлением, но со временем приобрел массовую популярность благодаря использованию новых приемов и спецэффектов, которые усиливали чувство страха и напряжения у зрителя. Отдельным значимым этапом стал фильм Альфреда Хичкока «Психо» (1960), кардинально изменивший восприятие хоррора и превративший его в один из самых влиятельных жанров кино. Молодая женщина Мэрион Крэйн, украв крупную сумму денег, скрывается в уединенном мотеле под управлением загадочного Нормана Бейтса. Фильм известен своей неожиданной (для первых зрителей) и шокирующей (до сих пор) сценой убийства в душе, а также мастерским использованием саспенса и психологического напряжения. Как и в «Птицах» (1963), Хичкок сосредоточился не на сверхъестественных чудовищах, а на внутренней тьме внутри человека, затрагивая табуированную тему раздвоения личности и психических расстройств. Фильм оказал огромное влияние на развитие хоррора и триллера, породив множество подражаний и задав новые стандарты режиссуры, монтажа и повествования.

Пеплум: «Клеопатра»

Пеплум (или, как его часто называют, «фильмы плаща и сандалий») возник на заре кинематографа и сразу завоевал любовь зрителей благодаря своей способности оживлять руины и легенды далекого прошлого. Первые образцы жанра закономерно возникли в Италии, наследнице Римской империи. «Кабирия» (1914) Джованни Пастроне стала настоящим прорывом, впервые показав зрителю невиданные по тем временам декорации, массовые батальные сцены, сложные трюки и спецэффекты (например, извержение Этны). Картина вдохновила Д. У. Гриффита на создание вавилонских сцен «Нетерпимости» (1918) и на долгие годы определила основные законы пеплума. Настоящий расцвет «фильмов плаща и сандалий» пришелся на 1950–1960-е годы. В Италии снимались десятки картин о героях античности: Мацисте, Геракле, Урсусе и Голиафе. В Голливуде выходили дорогостоящие эпопеи «Бен-Гур», «Спартак», «Десять заповедей», «Клеопатра», поражающие своим масштабом и зрелищностью. Однако именно «Клеопатра» (1963) Джозефа Манкевича стала последним пеплумом своей эпохи. Съемки сопровождались скандалами, заменами актеров, болезнями и переносами, а бюджет вырос до рекордных $44 млн. Несмотря на четыре «Оскара», великолепная постановка о трагической судьбе египетской царицы в исполнении Элизабет Тейлор, ее отношениях с Юлием Цезарем и Марком Антонием не смогла окупиться в прокате — пеплум просто-напросто начал выходить из моды. Со временем «Клеопатра» стала культурным феноменом и одной из самых узнаваемых картин эпохи. Однако именно из-за ее дорогостоящего провала пеплум на долгое время пришел в упадок, поскольку студии опасались вкладывать большие средства в подобные проекты. Возрождение пеплума произошло уже в XXI веке благодаря новым технологиям и зрелищным спецэффектам. Выход таких фильмов, как «Гладиатор», «Троя» и «300 спартанцев», вновь пробудил интерес к античным сюжетам и эпическим историям. Сегодня пеплум переживает новый виток популярности, а предстоящая экранизация «Одиссеи» Кристофером Ноланом обещает стать самой масштабной интерпретацией древнегреческого эпоса в истории «фильмов плаща и сандалий».

Комедия: «Большой Лебовски»

Комедии регулярно занимают первые строчки бокс-офиса в своих странах, но многие из них плохо «путешествуют» за границу и в основном остаются локальными феноменами. Это связано с тем, что юмор часто базируется на национальных особенностях, языке, традициях, менталитете и актуальных для конкретного общества темах, что затрудняет его восприятие за пределами «своей» аудитории. Тем не менее в истории кино немало примеров комедийных фильмов, которые остаются универсальной классикой. Первая в истории кинокомедия — короткий фильм братьев Люмьер «Политый поливальщик» (1895) — длилась всего около 40 секунд, но уже в начале XX века стала лидирующим жанром, благодаря таким мастерам, как Чарльз Чаплин, Бастер Китон и Гарольд Ллойд. Со временем появлялись различные поджанры — от сатиры и пародии до романтической комедии, комедии положений и комедии характеров. В 1940–1950-х годах Голливуд подарил миру множество классических комедий, а в 1980–1990-х жанр адаптировался под молодежную аудиторию и приобрел новые формы, сделав ставку на черный юмор. Фильм «Большой Лебовски» (1998) братьев Коэн занимает особое место в истории кино благодаря своему уникальному сочетанию комедии положений и комедии нравов. Главный герой по прозвищу Чувак (Джефф Бриджес) — безработный пацифист и раздолбай, который случайно оказывается втянут в запутанную историю с похищением жены миллионера-однофамильца. На первый взгляд фильм — череда курьезных и абсурдных ситуаций, но под поверхностью фарса скрывается острая сатира на американское общество, где всё оказывается не таким, каким кажется: миллионер — банкрот, полиция — коррумпирована, а само похищение — инсценировка. Такой многослойный подход делает «Большого Лебовски» не просто смешным, но и интеллектуально насыщенным произведением. Фильм стал культовым благодаря запоминающимся персонажам, остроумным диалогам и философии Чувака, воплощающей пофигизм и пацифизм в мире хаоса. Несмотря на прохладный прием критиков, картина обрела огромную армию поклонников, породила фан-культуру с фестивалями и цитатами и остается актуальной и популярной благодаря своему оригинальному стилю и глубокому социальному подтексту.

