Дом, кино, телевидение и старые раны: Лучшие документальные фильмы 2025 года
Номинанты на премию «Оскар» еще не объявлены, но уже можно подводить итоги года и отмечать неигровые картины, которые говорят со зрителями о знакомой реальности и делятся не самыми известными, но важными историями из разных уголков нашей планеты. Сегодня, в неспокойное время, ценность документальных работ только повышается. Рассказываем об отличных российских и зарубежных документальных фильмах 2025 года, которые говорят как о сегодняшнем, так и вчерашнем днях.
Также рекомендуем посмотреть лучшие документальные фильмы 2024 года.
С 2004 по 2007 год на американском национальном канале NBC выходило удивительное реалити-шоу «Поймать хищника», в котором телевизионщики пытались вывести на чистую воду предполагаемых педофилов. Продюсеры подстраивали актерам, изображавшим детей, встречи с возможными преступниками, а когда педофил приходил и уже был готов к акту растления, в комнате из ниоткуда появлялся ведущий Крис Хансен и проводил воспитательную беседу. У дома уже дежурил отряд полицейских. Режиссер Дэвид Осит пытается понять, почему сам смотрел реалити-шоу и как «Поймать хищника» стал телевизионным феноменом.
Премьера фильма прошла на «Сандэнсе». Документалист приходит к печальному выводу: «Поймать хищника» веселил публику и пробуждал в аудитории злорадство. Никакого серьезного разговора о проблеме сексуализированного насилия и психических отклонений педофилов не было, а сейчас и концепция, и реализация реалити-шоу выглядят странно. Сегодня сложно представить подобную передачу в эфире. Осит не только делится личными воспоминаниями, но и дает слово актерам, которые играли детей. Многие артисты травмированы до сих пор, другие покончили с собой. Кроме того, и некоторые предполагаемые преступники расстались с жизнью из-за повышенного общественного внимания. «Хищники» оставили очень сомнительное наследие. В России фильм показали на Beat Film Festival.
Выпускник мастерской Александра Николаевича Сокурова и режиссер документального фильма «Край ночи» Андрей Натоцинский мог пойти легким путем, говоря о киноведе, культурологе и просто чрезвычайно интересном собеседнике Науме Ихильевиче Клеймане. Картина о большом знатоке творчества Сергея Эйзенштейна и бывшем директоре Московского музея кино получилась бы увлекательной и предсказуемой, если бы главный герой вещал о детстве, поступлении во ВГИК и зрелом возрасте, а заодно вспоминал байки с известными режиссерами. Однако Натоцинский снимает намного более прихотливое и сложно устроенное кино.
Фильм открывал фестиваль Voices в Вологде. Режиссер, конечно, дает слово Клейману, но также говорит о стране и времени, находит неожиданные параллели между прошлым и настоящим, связывает людей разных эпох, помещает их в единое культурное поле. Россия здесь не отделена от остального мира. Наум Ихильевич вспоминает детство в спецпоселении в Сибири, а на экране мелькают кадры из «Хиросима, моя любовь» Алена Рене, одного из любимых фильмов киноведа. Но напрашиваются аналогии и с нашим неспокойным временем. Тема свободы проходит магистральной линией через весь фильм. Клейман называет проявлением свободы смелость Сергея Эйзенштейна, который в самые суровые сталинские времена замыслил двухчастного «Ивана Грозного». Протесты в связи с выселением Музея кино сочленяются с митингами возле Французской синематеки после увольнения с поста директора Анри Ланглуа. События повторяются, меняются лишь имена, обстоятельства. Беседы с Клейманом, часто снятые с нижнего ракурса, который уже давно используется в кино для портретной съемки, возведения героя на олимп, наполнены мудростью и юмором. Перемежают их уникальные хроникальные кадры, в том числе на могиле Эйзенштейна. «Наум. Предчувствия» — оптимистичная и дарящая свет в самые темные времена работа. Это не просто фильм о замечательном киноведе, это еще и история о судьбе мировой культуры, которая переживала страшные катаклизмы и жутких диктаторов. Отчасти картина вступает в диалог с «Франкофонией». Не зря на экране появляется и сам Сокуров, и Сергей Дрейден из «Русского ковчега». Клейман выступает Ноем, который с любопытством слушает о фресках Дионисия в Ферапонтово, десятки лет назад общался с вдовой Эйзенштейна, а сегодня на равных говорит с молодыми режиссерами и любителями кино. Посыпать голову пеплом пока рано.
