Дети снимают кино, креаторы спасают завод: 7 лучших фильмов фестиваля нового российского кино «Горький fest — 2025»

В Нижнем Новгороде завершился IX фестиваль нового российского кино «Горький fest». Победителем киносмотра был признан документальный фильм Кирилла Верхозина «Колхандра». Неигровое кино на фестивале смотрелось заметно сильнее художественного. Вспоминаем 7 лучших фильмов «Горький fest» и подводим итоги киносмотра.

Нижегородский фестиваль «Горький fest» может похвастать яркой особенностью: в основном конкурсе сталкиваются картины разных жанров и форматов — документальные и игровые фильмы, полные и короткие метры. В 2025 году за награды боролись 19 работ отечественных кинематографистов. На открытии была показана криминальная комедия Романа Артемьева «Беги», которая выйдет в прокат 11 сентября. Важными событиями «Горький fest» стали ретроспективы Алексея Федорченко и Сергея Эйзенштейна, а основной темой фестиваля стал авангард в кино.

В жюри «Горький fest» в этом году входили:

— режиссер Алексей Герман;
— сценаристка Дарья Грацевич;
— актриса Ольга Сутулова;
— продюсер Александр Плотников;
— композитор Артём Васильев;
— кинокритик Егор Москвитин.

Все обладатели наград фестиваля:

Лучший фильм

«Колхандра, реж. Кирилл Верхозин

Диплом жюри

«Реальность не нужна. Восточно-сибирский панк», реж. Павел Скоробогатов

Лучшая режиссура

Максим Аньшин, «Хрупкое»

Лучшая актерская работа

Олег Выходов, «Забор»

Лучшая драматургия

«Тени Москвы», реж. Валерий Переверзев

Лучшее изобразительное решение

«Обрыв», реж. Семён Грицай

Лучшее музыкальное решение

«Конец концов», реж. Антон Бильжо, Альфия Хабибуллина

Приз зрительских симпатий: «Люди выбирают»

«Спасибо. Хорошего вечера!», реж. Константин Денискин

Специальный приз международного общества «Рыбаки & Охотники»

«Теплая жизнь», реж. Никита Журавлёв

Специальный приз за вклад в развитие современного российского кинематографа

Андрей Золотарёв

В этом году на киносмотре короткие метры и документальное кино смотрелись выигрышнее экстравагантных и старавшихся удивить зрителей игровых картин. В неофициальном зачете по результатам голосования журналистов, как и у жюри, победила «Колхандра» Кирилла Верхозина, второе место занял фильм «Хрупкое» Максима Аньшина.

Подробнее рассказываем о 7 фильмах «Горький fest», которые стоит увидеть.

«Колхандра», реж. Кирилл Верхозин (приз за лучший фильм)

На летних каникулах в деревне в Свердловской области 12-летняя Аглая затевает съемки фильма по собственному роману о волшебной стране Колхандре. По фонарным столбам режиссер-энтузиаст расклеивает объявления о кастинге. В итоге в качестве актеров удается отыскать двух соседских детей помладше. Исполнителей главных ролей кусают комары, хочется поскорее пойти на речку, но Аглая требовательна и изматывает мальчика и девочку несколькими дублями, пока не добьется желаемого результата. В голове фильм давно готов. В одной из напряженных сцен камера падает в воду, съемки под угрозой.

Режиссер Кирилл Верхозин, ученик Дмитрия Кубасова в Московской школе нового кино, рассказывает, что прочитал об увлеченной искусством семье Платоновых на городском портале Екатеринбурга. Летом автор поехал знакомиться с возможными героями будущего дока и решил делать кино об Аглае. Деньги на командировку режиссеру одолжил брат. В итоге в «Колхандру» частично вошли кадры фильма девочки с компьютерной графикой из Power Point и смешными диалогами, но страстью и энтузиазмом, которых не найти в работах взрослых. У Верхозина получилось местами аляповатое и шероховатое, но очень живое кино о детских фантазиях и первых разочарованиях. Оценят поклонники фильма Юрия Мокиенко «Отцы», где тоже снимали картину на селе, но взрослые-любители.

«Хрупкое», реж. Максим Аньшин (приз за лучшую режиссуру)

Сысертский завод художественного фарфора, что в Свердловской области, в XXI веке находится в плачевном состоянии: зарплаты оставшимся 60 сотрудникам задерживают месяцами, с потолка течет, стены облуплены. Креаторы из Екатеринбурга выигрывают федеральный грант, образовывают проект «Антихрупкость», делают модный мерч и качественно пиарятся в соцсетях, но найти общий язык со старожилами предприятия не могут. Мастера росписи фарфора и простые работяги только посмеиваются над шибко умными горожанами. Однако вскоре у завода меняется директор, а представители кардинально разных миров потихоньку ищут точки соприкосновения.

Забавное документальное кино об умирающем предприятии и сомнительных спасателях снял дебютант Максим Аньшин. Пожалуй, главный трюк фильма — остроумный монтаж монологов хипстеров и работяг, которые словно бы дополняют друг друга и дискутируют. Первые знают, как создать видимость активной деятельности и найти деньги, вторые несколько отстали от жизни и не готовы к обновлению ассортимента продукции. Хеппи-энд выходит натужным и чуть ли не фантастическим, а вот проблема советского наследия в условиях новой экономики очерчена замечательно. Особенно порадуют зрителей обаятельные работник котельни Виктор, который пасет коз в сотне метров от завода, и мастер на все руки Роман, который только посмеивается над амбициозными хипстерами.

