20 лет «Переступить черту»: Как изменился жанр музыкального байопика за последние годы и что его ждет в будущем

В ноябре 2005 года на экраны вышел фильм Джеймса Мэнголда «Переступить черту» — один из лучших музыкальных байопиков, определивший каноны жанра на годы вперед. Картина, посвященная легенде кантри Джонни Кэшу и его сложным отношениям с певицей Джун Картер, стала поворотной в карьере Хоакина Феникса и Риз Уизерспун. В честь двадцатилетия фильма вспоминаем самые знаковые музыкальные байопики последних лет и рассуждаем о будущем этого непростого жанра.

Взлет, падение, триумфальное возвращение

В феврале 2005 года в лос-анджелесском театре «Долби» Джейми Фокс получил «Оскар» за лучшую мужскую роль, обойдя Леонардо ДиКаприо, Джонни Деппа, Клинта Иствуда и Дона Чидла. Биографическая драма «Рэй» о жизни соул-музыканта Рэя Чарльза не только стала самой успешной актерской работой в карьере Фокса, но и заложила основы современного музыкального байопика.

Конечно, режиссер Тейлор Хэкворд не был первым, кто посвятил картину жизни известного исполнителя. Музыкальный биографический фильм, каким мы знаем его сегодня, зародился еще в 1970-х, когда одна за другой вышли картины о Билли Холидей («Леди поет блюз»), Вуди Гатри («На пути к славе») и Лоретте Линн («Дочь шахтера»). Несмотря на коммерческий успех, этим фильмам не удалось вознести жанр на пьедестал: создатели часто искажали и приукрашивали факты, а вместо голоса актера порой использовались оригинальные записи музыкантов.

После двух десятилетий спячки (к редким исключениям можно отнести «Селену» 1997 года, но и там Дженнифер Лопес поет не сама) Хэкворд возвращает жанр к жизни и выводит универсальную формулу музыкального байопика. Во-первых, важен живой звук: если актер на экране открывает рот, а мы слышим голос самого музыканта, возникает логичное желание выключить фильм и включить оригинальную концертную запись. Во-вторых, события на экране могут быть приукрашены, но уж точно не придуманы с нуля. Наконец, самое главное — провести главного героя через необходимые этапы становления: трагическое воспоминание из детства, первые шаги к славе, невероятный успех и резкое падение, часто связанное с наркотической или алкогольной зависимостью. После этого, вдоволь настрадавшись, музыкант вновь встает на ноги и возвращается на сцену с небывалым триумфом. Как правило, в музыкальных байопиках есть также любовная линия и несколько сцен, изображающих муки творческого процесса, а на финальных титрах часто можно увидеть реальные фотографии исполнителя, который теперь кажется таким родным и знакомым.

Больше, чем байопик

Последовавшая за «Рэем» биографическая драма «Переступить черту», рассказывающая о жизни легендарного кантри-музыканта Джонни Кэша, обогнала своего предшественника как по сборам, так и по оценкам критиков. Идея фильма родилась у режиссера Джеймса Мэнголда еще в 1997 году, но картина увидела свет только в 2005-ом. В течение семи лет постановщик изучал мемуары Кэша «Человек в черном: Его собственная история в его собственных словах» и «Кэш: Автобиография», а также несколько раз лично встречался с музыкантом. Именно тогда Джонни Кэш утвердил Хоакина Феникса на главную роль в байопике, впечатлившись его игрой в «Гладиаторе». Двое познакомились за полгода до начала съемок, когда музыкант, столкнувшись с Фениксом на студии, пригласил его на ужин к себе домой. «Это был потрясающий опыт, мне трудно подобрать слова. Джон и Джун — прекрасные люди, они пели дуэтом и так душевно смотрели друг на друга», — поделился актер в интервью. К сожалению, Джонни Кэш умер в 2003 году, не дожив до премьеры фильма.

