Сумасброд, герой и тиран: 10 фильмов о Сталине

Иосиф Сталин — фигура противоречивая. С одной стороны, под его руководством СССР смог победить в Великой Отечественной войне, с другой — во время его правления погибли десятки тысяч людей, сгинули в лагерях или были казнены по фальшивым обвинениям. Неудивительно, что о его наследии люди спорят до сих пор, а он сам стал одним из самых популярных (анти)героев кинематографа. Его играли большие голливудские звезды и лучшие советские актеры, но удалось ли кому-то подобраться к истинной сути вождя? Рассказываем о 10 лучших фильмах о Сталине.

Также предлагаем вам посмотреть лучшие политические фильмы.

Действие картины происходит в 1917 году. Фильм подробно рассказывает о причинах и ходе действия революции. Несмотря на короткий хронометраж, картина смотрится с трудом — очевидно, что режиссер Михаил Чиаурели был сосредоточен на том, чтобы порадовать вождя, а не снять прорывной фильм а-ля Сергей Эйзенштейн. Однако «Великое зарево» всё равно вошло в историю советского кинематографа. Дело в том, что в образе Сталина в ленте впервые появился грузинский актер Михаил Геловани, удачно показавший стоицизм и дальнозоркость секретаря ЦК. Сталину настолько понравился Геловани в роли самого себя, что актер посвятил всю свою оставшуюся карьеру одной роли, появившись в образе «отца народов» еще в 14 фильмах.

Сталин понимал, что кино — прекрасный инструмент пропаганды. С приходом большевиков к власти, силы литераторов, художников и режиссеров были брошены на восхваление Владимира Ленина и его партии, а с приходом Сталина пропаганда вышла на принципиально новый уровень. Фильмы про подвиги Красной армии и лично Сталина оккупировали кинотеатры по всему Союзу. «Великое зарево», снятое в честь 20-летия Октябрьской революции, стало одним из ключевых фильмов в создании положительного образа Сталина.

Двухсерийный исторический фильм сняли после окончания Великой Отечественной войны, и его основная задача была вполне благородной — увековечить память героев обороны Сталинграда и отвлечь граждан страны от тягот послевоенной жизни. Режиссер Владимир Петров честно пытался снять первый советский блокбастер, но даже сильная оригинальная история не спасла картину от густого официоза.

Сам Сталин играет в ленте не последнюю роль — мудрый и добродушный генералиссимус появляется в фильме с завидной частотой, и актер Алексей Дикий справился с монолитным образом, культивировавшимся в Союзе еще с 1930-х. «Сталинградская битва» заметно проигрывает в качестве шедеврам оттепельного кино, таким как «Баллада о солдате», «Летят журавли» и «Судьба человека». Эти картины выиграли от послабления цензуры, и их эмоциональные истории откликнулись в душах людей. Тогда как фильм Петрова погряз в условностях сталинского режима, оказавшись добротной, но лишенной надежд на долгоиграющую востребованность картиной.

Язвительный британский юмор не обошел стороной СССР. Фарс «Красный монарх» стал одним из самых критичных фильмов, направленных на идеологического противника Великобритании. Картина Джека Голда — вольная экранизация сборника рассказов советского диссидента и сотрудника КГБ Юрия Кроткова, и в образах Сталина, Берии, Молотова и Хрущёва ясно чувствуется точка зрения человека, не понаслышке знакомого с правящей верхушкой Союза. Конечно, не стоит ждать реализма от «Красного монарха», задуманного и поставленного как насмешливый выпад против железного занавеса, а не как серьезный байопик.

Джугашвили в исполнении Колина Блейкли — настоящий тиран, злоупотребляющий своим положением и вечно дразнящий приближенных. Не менее фактурным показан Берия в исполнении самого Дэвида Суше, известного по образу детектива Пуаро. Его Берия — самый настоящий сладострастник и любитель молодых советских красавиц. Пусть «Красный монарх» и далек от достоверности, но ужасы сталинского режима, пропущенные через призму черного юмора, кажутся еще более абсурдными, чем обычно.

