Какой хороший парень: За что мы любим Мэтта Дэймона

8 октября исполняется 55 лет Мэтту Дэймону — одному из самых успешных и любимых публикой актеров своего поколения. Вспоминаем, как ему удалось завоевать миллионы сердец и избежать скандальной славы.

В марте 1998 года мир кино сотрясла сенсация: «Оскар» за лучший оригинальный сценарий получили два друга из Бостона — малоизвестные актеры Мэтт Дэймон и Бен Аффлек, которым еще не было 30. Оба пришли на церемонию с мамами, оба очень эмоционально отреагировали на награду. В попытках поблагодарить всех, начиная с продюсера Харви Вайнштейна, юный Мэтт в смокинге на вырост сорвался на восторженный крик. У картины «Умница Уилл Хантинг» был скромный бюджет, а режиссером выступил Гас Ван Сент — один из самых известных независимых постановщиков своего времени, который на этом проекте далеко отошел от привычного радикализма. 20-летний Уилл Хантинг, скромный паренек из соседнего двора, сыгранный Дэймоном, работает уборщиком в университете и скрывает свои незаурядные математические способности. После очередного конфликта с законом ему предлагают избежать тюрьмы, начав учиться и посещать психотерапевта, роль которого сыграл Робин Уильямс, также получивший за фильм «Оскар». (Хотя действие происходит в наши дни, в этой истории трудно не разглядеть отсылки к судьбе Уолтера Питтса — самоучки из неблагополучной семьи, который еще в 1940-х придумал первую модель искусственного нейрона и заложил фундамент для современного искусственного интеллекта.) Дэймон начал писать сценарий как работу по драматургии в Гарвардском университете. Вместо короткого этюда у него вышла пьеса на 40 страниц, и он попросил помочь с доработкой друга Бена, который много лет назад заступился за него в школьной драке. Харви Вайнштейн, уже поставивший на поток как производство арт-хитов, так и давление на «оскаровских» академиков, действительно сыграл большую роль в запуске и прокате картины. Позднее актерам пришлось дистанцироваться от своего крестного отца (один из немногих скандалов в биографии Дэймона связан как раз с тем, что он, зная о злоупотреблениях продюсера как минимум с 2004 года, никогда ничего не предпринимал и даже защищал сотрудника итальянского подразделения Miramax, обвиненного в сутенерской деятельности).

После речи на «Оскаре» Дэймон и Аффлек какое-то время воспринимались как единое целое — в 1999-м они вместе сыграли двух падших ангелов, мечтающих вернуться на небо, в «Догме» Кевина Смита. Но постепенно их профессиональные пути начали расходиться, хотя личная дружба до сих пор остается крепкой. То, что Дэймону, как будто бы более «обычному» из них двоих, предстоит особая судьба, стало понятно после картины Стивена Спилберга «Спасти рядового Райана» (1999), где военно-операционные усилия сотен людей были направлены на то, чтобы спасти сыгранного им персонажа, три брата которого уже погибли на полях Второй мировой. Шутливый вопрос в прессе тех лет — стоит ли Мэтт Дэймон таких усилий? — с годами получил утвердительный ответ.

Главной особенностью актера всегда была его способность играть обычного человека, попавшего в экстраординарные обстоятельства и неуловимо пересекающего грань внешней нормальности. В отличие от многих звезд своего поколения, Дэймон никогда не стремился к виртуозной актерской игре и демонстрации эффектной харизмы — он и женился на официантке, случайно встреченной им в начале нулевых, прожил с ней в счастливом браке всю взрослую жизнь, избегая скандалов, на протяжении десятилетий сопровождавших личную жизнь его друга Аффлека. Вместо этого Дэймон культивировал образ надежного, прямого и простого парня без двойного дна, которому можно доверять.

Однако эта подкупающая простота, ставшая главным активом Дэймона, почти сразу была подвергнута деконструкции в одном из самых ярких фильмов с его участием — в «Талантливом мистере Рипли» (1999), поставленном Энтони Мингеллой по одноименному роману Патриции Хайсмит. В первой книге из ее цикла о Томе Рипли главный герой — травмированный сирота и мелкий аферист — по просьбе владельца судостроительной компании отправляется в Италию, чтобы выманить домой наследника, своего случайного приятеля Дики Гринлифа, вместе с подругой Мардж прожигающего отцовские деньги в несуществующей деревушке Монджибелло на берегу Тирренского моря. Оказавшись на месте, Том постепенно начинает присваивать и образ жизни Дики, и его самого, а после всё с той же обаятельной робкой улыбкой деревенского паренька переходит к финансовым махинациям, подлогам и убийствам. Том любит классическую музыку, но действует в ритме джазовой импровизации, отчаянно цепляясь за ту жизнь, которой у него никогда не было. До этого роль Рипли уже сыграл Ален Делон в картине Рене Клемана «На ярком солнце» (1960), и критики сравнивали двух актеров — часто не в пользу Дэймона. Но время показало правоту Мингеллы, отдавшего эту роль столь не похожему на французскую кинозвезду молодому актеру. Делон воплощал холодную красоту и аристократическую отстраненность хищника — Дэймон сделал Рипли одновременно милым, жалким и пугающим, превратив его в кривое зеркало американской мечты. Соседский паренек, знакомый с детства, превращается в монстра, но не перестает вызывать симпатию.