16 января 2025 года умер Дэвид Линч — один из редких современных режиссеров, кого по праву считали гением. Картину француза Стефана Геза показали на Каннском фестивале 2025 года. Режиссер на первых же минутах признается, что ни один другой человек принципиально непознаваем. Что уж говорить о громадной вселенной Линча и его творчества: не только о фильмах и «Твин Пиксе», но и рисунках.
«Добро пожаловать в Линчлэнд» трудно назвать революционной документальной работой — про режиссера «Малхолланд Драйв» и «Синего бархата» сняли и снимут еще не одну картину с примерно одними и теми же персонажами. У Геза на экране появляются Кайл Маклоклен, Лора Дёрн, Изабелла Росселлини и бывшие жены Линча — художница Пегги Риви и монтажер Мэри Суини. Однако фильм сделан с большой любовью и теплотой, а видеть знакомые лица и кадры настолько приятно, что трудно по окончании финальных титров не броситься пересматривать все шедевры мастера.
В 1987 году Марли Мэтлин удостоилась «Оскара» за роль в мелодраме Рэнды Хейнс «Дети тишины». Впервые в истории Американской киноакадемии награда досталась глухой актрисе. Для Мэтлин это был дебют на экране. Во время съемок у актрисы завязался роман с партнером по картине Уильямом Хёртом. Много лет спустя Мэтлин признавалась, что Хёрт избивал и насиловал ее. Победа Мэтлин дала надежду слабослышащим артистам — в Голливуд попасть невероятно сложно, но можно. Актриса открыто говорила о проблемах глухих коллег и боролась за появление субтитров в кино и сериалах. Сегодня в большом кино Мэтлин снимается не так уж часто, хотя можно вспомнить недавнего победителя «Оскара» «CODA: Ребенок глухих родителей», зато артистка не раз появлялась в сериалах, в том числе в важной роли в «Западном крыле» Аарона Соркина.
«Марли Мэтлин: Больше не одна» — чуткое и эмоциональное кино об актрисе, активистке и чрезвычайно смелой и талантливой женщине. Документальная картина стала режиссерским дебютом слабослышащей артистки Шошанны Штерн, оттого у постановщицы и главной героини в кадре столь доверительные отношения. Фильм после премьеры на «Сандэнсе» был показан на SXSW и десятке американских киносмотров, в России его показали на Beat Film Festival. Картина не может похвастать художественными изысками, но дает портрет удивительной героини.
В 2023 году постановщик Александр О. Филипп в фильме «Линч/Оз» в компании кинокритика и режиссеров говорил о «Волшебнике страны Оз» и влиянии шедевра Виктора Флеминга на творчество Дэвида Линча. Теперь документалист разбирает культовый хоррор Тоуба Хупера «Техасская резня бензопилой». О личном отношении к фильму и жанру хоррора в целом говорят комик Пэттон Освальт, кинокритик Александра Хеллер-Николас, писатель Стивен Кинг и режиссеры Такаси Миике и Карин Кусама. Слушать каждого из компании — одно удовольствие.
За два года метод Филиппа никак не изменился. Картина поделена на части, в каждой из которых герой вещает о «Техасской резне бензопилой», фактически перед зрителями серия интервью. Параллельно звуку смонтированы наиболее подходящие к речи сцены хоррора. С одной стороны, благодаря коллективному мнению режиссер переосмысляет классическое кино и напоминает о шедевре Хупера. С другой, зритель многое узнаёт и об ораторах, а также может сравнить чужие эмоции с собственными чувствами в отношении «Техасской резни бензопилой». Получается необычный сеанс просмотра в компании только что приобретенных известных друзей. Российская премьера прошла на Beat Film Festival.