В начале 90-х Андрей Кончаловский уже был творцом мирового масштаба, активно работающим в Голливуде. Так что, когда в Columbia Pictures захотели снять фильм, приуроченный к ожидаемому всеми распаду СССР, выбор режиссера был очевиден. В фильме «Ближний круг» смешались советские и англоговорящие артисты — главную роль Ивана Саньшина, личного киномеханика Сталина, сыграл известный по «Амадею» Том Халс, Берию изобразил британец Боб Хоскинс, а вот роль самого вождя народов досталась ветерану «Ленкома» Александру Збруеву.

История киномеханика, влюбленного в свою работу и в образ вождя, могла бы стать идеальным материалом для ленты времен так называемой Сталинианы, но Кончаловский ударился в «чернуху», соответствуя запросу зрителей того времени. В фильме жена Саньшина кончает с собой после беременности от Берии, а Сталин в исполнении Збруева больше похож на гопника, чем на «отца народов». К сожалению, даже талантливый Збруев не справился с ролью, уйдя в карикатурность, да и берущий по верхам сценарий Кончаловского оказался бессилен помочь актеру раскрыться в сложной роли.

Спродюсированный HBO проект — один из самых некритических западных портретов советского диктатора. Картина была задумана как стопроцентный байопик: почти трехчасовой фильм честно показывает жизнь и карьеру Сталина с революции 1917 года и вплоть до его смерти, затрагивая тему ГУЛАГов, но оставаясь при этом чисто в биографическом поле. У чехословацкого режиссера Ивана Пассера не было цели показать Сталина как кровавого самодура, так что актера на главную роль подобрали соответствующего. Готовясь к съемкам, Роберт Дювалл решил играть Сталина максимально нейтрально — он хотел показать диктатора обычным человеком, ведь сам Сталин считал себя таковым.

Пусть картина и понравилась критикам начала 90-х, и даже получила несколько «Золотых глобусов», современному зрителю она будет больше интересна историей создания. Съемки ленты проходили за несколько недель до распада СССР, и кабинет Михаила Горбачёва выдал Пассеру разрешение на съемки внутри Кремля. «Сталин» стал первым западным фильмом, снятым в интерьерах Кремлевского дворца, и чрезвычайный доступ съемочной группы казался тогда одним из первых вестников свободы, учитывая, что лента открыто говорит о преступлениях сталинского режима.

Эксцентричная лента Алексея Германа «Хрусталёв, машину!» стала предметом обожания сразу после своего выхода. Любители экспериментального кинематографа восторгались безумной атмосферой картины, в которой генерал Юрий Клёнский проходит через все круги «сталинского ада». Будучи связанным с «делом врачей», он бежит из дома, оказывается в компании жутких зэков, устраивает быт в лагере и появляется у смертного одра самого Сталина. А вот обычным зрителям смелая картина Германа совсем не понравилась — многие осуждали режиссера за вольное обхождение с историческим периодом, а поборники нравственности ужасались объемам жестокости и похабщины в ленте.

Сталин в «Хрусталёв, машину!» появился в небольшом, но очень запоминающемся эпизоде. Шестиминутная сцена смерти Сталина снята с невиданным прежде натурализмом: умирающий вождь, пускающий пену из рта, и врачи, суетливо трущие его впавший живот, — таким «отца народов» не осмеливались показывать до Германа. По сути, режиссер наконец развенчал культ личности Сталина, показав его обычным человеком, уходящим из жизни так же болезненно, как тысячи сгинувших в ГУЛАГе.

Жерар Депардье в образе Сталина — звучит как идеальный, пусть и слегка «богохульный» логлайн для исторической комедии, не так ли? К сожалению, «Диван Сталина», в котором нежно любимый на всём постсоветском пространстве актер наконец примерил культовые усы Кобы, не оправдал ожидаемый потенциал. Увы, драмеди о любовном треугольнике между Сталиным, его любовницей Лидией и молодым скульптором Даниловым, которому поручили изваять портрет вождя народов, рассыпалось из-за слабого сценария.