В отличие от Феникса, исполнительнице главной женской роли Риз Уизерспун не посчастливилось встретиться со своей героиней: Джун Картер умерла за четыре месяца до супруга, не успев принять участие в съемках. Тем не менее, с кантри-певицей актрису связывает особая нить: по невероятному совпадению в четвертом классе Риз сыграла на сцене Мэйбл Картер, вокалистку фолк-группы Carter Family и мать Джун. Фильм принес Уизерспун множество наград, среди которых «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую женскую роль.

«Переступить черту» четко следует новому канону музыкального байопика. Фильм начинается с гибели старшего брата Джонни Кэша — по трагической случайности то же самое пережил в юности Хоакин Феникс, чей брат Ривер умер у него на руках. Затем героя ждет недолгий путь к славе, первый успех и последовавшая за ним алкогольная зависимость. Преодолев трудности, Кэш с триумфом возвращается на сцену, и вот уже на титрах мелькают черно-белые снимки. Так в чём же секрет успеха фильма Мэнголда?

Начнем с того, что личное знакомство с героем, как и доступ к его мемуарам, — большая удача для постановщика любого биографического фильма. Там, где создателям нашумевшей «Богемской рапсодии» пришлось буквально склеивать фильм по частям из-за многочисленных разногласий с участниками Queen, Мэнголд мог смело изображать жизнь Кэша так, как ему позволил сам исполнитель. Кроме того, в течение полугода Феникс и Уизерспун брали уроки вокала и учились играть на музыкальных инструментах — гитаре и автохарпе. Актерам удалось передать узнаваемый меланхоличный баритон Кэша и южноамериканский акцент Джун, что придало байопику особую теплоту.

Наконец, «Переступить черту» — это не только фильм о великом музыканте, но и трогательная история любви, способной изменить жизнь человека. В некорректном русском переводе смысл названия противоположен оригинальному: выражение «walk the line» означает «пройти по черте, не переступив ее». В наивысшей точке кризиса Джонни Кэш ходил по краю пропасти, в которую не дала ему упасть Джун — не только коллега и будущая жена, но и лучший друг. Мэнголд снял трогательный фильм о том, что один человек может спасти другого, и тот факт, что эта история произошла на самом деле, превращает качественный музыкальный байопик в гимн любви. Именно поэтому «Переступить черту» часто трогает даже тех, кто ничего не знает о Джонни Кэше, никогда не слушал кантри и вообще далек от музыкального мира.

Время экспериментов

После успеха «Рэя» и «Переступить черту» жанр музыкального байопика становится площадкой для экспериментов. Выходит драма Гаса Ван Сента «Последние дни», в которой можно заметить явные отсылки к биографии Курта Кобейна. Опасаясь юридических притязаний со стороны вдовы музыканта Кортни Лав режиссер назвал главного героя Блейком. В течение фильма Майкл Питт со спутанными волосами бродит вокруг лесного домика, бормочет что-то нечленораздельное себе под нос, а в финале совершает суицид в теплице. Как и другие фильмы «трилогии смерти» Ван Сента («Джерри», «Слон»), «Последние дни» сняты в псевдодокументальном стиле, а повествование сфокусировано на настроении, а не на сюжете. Здесь нет ни взлетов, ни падений, ни эффектных музыкальных номеров — только сомнамбулические скитания героя-затворника.

В 2007 году выходит сразу два концептуальных фильма, посвященных жизни великих музыкантов: байопик Тодда Хейнса «Меня там нет» и полнометражный дебют фотографа и клипмейкера Антона Корбейна «Контроль». Первый в нетривиальном ключе рассказывает о жизни Боба Дилана, которого в картине Хейнса играют сразу шесть актеров. Среди них — 14-летний темнокожий мальчик Маркус Карл Франклин и загримированная Кейт Бланшетт. Отдавая дань уважения такой многогранной личности как Боб Дилан, режиссер стремился показать разные стороны его таланта. В черно-белом «Контроле» Корбейн рассказывает трагическую историю жизни Иэна Кёртиса — фронтмена британской рок-группы Joy Division, умершего в возрасте двадцати трех лет. Корбейн, всю жизнь снимавший рок-музыкантов, показал муки творчества Кёртиса, его душевные терзания и борьбу с эпилепсией, которые закончились суицидом в 1980 году.

