Революция в ДР Конго, счастье в Бутане и отшельничество в Шотландии: Лучшие документальные фильмы 2024 года

Номинанты на премию «Оскар», участники «Сандэнса», Локарно и других престижных фестивалей — документальное кино часто остается в тени художественных фильмов, но всё равно привлекает зрителей. До проката неигровые картины добираются редко, но на помощь приходят киносмотры и онлайн-кинотеатры. Рассказываем о нескольких прекрасных документальных фильмах 2024 года, которые точно стоит посмотреть.

Также рекомендуем посмотреть лучшие документальные фильмы 2025 года.

В начале 1960-х ДР Конго была бельгийской колонией, но страна медленно, но верно шла к независимости. В то время в регионе за сферы влияния боролись СССР и США. Премьер-министром страны стал молодой политик Патрис Лумумба, которого поддерживали представители Страны Советов. И американцы, и бельгийцы были крайне взволнованы успехами красноречивого и харизматичного лидера, а потому организовали страшную спецоперацию по устранению голоса поколения. Заодно идея создания Соединенных Штатов Африки осталась только на бумаге.

Документальную работу о сегодня позабытом конголезском кризисе снял прежде занимавшийся видеоартом режиссер Йохан Гримонпре. Премьера захватывающего фильма, который совмещает джазовые ритмы с нешуточным шпионским заговором, состоялась на «Сандэнсе». Фильм был номинирован на «Оскар», а в России был показан на Voices в Вологде и на «Послании к человеку». Чтобы отвлечь африканцев от разворачивавшейся в начале 1960-х спецоперации, американцы отправили в ДР Конго Луи Армстронга и его группу. Других популярных афроамериканцев правительство также втихую использовало в качестве инструмента пропаганды. «Саундтрек к государственному перевороту» впечатляет не только невероятной историей, но и бойким монтажом. От обилия имен и фактов в кадре может закружиться голова, как и от джазовых мелодий.

В 2015 году токийская журналистка Сиори Ито подверглась сексуализированному насилию со стороны директора крупного японского канала и биографа Синдзо Абэ Нориюки Ямагути. Жертва несколько раз пыталась подать заявление в полицию, но каждый раз сталкивалась с безразличием со стороны властей. Ито поняла, что единственным оружием в этом случае может стать гласность. Журналистке хватило смелости и сил, чтобы в 2017-м опубликовать мемуары «Дневники черного ящика». Ито отправилась в тур и в Японии сталкивалась с сотнями женщин, которым так и не удалось добиться справедливости. Громкое дело о сексуализированном насилии и коррупции во власти спровоцировало в азиатском обществе волну движения #МеToo. Параллельно Ито столкнулась с волной хейта в интернете, только через семь лет после страшного инцидента с Ямагути журналистка добилась справедливости и выиграла гражданский иск против насильника.

Яростный и личный дебют Сиори Ито — еще одна громкая премьера «Сандэнса», а также номинант на премию «Оскар». Картина позволяет узнать о современном состоянии всё еще патриархального, консервативного и крайне неповоротливого японского общества. Во многом кино сделано от первого лица, почти как дневник. Ито с самого начала знала, что будет снимать документальное кино о случившейся беде. В фильме есть и кадры с камер видеонаблюдения, по которым понятно, что девушку силой ведут в гостиничный номер, и записанные на телефон и камеру ноутбука размышления о борьбе за честное имя и изменение законов в стране.

Бутан сегодня славен принятой еще в 1970-е на государственном уровне философией и программой развития «Валового национального счастья». Специальные агенты путешествуют по самым труднодоступным регионам страны и задают согражданам вопросы, измеряя индекс счастья. Всего в опроснике 148 пунктов. Некоторые вопросы каверзные: как часто гневаетесь? Чувствуете ли себя счастливыми? Доверяете ли соседям? Другие совершенно бытовые: есть ли корова? А козы? Хотя бы газонокосилка есть? Амбер — один из агентов счастья — странствует вместе с напарником и опрашивает стариков, женщин и мужчин, но сам едва ли доволен своей жизнью. Он до сих пор делит крышу с мамой, любовь так и не встретил и борется за получение гражданства, без которого ни одна избранница на него не посмотрит.