Кажется совсем не случайным, что сразу после Рипли Мэтт Дэймон сыграл другого героя, ресщепленного кризисом идентичности, в гораздо более коммерческом проекте — в серии фильмов о спецагенте Джейсоне Борне. Мингелла называл своего Рипли «идеальным туристом», который планирует посещать, но не планирует нигде укореняться. Идеальным туристом-бэкпекером эпохи зарождения бюджетных авиалиний был и Борн в мешковатом свитере, как будто одолженном у Данилы Багрова (забавно, что в российском контексте Дэймона сравнивали еще и с Гариком Харламовым из «Камеди клаб»). Этот герой был похож на франтоватого Джеймса Бонда не больше, чем перебивающийся случайными заработками Том Рипли — на богатого наследника Дики Гринлифа.

Франшиза по романам Роберта Ладлэма, первым постановщиком в которой стал еще один инди-режиссер Даг Лайман, казалась авантюрой на фоне всё еще очень популярной бондианы. Но Лайман и Дэймон создали нечто принципиально новое: шпиона с амнезией, который не пил мартини и не щеголял в смокингах, а яростно пытался понять, кто он такой и что с ним сделали. Борн был машиной для убийств, которая внезапно обрела совесть, — и это противоречие Дэймон играл с пронзительной достоверностью. Три фильма о Борне (2002, 2004, 2007) превратили Дэймона в звезду первой величины и одного из самых высокооплачиваемых актеров мира — по некоторым оценкам, его гонорары в пиковые годы достигали $20–25 млн долларов за картину. Но что важнее — они изменили сам язык боевиков: дрожащая камера, ранее знакомая киноманам по фильмам радикального датского движения «Догма 95», жесткий монтаж, реалистичные драки в тесных пространствах стали новым стандартом.

При этом Дэймон избежал ловушки, в которую попадали многие его коллеги, — он не стал заложником одного амплуа. Между «Борнами» он работал с Содербергом над криминальной комедией «Одиннадцать друзей Оушена» (2001) и двумя ее сиквелами, играя обаятельного мошенника Лайнуса Колдуэлла, постоянно оказывающегося в тени харизматичного персонажа, сыгранного Джорджем Клуни. Снимался у Скорсезе в «Отступниках» (2006), где его герой — полицейский на службе у мафии — балансировал на грани нервного срыва. Играл южноафриканского регбиста в «Непокоренном» (2009) Клинта Иствуда. Отправлялся на Марс в «Марсианине» (2015) Ридли Скотта, где его ботаник Марк Уотни, оставшийся один на мертвой планете, как когда-то рядовой Райан за линией фронта, выживал с помощью науки и неистребимого чувства юмора (выращивание картошки на далекой планете стало мемом — и символом человеческой стойкости).

Повзрослев, он снялся в пронзительной роли обычного человека среднего возраста из среднего класса в картине Александра Пэйна «Короче» (2017) — грустной абсурдистской комедии, в которой его герой вместе с женой соглашается пройти процедуру уменьшения и переехать в город для маленьких людей в целях экономии, но в итоге оказывается там совсем один. Отдельную благодарность зрителей заслужило его неожиданное и заранее не прописанное в титрах камео в комедии «Евротур» (2004) про путешествие американских студентов по неизведанному и опасному европейскому континенту — он сыграл лидера панк-рок-группы, с которым главному герою Скотти изменила его девушка и который написал об этом издевательскую песню Scotty Doesn’t Know.

Дэймон выстраивал карьеру методично и умел выбирать проекты — работал с лучшими режиссерами своего времени (Содерберг, Нолан, Скотт, Иствуд, Гринграсс, Спилберг, Скорсезе, Ван Сент), но при этом никогда не терял связи с коммерческим кино. Он может сняться в смелом социально-политическом триллере «Не брать живым» (2010), а через год появиться в семейной комедии Кэмерона Кроу «Мы купили зоопарк» (2011). Эта гибкость, способность работать и в артхаусе, и в блокбастерах отличает его от многих современников.

Секрет Дэймона, возможно, в том, что он никогда не пытается быть кем-то другим. Он не трансформировался физически, как Кристиан Бэйл, не погружался в безумие метода, как Хоакин Феникс, не строил из себя бунтаря, как Шон Пенн. Дэймон оставался Дэймоном — собранным, совершенно обычным на вид, но немного отстраненным парнем, который просто очень хорошо делает свою работу. В эпоху, помешанную на скандалах и эксцентричности, эта нормальность стала его суперсилой.

И когда в 2017 году он вернулся к роли Борна после девятилетнего перерыва, стало ясно: Дэймон не просто создал запоминающегося персонажа — он определил то, как целое поколение зрителей представляет себе современного героя. Не супермена, не ковбоя, не аристократа — а обычного человека, который отказывается сдаваться, даже когда против него ополчился весь мир. Возможно, именно поэтому юноша в слишком большом смокинге, кричавший от счастья на церемонии «Оскара», смог построить одну из самых устойчивых карьер в современном Голливуде.