Инди-группа Pavement просуществовала с 1992 по 1999 год. Как это часто бывает, в период активного творчества поклонников у музыкантов было не так уж много. Распад одного из самых умных коллективов американской альтернативной рок-сцены заметили немногие, но со временем группа обрела культовый статус. Например, в любви к музыкантам в кадре признаются Ноа Баумбак и Грета Гервиг. Режиссер «Истории о супружестве» делает лидеру Стивену Малкмусу и его товарищам странный, но точный комплимент: хочешь показаться интеллектуалом — скажи, что любишь Pavement. В этом и секрет успеха среди людей креативного класса и любителей необычного звучания, и отсутствие миллионных продаж альбомов. В 2022-м коллектив воссоединился, и инди-режиссер Алекс Росс Перри («Послушай, Филип», «Звезда на грани» и «Королева Земли») решил сделать кино про возвращение группы на сцену. Постановщик прежде снимал клип Pavement на песню Harness Your Hopes с Софи Тэтчер в главной роли.
«Метод Pavement» — исключительно изобретательное документальное кино, которое раздвигает привычные и порядком поднадоевшие рамки музыкального байопика. Далеко не сразу зритель поймет, что здесь правда, а что мистификация. В картине сразу несколько любопытных пластов. Документальная картина пытается следовать траектории группы, главных героев. Никаких попыток понравиться массовому зрителю, отсутствие желания продаться и потерять себя, отличное сочетание юмора и довольно серьезных тем. Благодаря бодрому монтажу и постоянному переключению внимания аудитории от архивных кадров и интервью к пародийным эпизодам из байопика и репетициям мюзикла получается головокружительное зрелище. Российская премьера прошла на Beat Film Festival.
Режиссер Салим Мрад вместе с друзьями-сценаристами Джихадом Сааде и Реа Эль Хури отправляется в восьмидневное путешествие по Ливану. Кинематографисты хотят, беседуя с жителями разных провинций, составить актуальный портрет родины. Знакомые и друзья съемочной группы, а также случайно встреченные в пути герои обсуждают финансовый кризис и рост насилия в стране, отъезд молодежи за границу и удивительные совпадения.
Премьера работы ливанского автора прошла на фестивале в Роттердаме, где четыре года назад показывали «Моховой агат» Мрада. Сопровождают поездку по родине личные комментарии автора. Например, Мрад чудом не погиб в 2020 году из-за взрыва в порту Бейрута, а после массовых протестов и поражения оппозиции тяжело заболел. Документалист уверен, что страна — это люди, а потому дает голос горожанам и жителям сельской местности с разным достатком. Едва ли автор рассчитывал своим фильмом рассказать о Ливане во всем его многообразии, но смог разобраться с собственным экзистенциальным кризисом, узнав о невзгодах других. Меланхоличные «Очертания обычных человеческих страданий» — череда случайных и не очень встреч, плавно перетекающих в душевную беседу, пронзительно искреннюю и лишенную осуждений. Впервые картину показали в России на «Докере».
В 2020 году энтузиасты Люба и Игорь открыли в Красноярском крае первый центр спасения и реабилитации диких животных «Инстинкт». Пара работает бесплатно, а помогает летучим мышам, воронятам и зайцам на пожертвования и собственные деньги. Ветеринары сидят в долгах, но не собираются прекращать работу. Однажды ночью в центр привозят сбитую на трассе косулю. У животного перебиты задние лапы, а еще это кормящая мама, значит, где-то рядом с трассой остались голодные малыши. Пара пытается помочь маме и отыскать детей.
Короткий метр дебютанта из Красноярска Филиппа Устинова победил в конкурсе неигрового кино «Окна в Европу», а затем был показан на «Докере» и на «Послании к человеку». Документалист выбирает монохромную палитру, чтобы сберечь зрительские нервы и избежать крови на экране. Оторванные конечности, к счастью, остаются за кадром. Режиссер по пятам следует за парой самоотверженных врачей и показывает несколько сумасшедших по ритму дней из их практики. Люба с Игорем потихоньку отстраивают за городом дом, чтобы поставить там вольеры для раненых и нуждающихся в лечении зверят. Щемящая картина едва ли оставит равнодушных. Может быть, документальный фильм поможет центру «Инстинкт» обрести постоянную поддержку, государственную или частную.