Как измерить счастье? Да не только у одного человека, а у целой страны. Кажется, любые разговоры о простом и понятном ответе на этот вопрос обречены на поверхностность и неточность. Режиссеры Арун Бхаттараи и Доротья Зурбо едва ли задавались целью раз и навсегда решить одну из глобальных проблем человечества. В своем фильме авторы предлагают коллективный портрет удивительной горной страны, где правительство поставило счастье граждан на первое место. Разумеется, раз в кадре Бутан, то в картине пейзажи, от которых перехватывает дыхание (BBC и National Geographic отдыхают). Поскольку отвечают жители честно, получается исключительно забавное и легкое зрелище. Правда, не очень понятно, как быстро перенести опыт Бутана, например, на Россию. Премьера «Агента счастья» прошла на «Сандэнсе» этого года. В нашей стране картину можно было посмотреть на «Докере».

Возможно, вы не знали, но на самом деле первый чемпионат мира по футболу среди женщин состоялся не в 1991 году, а в 1971-м. Правда, ни в каких официальных источниках информации о том турнире нет. В 1970-м в Мехико прошел мужской чемпионат мира, и местные чиновники, бизнесмены и журналисты решили воспользоваться инфраструктурой прошедшего турнира и провести соревнования среди женщин. Так в столице Мексики собрались команды с разных континентов. Стадионы заполняли десятки тысяч зрителей, к футболисткам относились как к рок-звездам, о турнире писали, матчи показывали в прямом эфире, но затем о чемпионате благополучно забыли. Словно бы событие прошло в параллельной реальности.

Документалисты Рэйчел Рамзи и Джеймс Эрскин вспоминают забытую, но чрезвычайно важную страницу в истории женского спорта. Чемпионат мира по футболу 1971 года можно рассматривать и как политическое действие. Женский футбол развивался еще с 1920-х, но мужчины-чиновники всегда были мизогинами, а потому отодвигали молодой вид спорта на второй, а то и третий план. Помимо интересного освещения неизвестного соревнования, фильм предлагает порассуждать о несправедливом распределении сил и отсутствии демократии в футболе. Только в наше время женщины смогли вернуть себе права, которые отняли у них много лет назад. Каждая история футболистки, участвовавшей в турнире 1971 года, повествует о преодолении и большой любви к игре. У дуэта режиссеров получается исключительно искреннее и страстное кино. В России фильм показывали на Beat Film Festival.

Выпускники школы из крошечного городка Уайли, штат Орегон, Майка, Нэтали, Николь, Тони и Макай решают отправиться в последнее и обязательно незабываемое путешествие перед взрослой жизнью. Кто-то уедет учиться в колледж, другие будут искать работу. А пока компания вчерашних старшеклассников держит путь к побережью, где должна состояться овеянная мифами «вечеринка на краю света». Подростки садятся в минивэн, впереди 850 километров. В дороге ребята лишатся машины, покатаются на товарном поезде, будут ночевать у незнакомцев и познакомятся с бродягами, скейтерами и панками.

Премьера пронзительного роуд-муви состоялась на Венецианском фестивале 2023 года. Документалисты Билл Росс IV и Тёрнер Росс уже много лет рисуют портрет захолустной Америки. Братьев-режиссеров не интересуют Лос-Анджелес или Нью-Йорк. В картине «Разбитый нос, пустые карманы» героями были завсегдатаи потрепанного бара на окраине Лас-Вегаса накануне президентских выборов. «Вестерн» рассказывал о жизни двух городков по разные стороны американо-мексиканской границы. «45365» представлял собой портрет родного для авторов Сиднея, штат Огайо. «Вечеринка на краю света» сделана на стыке документального и игрового, поскольку у фильма есть сценарий, а исполнители главных ролей проходили кастинг, но в то же время авторы оставили актерам гигантский простор для импровизации. Получилось живое и искреннее кино о прощании с юностью, наивными мечтами и встрече с реальностью, в которой безденежье и неприкаянность соседствуют с чувством свободы и неожиданными знакомствами. В России фильм показывали на Beat Film Festival.

Первая серия «Смешариков» вышла в 2003 году. За 20 лет с момента появления сериала проект, который был создан группой петербургских энтузиастов, разросся до гигантской франшизы, в которую входят несколько спин-оффов, полных метров и внушительная линейка мерча. Авторы сериала готовятся к 20-летнему юбилею, придумывая новые эпизоды, а людей за кадром представляют узнаваемые голоса Кар Карыча, Кроша, Нюши, Ежика, Бараша, Пина, Копатыча и Совуньи.