Триллер: «Семь»

Триллер — это жанр фильма, который щекочет нервы. Его корни уходят в викторианскую литературу и готический роман XVIII–XIX веков, а к началу XX века он принимал такие разные формы, как детективный роман, шпионская история или постготический хоррор. В кинематографе триллер стал самостоятельным жанром в 1920–1930-х годах благодаря таким режиссерам, как Фриц Ланг и Альфред Хичкок. Последний ввел понятие «саспенса» — приема нагнетания напряжения, а также «макгаффина» — предмета, двигающего сюжет. Одним из самых признанных мастеров триллера в современном кино справедливо считается Дэвид Финчер, а одной из его самых ярких ранних работ — фильм «Семь» (1995). Два детектива — опытный, но разочарованный в жизни Уильям Сомерсет (Морган Фриман) и молодой, импульсивный Дэвид Миллс (Брэд Питт) пытаются поймать серийного убийцу Джона Доу (Кевин Спейси), который совершает преступления, символически связанные с семью смертными грехами: гордыней, завистью, гневом, ленью, жадностью, чревоугодием и похотью. Убийца добровольно сдается полиции, что ломает классический детективный шаблон и переводит фильм в плоскость моральной драмы и трагедии. Финчер мастерски использует визуальные средства: темные, дождливые пейзажи, приглушенную цветокоррекцию, контраст света и тени, — чтобы подчеркнуть безысходность и моральный упадок города, в котором разворачивается действие. Фильм «Семь» встроен в жанр триллера как образец мрачного, атмосферного и интеллектуального кино, где напряжение создается не только через экшн, но и через психологическую игру, символизм, философские размышления и интенсивное вовлечение зрителя в действие.

Нуар: «Мальтийский сокол»

Термин «нуар» (от французского film noir, что означает «черный фильм») впервые был использован в 1946 году французским кинокритиком Нино Франком для описания нового направления в американском кино. Жанр зародился в США в 1920-х годах в виде криминальных романов, отличавшихся напряженным сюжетом и грубой манерой повествования. Главными героями таких произведений в основном становились жертвы, подозреваемые или преступники. В кинематографе нуар сформировался в 1940–1950-х годах, отражая пессимистические настроения американского общества времен Второй мировой и холодной войны. Он во многом опирался на американскую школу «крутого детектива» и приемы немецкого экспрессионизма (например, фильм Фрица Ланга «М убийца» 1931 года). Важной чертой нуаров стало особое внимание к психологическому состоянию героев, их сомнениям и внутренним монологам. Отправной точкой классического нуара считается выход фильма Джона Хьюстона «Мальтийский сокол» (1941), который рассказывает историю частного детектива Сэма Спейда (Хамфри Богарт), разгадывающего запутанную интригу вокруг исчезновения редкой и ценной статуэтки мальтийского сокола. В ходе расследования Спейд сталкивается с ложью, предательством и опасными контрагентами. Этот фильм задал основные элементы нуара, среди которых запутанный детективный сюжет, «роковая женщина», мрачная атмосфера и циничные герои. Среди других классиков нуара — режиссеры Билли Уайлдер («Потерянный уик-энд», «Бульвар Сансет»), Майкл Кёртис («Милдред Пирс») и Орсон Уэллс («Печать зла»). Уникальная эстетика продолжала вдохновлять режиссеров и после завершения классического периода, породив так называемый неонуар. Это фильмы и сериалы, использующие и переосмысляющие характерные для классического нуара элементы (мрачную атмосферу, криминальный сюжет, неоднозначных героев, моральную дилемму, стилистику освещения) в новом контексте, — от «Города грехов» до «Настоящего детектива» и «Фарго».

Боевик: «Крепкий орешек»

Динамичные сцены, перестрелки, рукопашные схватки, каскадерские трюки — экшен (боевик) давно стал одним из основных жанров популярного кинематографа, а лучшие из его представителей были сняты в основном в 1980-х. Главный герой обычно сталкивается с явным злом — террористами, преступниками, коррупцией — и решает проблему силой. Сюжеты боевиков зачастую просты и строятся вокруг противостояния добра и зла, а сами фильмы изобилуют зрелищными сценами насилия и действия. «Крепкий орешек» (1988) режиссера Джона Мактирнана — один из самых знаковых представителей жанра боевика, который не только закрепил классические элементы жанра, но и изменил его восприятие в массовой культуре. Главный герой, полицейский Джон Макклейн (Брюс Уиллис), оказывается в небоскребе влиятельной корпорации, который во время рождественской вечеринки захватили террористы. В отличие от традиционных боевиков того времени, где герой часто был почти непобедимым суперсолдатом, Макклейн — обычный человек с уязвимостями, что делает его образ более реалистичным и близким зрителю. «Крепкий орешек» отличается камерным сюжетом — действие почти полностью разворачивается в одном здании, что усиливает напряжение и создает эффект замкнутого пространства. Фильм мастерски сочетает динамичные сцены перестрелок и рукопашных боев с элементами юмора и психологического противостояния между Макклейном и лидером террористов Гансом Грубером (Алан Рикман). Эта игра контрастов, а также харизма главных героев сделали фильм культовым. Картина стала эталоном жанра боевика и задала новые стандарты: герой-одиночка, ограниченное пространство действия, баланс между экшеном и драмой, а также умелое использование диалогов и неожиданных поворотов сюжета. «Крепкий орешек» оказал огромное влияние на последующие фильмы, породив целую франшизу и вдохновив множество режиссеров по всему миру.