Вариации для фортепиано с оркестром: Достойные фильмы про пианистов
Фортепиано — один из самых востребованных музыкальных инструментов. Чтобы научиться виртуозно играть на нём, исполнителю требуется многолетняя подготовка. В кинематографе образ пианино служит множеству целей: поддерживает разговор о гениальности, противостоит злу, подчеркивает инаковость происходящего. Рассказываем о фильмах, главные герои которых хорошо понимают, чем форте отличается от пиано, а стаккато от легато.
Советуем также посмотреть подборку лучших байопиков о музыкантах.
Бронкс, Нью-Йорк, 1962 год. Вышибала Тони Болтун (Вигго Мортенсен) ищет новую работу. Его приглашают на собеседование к афроамериканскому пианисту Дону Ширли (Махершала Али). Ширли ищет водителя и телохранителя для восьминедельного концертного тура по Глубокому Югу. В 1960-ые там всё еще сильны расистские убеждения. Так что звукозаписывающий лейбл Дона дает Тони копию «Зеленой книги чернокожих автомобилистов», руководства для черных путешественников, где написано, какие мотели, рестораны и заправочные станции согласны их обслуживать на Юге США.
«Зеленая книга» — история о дружбе, дискриминации и музыке. На сцене Дон — звезда. Пианино защищает его от любых нападок общества. Но в повседневном мире Ширли, как и других черных, притесняют и унижают из-за цвета кожи. Картина основана на реальной истории южного тура 1962 года пианиста Дона Ширли и его телохранителя Тони. Сценарий писали на основе интервью с Болтуном и Ширли, а также писем, которые Тони отправлял жене. Одним из сценаристов выступил Ник Валлелонга, сын Тони. «Зеленая книга» получила премию «Оскар» как лучший фильм, а также за лучший оригинальный сценарий и лучшую мужскую роль второго плана (для Али).
Биографический фильм рассказывает историю жизни и карьеры легендарного ритм-энд-соул музыканта Рэя Чарльза. Рэй рос в бедной семье. О достатке родителей говорил: «Даже среди других черных… мы были на нижней ступеньке лестницы». В пять лет мальчик стал свидетелем смерти младшего брата, которому не смог помочь. Из-за перенесенного стресса он начал слепнуть и к семи годам полностью потерял зрение. Ребенка отдали в школу Святого Августина для глухих и слепых, где он изучал композицию и учился играть на альт-саксофоне, кларнете, трубе, органе и фортепиано. На пике славы Рэй Чарльз гастролировал по Chitlin Circuit — ряду концертных площадок, принимавших афроамериканских музыкантов в эпоху сегрегации.
Главную роль в биографической картине блистательно исполнил актер Джейми Фокс. Во всех музыкальных эпизодах он играл на пианино сам, а возвращаясь со съемок, вновь садился репетировать, так что почти не спал. Чтобы лучше сыграть слепого исполнителя, Фокс также посещал занятия для слепых. Во время съемок актеру надевали специальные силиконовые накладки на глаза, из-за которых он действительно ничего не видел. Надо сказать, усилия не прошли даром. За роль пианиста и певца Рэя Чарльза Фокс получил премию «Оскар», премию Гильдии киноактеров США и премию BAFTA, собрав три ключевые актерские награды сезона.
Фильм Романа Поланского, основанный на мемуарах польского пианиста Владислава Шпильмана «Гибель города», рассказывает о вторжении нацистов в Варшаву языком музыки и жестокости. Известного еврейского пианиста (Эдриан Броуди) отправляют в гетто вместе с семьей. Его музыка для многих пленных, как и для него самого, становится последним утешением, в каком-то смысле — даже оружием против врага. Слоган фильма: «Музыка была его страстью. Выживание стало его шедевром».
О «Пианисте» говорят, что Поланский в нём показал гетто недостаточно кровавым, а немецких захватчиков слишком человечными. Однако эта неоднозначность — пожалуй, лучшее в фильме. «Пианист» — лента о войне без голливудского драматизма и прямого обвинения; это история маленького человека с пианино перед лицом большой трагедии. «Пианист» получил три премии «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру, и «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. Саундтреки к фильму исполнил польский пианист Януш Олейничак. Крупным планом на рояле также снимали его руки, для более дальних играл сам Броуди.