«Реальность не нужна. Восточно-сибирский панк», реж. Павел Скоробогатов (диплом жюри)

А знаете ли вы иркутские группы «Дрожжи», «Плющи», «Лучевая болезнь» и «Валенки»? А «Оргазм Нострадамуса» из Улан-Удэ? А были еще группы «Тефа», «Флирт» и «Бомбоубежище» из Усолья-Сибирского. Режиссер Павел Скоробогатов, уроженец Иркутска, вспоминает кумиров молодости, а сегодня во многом забытых панков.

Фильм состоит из душевных интервью постаревших дядечек и тетечек, которые в 1990-е носили ирокез и бухали по-черному. Усольский спирт был особенно популярен. Разумеется, до дока о себе дожили далеко не все. Забавная анимация и редкие концертные записи низкого качества дополняют картину. Сегодня кто-то из панков проводит экскурсии, другой играет в театре, третий пишет иконы. А лет 30 назад неспокойная молодежь получала от гопников, но и сама достойно отвечала с кастетами. Логично, что панк-культура расцветала в городах, где не было ничего: только химкомбинат и десятки тюрем — идеальная среда для протестного движения. Часть энергии прошлого явно растерялась, но панки до сих пор с огнем в глазах вспоминают шумное время. Может быть, слишком локальное явление, но смотрится бодро. На фестивале показали три главы альманаха, а всего у проекта шесть «фактов» из разных городов. Полностью увлекательная музыкальная антология об уходящей натуре выйдет в Okko 22 июля.

«Обрыв», реж. Семён Грицай (приз за лучшее изобразительное решение)

Дильноз, работающая администратором студии звукозаписи в Москве, возвращается в родное горное село в Узбекистане после смерти отца. На похороны дочь не успевает, но всё равно хочет повидаться с родней. 20 лет назад еще до свадьбы Дильноз хотела сбежать от близких вместе с любимым. Парень спасовал, а девушка уехала, правда, разбив отцу сердце. Дильноз трясется в такси по гравийной дороге, разговаривает с тетей, встречает бывшего и прощает себя и отца.

«Обрыв» снял Семён Грицай — киновед, кинокритик и один из монтажеров «Воздуха» Алексея Германа — младшего. Съемки проходили в родном селе жены режиссера. Все роли, кроме двух (в том числе главной), исполняли непрофессиональные актеры. «Обрыв» продолжает тему возвращения домой, столкновения с прошлым и прощения, которую Зака Абдрахманова начала в прошлогоднем «Папа умер в субботу». У Грицая получается кино более холодное, молчаливое и отстраненное, но невероятно живописное. Оператор Алина Чеботарёва, как и режиссер, явно любит творчество Аббаса Киаростами, в чем нет ничего плохого. Сюжет намечен пунктиром, но короткому метру недосказанность не вредит.

«Забор», реж. Лев Евлампиев (приз за лучшую актерскую работу Олегу Выходову)

Один брат (Владимир Сырчиков) в перестроечные времена уехал в Германию. Второй (Олег Выходов) остался. Спустя несколько лет первый возвращается на родину и останавливается в сельском доме у второго. До наступления зимы братья вместе красят старенький забор. Параллельно пожилые мужчины обмениваются колкостями, пытаются забыть старые обиды и погружаются в воспоминания о детстве. Например, как много лет назад играли в бадминтон.

Режиссер Лев Евлампиев рассказывает, что меланхоличный игровой короткий метр основан на личной истории его дедушки. Минималистичный неспешный фильм, снятый в Пермском крае, точно показывает реалии сельского быта с легкими вкраплениями абсурда и старческого юмора. Достойная операторская работа и необходимый тихий хеппи-энд на месте.

«Единственный шанс», реж. Юрий Межевич

В шахтерский городок едет блогер с миллионной аудиторией, который хочет снять ролик об ужасном качестве воздуха из-за угольного разреза. Администрация начального пункта на ушах. Четыре придурка (один в стельку, два зарядились шавермой и еще один одухотворен классической музыкой) должны припугнуть блогера. Разумеется, в самый ответственный момент парень с пистолетом в руках лажает.

Режиссеру Юрию Межевичу удалось собрать в коротком метре пять поколений брусникинцев. Компания преступников словно позаимствована у братьев Коэн. С самого начала нет сомнений, что дело не выгорит. Важен в фильме социальный подтекст с задыхающимся городом и коррупционерами-чиновниками. Смелое по сегодняшним меркам и веселое кино.

«Глубокий сосуд», реж. Вадим Плохотников

Актер с бархатным голосом (Станислав Дужников) записывает тупейшую аудиокнигу от очередного бизнес-коуча о легких деньгах. Один дубль за другим не получается. Кипит и актер, и звукорежиссер (Юрий Стоянов). Начинается знатная матерная перебранка с обидными высказываниями и тоской из-за дурацкой работы.

Потенциальный зрительский хит со знакомыми лицами в кадре. У Стоянова длинные седые вьющиеся волосы и жилетка как у рокера-пенсионера. Дужников сидит в уютном свитере. Вслед за руганью следуют ностальгические воспоминания и грустные комментарии по поводу странного устройства мира. Качественный короткий метр, в котором юмора и меланхолии пополам, посвящен разочарованным жизнью мужчинам среднего возраста, у которых, кажется, уже всё позади, а впереди только озвучка разной бурды.