В Петербурге уже много лет существует театр «Кукольный формат». Художник и режиссер Анна Викторова создала его еще в 2003 году. Уже десять лет в театре существуют гигантские куклы, которым тесно на сцене, зато фигуры прекрасно чувствуют себя на улицах и площадях. Проект получил название «Великанцы». Занимаются им Викторова и актер театра и кино Михаил Васильев. Новый вызов — создание гигантских кукол Александра Пушкина, Николая Гоголя и Фёдора Достоевского. Троица великих писателей поучаствует в торжественном шествии по центру города на Неве и побродит по хорошо знакомым улочкам. Режиссер Юрий Мокиенко внимательно следит за подготовкой к важному мероприятию. Сцены изготовления и наладки кукол (а нюансов полно) смонтированы параллельно с советским научным фильмом о разнице между живой и неживой материей: от размышлений Эмпедокла о четырех главных элементах, из которых состоит материя, до опытов по исследованию биоэлектрических явлений Луиджи Гальвани. И современные петербургские кукольники, и итальянский ученый, и древнегреческий философ пытаются превратить неживое в живое. Творцы из театра «Кукольный формат» пытаются максимально точно передать внешний вид классиков, задаются вопросом, какой у писателей был голос, как бы они чувствовали себя сегодня. Многие друзья и знакомые никак не могут признать Фёдора Михайловича.
Два года назад ученик Александра Сокурова Юрий Мокиенко победил в неигровом конкурсе на «Окне в Европу» с искрящейся документальной комедией о кинолюбителях «Отцы». Премьера «Великанцев» тоже прошла в Выборге, а затем картину показали на «Докере» и «Послании к человеку». Это исключительно бодро снятое и смонтированное кино о возвращении классиков к жизни, шуточному спору о том, кто же все-таки главный писатель в России, и о забавных творческих трениях внутри театра. Редко какое документальное кино одновременно вольно и с уважением говорит о русской литературе и приближает ее к сегодняшнему дню. Аккомпанементом становится «Болеро» Мориса Равеля. Гигантские куклы проходят длинный путь: даже на улицах Петербурга писателям тесновато, в финале классики уходят в горы.
Режиссер Дени Умар Пицаев уже несколько лет живет в Бельгии, но и про родную Чечню не забывает. Многие близкие у автора по-прежнему в России. Как уверены родственники, Пицаеву давно пора жениться и построить дом. Заботливая мама покупает сыну небольшой участок земли в Панкисском ущелье, в Грузии, но всего в нескольких километрах от Чечни. Россию с соседней страной разделяют горы. Чеченское меньшинство традиционно жило в этих краях, так что здесь прекрасно говорят на нескольких языках. Пицаев бродит по родному селу, мило общается с соседями, показывает всем планировку будущего дома и представляет себя на новом месте.
Пицаев не первый раз рассуждает о корнях и идентичности. Прежде в форме автофикшена был снят короткий метр «В поисках Дени». Премьера «Имаго», дебютного полнометражного фильма автора, прошла в «Неделе критики» Канн этого года. На первый взгляд картина кажется безоблачной, а конфликты обозначены пунктиром. Однако с каждой минутой напряжение потихоньку нарастает. Пицаев слышит удивительный разговор немолодых чеченских женщин о свободе и гендерном неравенстве, рассуждает с матерью о будущем и ожиданиях других, но наивысшей точки фильм достигает ближе к финалу, когда постановщик встречается с приехавшим из Москвы отцом. Папа исчез из жизни сына во времена Чеченских войн и не искал общения. Выяснение отношений обнажает и конфликт поколений, и даже столкновение западной и восточной культур. Российская премьера состоялась на «Послании к человеку».