«Блеск» — история австралийского пианиста Дэвида Хельфготта. Вундеркинд и музыкальный гений Хельфготт вынужден был долгие годы терпеть тиранию отца, мечтавшего вырастить из мальчика всемирно известного исполнителя. Из-за родительского давления и необходимости постоянно выступать у Хельфготта довольно рано проявилось шизоаффективное расстройство. Всю жизнь он пытался найти баланс между сломленным разумом и музыкой.
Пианиста в фильме играют три разных актера — в соответствии с периодами взросления. Джеффри Раш, исполнитель самого старшего Хельфготта, получил за свою работу премию «Оскар». «Блеск» — одновременно пугающий и очень красивый фильм. Он сосредоточен на безумии Хельфготта, на его тяжелом детстве, но и на его таланте тоже. В конечном счете это картина о том, как музыка ранит и исцеляет.
Врачи говорят, что 8-летний мальчик Коля с особенностями здоровья — ненормальный, не такой, как все. Мать не верит, что сын когда-нибудь сможет ходить, но ее знакомый Юра (Александр Яценко) берется помогать ребенку. Он каждый день делает с ним физические упражнения, а потом отдает в музыкальную школу. Взрослый Коля — успешный пианист. С «отцом» он едет на конкурс в Шанхай и там встречает китаянку Анну. Она рассказывает, что в Китае 80 миллионов пианистов, и показывает, что есть другая жизнь, для которой быть нормальным вовсе не обязательно.
Российский фильм Ильи Маланина — история о маленьком человеке и большая сказка о музыке. От семейной драмы картина переходит к романтическим эпизодам, а от рассказа о наставничестве — к борьбе с собой на сцене и за ее пределами. Фильм однозначно стоит посмотреть ради видов ночного Шанхая и очевидного ориентира на Восток, любопытного в рамках укрепления российско-китайских отношений.
Биографическая музыкальная драма рассказывает историю становления английского певца Элтона Джона (Тэрон Эджертон). Из юного Реджинальда Дуайта, начавшего карьеру в маленьком баре, он превращается в одного из величайших певцов и композиторов своего времени. Фильм подойдет не только фанатам Элтона Джона, но и всем, кто любит увлекательные истории об упорстве и таланте. Лента названа в честь песни Джона 1972 года Rocket Man. Естественно, в фильме не обошлось и без трагических моментов. Многие его эпизоды посвящены борьбе с зависимостями — от алкоголя, наркотиков и человеческого одобрения.
«Рокетмен» — второй музыкальный байопик на счету режиссера Декстера Флетчера. Ранее он же работал над картиной «Богемская рапсодия». Фильм об Элтоне Джоне получился у него чуть сильнее. Все вокальные партии исполнитель роли Элтона Джона Тэрон Эджертон пел сам. Элтон Джон остался от его игры в восторге, хотя до этого упоминал, что предпочел бы видеть в роли самого себя Джастина Тимберлейка, как это было в клипе на песню This Train Don't Stop There Anymore.
Рио-де-Жанейро, 1950 год. 18-летняя Эвридика (Карол Дуарте / Фернанда Монтенегро) и 20-летняя Гуида (Жулия Стоклер) — неразлучные сестры, живущие с родителями в довольно консервативном доме. У обеих есть мечта: Эвридика хочет стать профессиональной пианисткой и учиться в Венской консерватории, а Гуида — пережить великую историю любви. Но в конечном итоге их разлучает отец. В одиночку девочки будут бороться за то, чтобы добиться своих целей и снова найти друг друга. «Невидимая жизнь Эвридики» — драма о стойкости женщин.
Это адаптация романа Эвридики Гужман A Vida Invisível, опубликованного в 2016 году. В ходе подготовки сценария режиссер фильма провел серию интервью с женщинами в возрасте от 70 до 90 лет, где задавал им вопросы о первом сексуальном опыте, браке и личной жизни. Изюминка фильма — обстановка Рио-де-Жанейро 1950-х годов, воссозданная максимально точно: от одежды до улиц, автомобилей и больниц.