Британская постановщица Сэм Тейлор-Джонсон, автор «Пятидесяти оттенков серого», в 2009 году также отходит от канонов в музыкальном байопике «Стать Джоном Ленноном». Фильм, посвященный одному из самых известных музыкантов в истории, охватывает годы детства и юности Леннона и неожиданно обрывается на моменте формирования The Beatles.

Музыкальные байопики сегодня

За последние годы одним из самых громких и противоречивых событий в мире музыкальных фильмов остается выход уже упомянутой «Богемской рапсодии». Картина охватывает события жизни Фредди Меркьюри с момента создания группы Queen до легендарного выступления на Live Aid в 1985 году. Изначально на роль великого музыканта планировался Саша Барон Коэн, а фильм должен был фокусироваться на личности Меркьюри и его эксцентричном образе жизни — с одиозными вечеринками, наркотиками и борьбой со СПИДом. Такой взгляд на историю группы не понравился гитаристу Queen Брайану Мэю и барабанщику Роджеру Тейлору, которые решили превратить «Богемскую рапсодию» в кино для семейного просмотра. Так появился на свет отретушированный байопик, который вызвал волну негодования у поклонников группы, но нашел свою аудиторию благодаря глянцевой картинке и узнаваемым с первых аккордов суперхитам.

Куда более неординарным и смелым получился «Рокетмен» — история легенды поп-музыки Элтона Джона, будто снятая сквозь красочный калейдоскоп. Фильм Декстера Флетчера, успевшего приложить руку к «Богемской рапсодии» и вовремя уволиться, выходит за пределы музыкального байопика, да и реальности тоже. Фильм-фантазия, в котором, будто в классических мюзиклах, люди танцуют на улицах, поют и даже летают под бессмертные хиты Элтона Джона.

В развитии жанра наметились две основополагающие тенденции. К первой можно отнести классические музыкальные байопики в духе «жизнь замечательных людей», предназначенные для максимально широкой аудитории. Среди них — картина о легенде фолка «Боб Дилан: Никому не известный» всё того же Мэнголда, «Джуди» Руперта Гулда и «Респект» Лизль Томми. Эти увлекательные фильмы вряд ли шокируют зрителей неожиданными подробностями из жизни музыкантов, зато подарят возможность услышать любимые хиты, насладиться качественным воспроизведением эпохи и увидеть знакомых актеров в непривычном амплуа. В конце концов, не каждый день услышишь несколько десятков песен Боба Дилана в исполнении Тимоти Шаламе, который специально для роли освоил игру на гитаре и губной гармошке, а еще научился копировать резкий баритон музыканта.

Другой путь музыкального байопика — дерзкие эксперименты и поиски новых форм. В эту категорию попадает сатирический мюзикл «Быть лучше: История Робби Уильямса», в котором легенду британской поп-музыки играет CGI-обезьяна с наркотической зависимостью, а также «Странный Эл» — редкий представитель сатирического музыкального байопика с Дэниелом Рэдклиффом в роли американского пародиста Эла Янковича.

Также в будущем можно ожидать появления байопиков не только о легендах индустрии, но и о менее очевидных музыкальных деятелях, которые внесли значительный вклад в развитие жанра. Это позволит по-новому взглянуть на историю музыки и заострить внимание на малоизвестных исполнителях, повлиявших на нее.

Впрочем, классика по-прежнему остается в моде. В апреле 2028 года на экраны выйдут сразу четыре музыкальных фильма о группе The Beatles — по одному на каждого участника. Режиссер тетралогии Сэм Мендес утвердил актерский состав: Пол Мескал сыграет Пола Маккартни, Джозеф Куинн — Джорджа Харрисона, Барри Кеоган исполнит роль Ринго Старра, а Харрис Дикинсон воплотит на экране образ Джона Леннона. Мендес владеет широким диапазоном жанров: от семейных драм «Красота по-американски» и «Дорога перемен» до военного фильма «1917» и двух частей «Бондианы». Будем надеяться, что британский постановщик справится с возложенной на него ответственностью и предложит нетривиальный взгляд на историю ливерпульской четверки.