События фильма развиваются в 2000-е. Грубый, но веселый мужик по прозвищу Чечен вместе со своей бригадой ищет отработанные ступени космических ракет, запущенных с космодрома Плесецк, в бассейне реки Мезень в Архангельской области. Чтобы вывезти металлолом из лесов и болот севера, нужна серьезная техника, которая то и дело застревает в непроходимой грязи. Чечен жалуется на очередную теплую зиму и снимает на любительскую камеру каждый шаг товарищей.
Для художника, фотографа и режиссера Игоря Елукова «Поля падения» стали полнометражным дебютом. Постановщик родился в деревне в Архангельской области и часто возвращается в те края, так что прекрасно знает натуру. Это ловко и весело смонтированный found footage с совершенно неординарными героями. Чечен и его товарищи в другое время могли бы быть путешественниками или разбойниками с большой дороги, но в России 2000-х они добывают металлолом в совершенно диких местах. В Чечене, очевидно, умирает документалист. Оператор с большим удовольствием снимает не только друзей у костра, но и клин гусей в небе, милейших щенков и тушку бобра. И всё под душевный матерок и ироничные комментарии. «Поля падения» — настоящий северный истерн, у Чечена и его бригады даже находятся конкуренты. Единственный российский участник «Послания к человеку» стал победителем фестиваля.
Улыбающемуся энергичному Вале 10 лет. У мальчика ДЦП. Вместе с мамой Лидой Валя регулярно посещает врачей и ищет возможность начать ходить без тростей. Пока получается стоять на месте, а вот с шагами тяжело. К сожалению, проблемы со здоровьем мальчика не ограничиваются ДЦП — у Вали резко ухудшилось зрение одного глаза. Но ни ребенок, ни его мама не теряют оптимизма.
Интимный и душевный документальный фильм о собственном сыне сняла дебютантка Лида Канашова, сценаристка «Колбасы Митрофана Аксёнова», «Больших змей Улли-Калле» и «Последней „Милой Болгарии“» Алексея Федорченко. «Приключения реального самурая в мире катастроф» — история исключительно обаятельного и жизнерадостного героя, которого пугают, но не останавливают трудности. В данном случае одинаково важны и цель, и путь команды, в которую входят мама и сын. Фильм Канашовой без каких-либо манипуляций заставляет сопереживать маленькому смельчаку и находить в себе силы не сдаваться самим и помогать другим. Премьера картины состоялась на «Послании к человеку». На фестивале фильм победил в Национальном конкурсе.
В глухой части Иллинойса на холме стоит диковинное здание — замок Хейвенкрест, как назвали его сами хозяева. Как же был построен этот дом? Юный Алан Сент-Джордж в юности познакомился с эксцентричной Адрианной и тут же влюбился. Девушка обожала петь, снимала любительские фильмы, устраивала красочные перформансы, чем совершенно пленила мужа. Однажды супруга заявила, что устала жить в скучном доме и хочет построить настоящий замок, который бы соответствовал ее богатому внутреннему миру. Алан, владелец успешной компании по производству декораций и игрушек, спроектировал в Иллинойсе удивительное здание, которое наполнил скульптурами, картинами и диковинными вещицами. Представьте себе замок в духе интерьеров «Суспирии» Дарио Ардженто. Пышно, броско. Около 15 лет назад Адрианна умерла от болезни сердца, но Алан продолжает работать над домом и сделал его храмом любви.
Канадская документалистка Шеннон Уолш впервые представила свою работу на фестивале SXSW в Остине в 2024-м, но до широкой аудитории картина дошла в 2025-м. Поскольку в первую очередь это история сказочной любви, во многом картина решена в жанре документального мюзикла. Архивные видеозаписи и фотографии дополняют интервью с постаревшим Аланом, а также сцены с актерами, которые играют юные версии супругов-голубков. Кино у канадки получается эксцентричное и аляповатое — под стать героям, которые имели очень примерное представление о хорошем вкусе. Кстати, сейчас замок Хейвенкрест могут посетить все желающие, это иммерсивный музей со своим сайтом.