В первый день 1900 года Дэнни (Билл Нанн), член экипажа океанского лайнера, находит брошенного младенца, решает усыновить его и дает ребенку имя Новеченто. Взрослея на борту корабля, эксцентричный Новеченто (Тим Рот) превращается в талантливого музыканта. Слухи о его блестящей игре на пианино в конце концов достигают берега. Пассажиры стремятся на лайнер, чтобы хотя бы мельком услышать гениальное исполнение. Приятель Макс (Прюитт Тэйлор Винс) считает, что на суше Новеченто может стать настоящей звездой. Единственная проблема заключается в том, что загадочный пианист не хочет покидать корабль. В конце концов он предпочитает погибнуть вместе с ним. Всю историю зритель узнает в пересказе друга Новеченто.
Саундтрек к фильму написал композитор Эннио Морриконе. Фортепианные партии за актеров исполняла пианистка Гильда Бутта. «Легенда о пианисте» — первый англоязычный фильм режиссера Джузеппе Торнаторе. Эта странная, красивая и метафорическая картина о том, как мы сами мифологизируем истории вокруг нас, подойдет для особенного вечера или особенного настроения. В ней нет ни слова правды — и тем лучше.
Фильм доступен по подпискам START и «Прайм + Премиум».
После долгого путешествия из Шотландии пианистка Ада МакГрат (Холли Хантер) и ее маленькая дочь Флора (Анна Пэкуин) остались со всем своим имуществом, включая пианино, на пляже Новой Зеландии. Аду, немую с детства, выдали замуж за местного фермера. Тот отказывается забирать инструмент с пляжа. Зато пианино привозит домой их сосед. Он же просит Аду давать ему уроки.
Ленту номинировали на восемь премий «Оскар» (в том числе как лучший фильм), три из которых она получила: награды за лучшую женскую роль (Холли Хантер), лучшую женскую роль второго плана (Анна Пэкуин) и лучший оригинальный сценарий (Джейн Кэмпион). Кэмпион также получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля, став первой женщиной-режиссером с такой наградой. Холли Хантер сама сыграла большинство фортепианных пьес в фильме. На инструменте она играет с девяти лет. В 11 лет Анна Пэкуин стала второй самой молодой обладательницей премии «Оскар» (после Татум О'Нил в 1973 году). «Пианино» дает любопытный, почти сугубо женский взгляд на взаимоотношения полов, сексуальность и привязанность к собственному таланту.
Миа (Эмма Стоун), начинающая актриса, и Себастьян (Райан Гослинг), джазовый пианист, живут мечтами в красивом, цветастом мире Голливуда. Он надеется открыть джаз-бар, она — стать востребованной актрисой. Их красивый роман сопровождается танцами, песнями и прогулками под звездами. Но в конце концов оба понимают, что ради мечты придется пойти на жертвы.
Для роли Себастьяна Райан Гослинг научился играть на фортепиано всего за три месяца. Он практиковался по несколько часов в день, чтобы сыграть все композиции фильма самостоятельно. Песни для «Ла-Ла Ленда» написал и оркестровал американский композитор Джастин Гурвиц. «Ла-Ла Ленд» получил рекордные семь «Золотых глобусов», признание критиков за музыкальное сопровождение и дизайн-постановку. Эмма Стоун удостоилась «Оскара» за лучшую женскую роль. «Ла-Ла Ленд» — впечатляющая и яркая картина, которая, несмотря на ее печальный финал, кажется умиротворяющей и ясной. Фильм не стремится сделать жизнь проще, чем она есть. Музыкальную в том числе.
Даже тот, кто не слишком интересуется классической музыкой, наверняка слышал о Моцарте. Он до сих пор остается самым значительным и исполняемым композитором в мире. А в Вене XVIII века, разумеется, жили и те, кто не мог вынести его гений. «Амадей» — не биографический фильм, и его главный герой — не Моцарт. Лента основана на пьесе (и сценарии) Питера Шеффера, вдохновленной трагедией Александра Пушкина «Моцарт и Сальери». Она рассказывает о вымышленном соперничестве между Моцартом и итальянским композитором Антонио Сальери при дворе Иосифа II, императора Священной Римской империи.