Картину поставила актриса и любительница русской культуры Фанни Ардан, но ни ее популярность, ни харизматичный перформанс Депардье не спасли ленту от мгновенного забвения. И немудрено — в первую очередь это еще один французский фильм о любовном треугольнике, а уж потом о Сталине, который бросается гнилыми бананами в опальных генералов. Советский генералиссимус здесь представлен как абьюзивный любовник и полный сумасброд. Правда, защитники сталинизма даже не заметили «Диван Сталина», и он так и остался невнятной фестивальной драмой, нацеленной на широкого французского зрителя.

«Смерть Сталина» режиссера Армандо Ианнуччи — самый скандальный фильм нашего списка. Британская комедия о грызне за власть после смерти вождя вызвала большой скандал в России: картину запретили показывать в кинотеатрах, а создателей ленты обвиняли в русофобии и неуважении к Сталину. Несмотря на сильное возмущение, «Смерть Сталина» — фильм практически безвредный. Конечно, история, в которой Сталин умирает в первые минуты повествования, а его бывшие соратники дерутся за кремлевский кабинет, непременно вызовет недовольство защитников власти Советов. Кажется, Ианнуччи подозревал, что его работа будет запрещена в России.

На роли реальных личностей сталинских времен подписалась целая когорта известных англоязычных актеров: Стив Бушеми сыграл Хрущёва, Саймон Рассел Бил — Берию, а Джеффри Тэмбор исполнил роль Маленкова. Видные артисты, очевидно, наслаждались съемками в фильме, дурачясь и паясничая на камеру. Сценарий, пропитанный черным юмором, умело использует атмосферу паранойи, правящей в послевоенном СССР, и пусть Адриан Маклафлин в роли Сталина появляется в ленте лишь на пару сцен, тень тирана окрашивает всё, даже самые нелепые поступки его ближнего круга, в зловещие тона.

Документальный режиссер Сергей Лозница — один из важнейших киноисследователей советской истории. Посвятив полнометражные документальные ленты делу Промпартии и Бабьему Яру, Лозница взялся за одну из самых сложных тем — похороны Сталина. Когда вождь умер, весь Союз скорбел как единое целое, но уже спустя пару лет, когда ветер поменял направление, о помпезных похоронах стало принято отмалчиваться.

Двухчасовая картина Лозницы полностью создана из архивных съемок государственных похорон. Лишенный закадровых комментариев материал переносит зрителя в 1953 год: лента в хронологическом порядке реконструирует процесс прощания с вождем — от обычных людей, впервые слушающих новости о смерти Сталина, до первых государственных лиц, сопровождающих гроб с Секретарем ЦК в Мавзолей. Сталин появляется в фильме лишь пару раз — его загримированный труп демонстрируют в обитом красным бархатом гробу, — но влияние почившего тирана чувствуется и в скорбных лицах советского народа, и в мрачных помпезных интерьерах.

Визионерский шедевр Александра Сокурова полностью скроен из архивных съемок Сталина, Черчилля, Гитлера: команда Сокурова так мастерски анимировала давно умерших диктаторов, что режиссера не сложно заподозрить в некромантии, — настолько живыми получились Сталин и другие обитатели Чистилища.

По сюжету «Сказки» важнейшие политики XX века влачат свои дни в ожидании допуска в Рай, бродя по бесприютным пейзажам Лимба и вступая в искусные словесные пикировки друг с другом. Несмотря на полное отсутствие драматической остроты, «Сказка» увлекает не только своей технической изобретательностью, но и невероятно смешным сценарием — за перепелками между Гитлером и Черчиллем очень забавно следить, а товарищ Сталин вообще крадет каждую сцену со своим участием, матеря то Иисуса, то Муссолини. Миксуя архивные кадры и художественную историю, Сокуров изобретает в своем фильме аутентичный образ Сталина, который настолько приближен к реальной личности вождя, что у зрителя не остается никакого сомнения в подлинности и истории «Сказки», и ее центрального персонажа.