Сербский режиссер Стефан Джорджевич едет на машине из Белграда в родительский дом на 80-летие бабушки. Водитель сбивает на повороте собаку, но раненый напуганный пес убегает в лес. Дома в кругу семьи Джорджевич вспоминает, как совсем недавно хотел снять кино о своей больной матери Негрице, но не успел, смерть победила. Стефан общается с родственниками и соседями, вспоминает умершую со слезами на глазах, находит сбитую собаку и обретает утешение.
Красивейший личный «Говори со мной, ветер» — дебютный полный метр Стефана Джорджевича. Премьера картины состоялась в основном конкурсе фестиваля в Роттердаме, в России фильм можно было посмотреть на «Послании к человеку». Молодой автор находит в себе силы не останавливаться и продолжать снимать кино о матери, только теперь это семейный реквием. Даже в отснятом до смерти Негрицы материале мы видим мудрую и остроумную женщину, которая любила сына и боролась до самого конца. У Джорджевича получается мощный портрет семьи в глубокой печали, подкупающий искренностью и надрывностью. Современное кино регулярно рефлексирует на тему утраты и попыток справиться с болью. Может быть, смелый документальный фильм поможет автору, который обнажил перед зрителями свою израненную душу.
В Смитсоновском институте в Вашингтоне стоит полноразмерный макет и хранятся череп и бивни призрачного слона Генри, вес которого составлял примерно 11 тонн, а рост — 4 метра. Это крупнейшее известное человечеству сухопутное млекопитающее. Генри был убит в 1954 году в нагорье Бие на территории современной Анголы венгерским охотником Йозефом Фенькови и доставлен в качестве экспоната в США. С тех пор натуралисты больше не встречали в Африке слонов-гигантов. Южноафриканский ученый Стив Бойс уже десять лет ищет потомков Генри. Биолог собирает внушительную экспедицию и заручается поддержкой лучших следопытов мира из Намибии, чтобы отправиться в Анголу к лесистому нагорью Бие, по площади сопоставимому с территорией Англии. Вернер Херцог с командой операторов фиксирует каждый шаг Бойса на пути к революционному открытию.
Премьера новой работы состоялась во внеконкурсной программе Венецианского фестиваля, где немецкому автору вручили почетного «Золотого льва» за вклад в мировой кинематограф. Картина открывала «Послание к человеку». По всем вводным данным Стив Бойс, который нашел в слонах-призраках своего Моби Дика и потратил заметную часть жизни на поиски, возможно, мифических существ, — классический персонаж Херцога. Однако то ли времена изменились и режиссер постарел, то ли южноафриканский биолог в первую очередь остается ученым, а не безумцем. Никаких дикостей, от которых глаза лезут на лоб, в кадре нет. Но Херцог всё равно находит интересный ракурс для разговора об Африке, получается как минимум познавательно.
Вальбона — северо-западный пригород Барселоны. Район заселялся рабочим классом с середины прошлого века, здесь много маленьких огородов и садов. Тихая Вальбона отделена от внешнего мира рекой, железной дорогой и шоссе. В XXI веке район сильно изменился: к пенсионерам-старожилам добавились молодые люди, которые не могут позволить себе жизнь в центре Барселоны, и мигранты. А впереди Вальбону ждет новое потрясение — строительство высокоскоростной железной дороги, которая уничтожит часть деревьев.
Каталонский режиссер Хосе Луис Герин известен работами на стыке игрового и неигрового, но документальных картин у постановщика не так уж много. В 2001-м автор снял «Стройку» об одном из центральных районов Барселоны — Эль Равале, а теперь отправился изучать окраины. «Истории доброй долины» получили спецприз жюри на фестивале в Сан-Себастьяне. Герин и следит за буднями обитателей Вальбоны, и берет интервью у жителей разных возрастов. Получается мозаичный портрет района в эпоху перемен. Пенсионеры с тоской вспоминают спокойные года, а молодежь здраво оценивает плюсы и минусы пригорода, но всех пугают перемены. Герин снимает кино, которое уже сегодня кажется ностальгической утопией, ведь завтра железная дорога навсегда изменит Вальбону. Но картина как документ сохранится. Один из самых нежных и сделанных с большой любовью к родным краям фильмов года.