Работа Милоша Формана получила 8 премий «Оскар» из 11 номинаций. Исполнитель роли Моцарта Том Халс обучался игре на пианино по четыре часа в день, чтобы выглядеть убедительнее. Музыканты критиковали ленту за исторические неточности, но Шеффер и Форман с самого начала открыто заявляли о своем желании создать именно художественную драму, лишь частично основанную на реальности. Они позиционировали произведение «фантазией на тему Моцарта и Сальери».
«За канделябрами» Стивена Содерберга — не просто картина об известном пианисте, но и трагический роман, и злая социальная сатира. Пианист Владзю Валентино Либераче запомнился публике своими экстравагантными костюмами и фирменными канделябрами, помещенными на крышках его фортепиано. Зрители обожали его музыкальный талант и уникальные зрелища. На протяжении 1950 — 1970-х годов Либераче оставался самым высокооплачиваемым артистом в мире.
Лента основана на мемуарах Скотта Торсона «За канделябрами: Моя жизнь с Либераче». Она рассказывает об отношениях Либераче (Майкл Дуглас) с Торсоном (Мэтт Дэймон), который переезжает к пианисту и становится его любовником. Либераче пытается сделать из Скотта более юную версию себя самого, но давит на юношу слишком сильно. Лучшее в фильме — отмеченная наградами игра Майкла Дугласа и Мэтта Дэймона, богатые костюмы и блестящие декорации.
Эротическая психологическая драма, снятая Михаэлем Ханеке по мотивам одноименного романа Эльфриды Елинек 1983 года, рассказывает историю незамужней учительницы фортепиано Эрики Кохут (Изабель Юппер). Эрика преподает в Венской консерватории и живет со своей матерью (Анни Жирардо). Спасаясь от одиночества и эмоциональной неустойчивости, она вступает в садомазохистские отношения со своим учеником (Бенуа Мажимель).
Изабель Юппер потрясающе играет измученную женщину, которая позволяет своим сомнительным желаниям одержать верх над разумом. На фортепиано Юппер, пианистка с 12 лет, исполняет все партии сама. Ее напарник Бенуа Мажимель учился игре во время съемок.
После смерти Людвига ван Бетховена в бумагах композитора нашли завещание, адресованное таинственной возлюбленной композитора. Картина рассказывает о стремлении секретаря Бетховена и его первого биографа Антона Шиндлера (Йерун Краббе) установить истинную личность Unsterbliche Geliebte (Бессмертной возлюбленной), которой адресовано также несколько писем композитора. Шиндлер путешествует по Австрийской империи и разговаривает с женщинами, которые могли бы быть потенциальными кандидатками на эту роль. Параллельно он знакомится с бурной былой жизнью Бетховена.
Гари Олдман отлично сыграл роль высокомерного и вспыльчивого Бетховена. Выбор актера хорош еще и потому, что Олдман сам сыграл все необходимые партии. «Бессмертная возлюбленная» — это романтическое путешествие по периодам жизни гениального композитора, полное великолепной музыки, трагического самоистязания и, конечно, любви.
Том Селзник (Элайджа Вуд) был многообещающим концертирующим пианистом, пока — после неудачного исполнения сложной пьесы La Cinquette — у него не развился страх сцены. Пять лет спустя Селзник планирует выступить в Чикаго с концертом-возвращением, посвященным памяти покойного наставника, пианиста и композитора Патрика Годуро (как раз написавшего La Cinquette). Перед концертом Том находит в своих нотах записку: «Сыграй одну неправильную ноту — и ты умрешь». Пианисту угрожают на протяжении всего вечера. Он борется и с неведомым врагом, и с самим собой. В конце концов Том исполняет пьесу без ошибок, но намеренно искажает ее финал.
Режиссер «Торжественного финала» Эухенио Мира, по совместительству композитор, берется строить герметичный детектив внутри концертного зала. Его лента — любопытный пример работы, в которой через музыку рассказывается не история славы или гениальности, а захватывающий триллер с угрозами, убийствами и борьбой за наследство. Несмотря на то, что в целом сюжет иногда кажется не слишком логичным и последовательным, лента эффектна и держит в напряжении до самого конца.