В российской анимационной индустрии не так уж много однозначно успешных франшиз. «Три богатыря», «Маша и Медведь» и «Смешарики», пожалуй, первыми приходят на ум. Документальный фильм Станислава и Анастасии Ставиновых позволяет увидеть полный цикл производства серии: от разработки сценария и коллективного обсуждения эпизода за чашкой чая в кругу режиссеров и авторов разных лет до озвучания персонажей. Картина по атмосфере напоминает длинный и увлекательный разговор на тесной кухне, где собрались только единомышленники, с которыми не хочется расставаться. Фильм показывали на Beat Film Festival.

Андрей Натоцинский — актер, фотограф и выпускник мастерской Александра Николаевича Сокурова в Санкт-Петербургском институте кино и телевидения. В 2020-м молодой режиссер отправился в Сухум и удивился, что оказался посреди кромешной тьмы. В полуразрушенном со времен Грузино-абхазской войны городе ежедневно происходят отключения света. Местные жители связывают перебои с электроэнергией с деятельностью криптомайнеров, а еще надеются, что вот-вот светом с частично признанным государством поделится могущественная Россия. В итоге за три года Натоцинский и съемочная группа четырежды ездили в Абхазию и сняли фильм о регионе, который уже много лет не может оправиться от военного конфликта.

«Край ночи» — поэтический и наполненный метафорами документальный фильм. Столкновение тьмы и света, красивых природных пейзажей и разрушенных зданий, современных технологий и отсутствия базовых удобств. В ткань картины проникает хроника столетней давности, когда Сухум был популярным курортным направлением. Контраст поражает. Натоцинский дает голос водителю троллейбуса или работникам фруктовых плантаций, которые жалуются на настоящее, но с надеждой смотрят в будущее. Неизвестно, станет ли в регионе лучше, если отсюда уйдут майнеры. Фильм показывали на Beat Film Festival и «Одной шестой» в Екатеринбурге.

Типография Академии наук работает с 1727 года. В 2021-м режиссер Сергей Кальварский отправился в помещения исторического здания и дал слово работникам типографии, переживающей далеко не лучшие времена. В фильме несколько героев, но не меньшее значение играет само место, в котором спрятано множество культурных слоев.

«Гнездо из бумаги» — фильм Сергея Кальварского, ученика Александра Сокурова и режиссера картины «Волнами». Грустное документальное кино фиксирует упадок некогда важного предприятия, где печатались книги Державина, Пушкина и Лихачёва. Черно-белые кадры из 2021-го редко перемежаются с цветной хроникой 2001-го. Если в настоящем рабочие чинят трубы и станки посреди обшарпанных стен, то в прошлом сотрудники типографии танцуют на празднике. «Гнездо из бумаги» — и важный документ, и, возможно, инструмент помощи коллективу предприятия. Кальварский следует традиции Ван Бина и Николауса Гейрхальтера. Китаец в 2002 году в «Тесицюй» фиксировал обратную сторону экономического чуда и показывал закрывающиеся заводы тяжелой промышленности и брошенных на произвол судьбы рабочих. У австрийца в «Через года» (2015) центральное место занимали сотрудники закрывшейся текстильной фабрики, которые отдали ей всю жизнь. Но если Бин и Гейрхальтер снимали масштабные многочасовые полотна и навещали своих героев у них дома, у Кальварского получается интимное кино, а камера не покидает стен типографии, вглядываясь в немолодые лица. Люди-тени, порой маленькие на фоне больших пространств, заставленных книгами и станками, бродят по подвальным помещениям в растерянности. Будущее их как минимум туманно. Премьера картины состоялась на фестивале «Окно в Европу» в Выборге.

Еще вчера Эмили работала официанткой в забегаловке, но теперь она ведет тру-крайм-подкаст. Можно не выходить из дома в Западной Вирджинии, а тем временем слушателей становится всё больше. Несколько лет назад в этих краях при таинственных обстоятельствах на дороге погибла молодая афроамериканская женщина. Полиция посчитала, что смерть наступила в результате несчастного случая, но родственники уверены, что виноваты друзья, с которыми девушка поссорилась роковой ночью. Эмили, обожающая тру-крайм во всех проявлениях и выбравшая в качестве кумира Клариссу Старлинг из «Молчания ягнят», разбирается в запутанной истории.

«Ненастоящий детектив» дебютанта Криса Касика вроде бы говорит о конкретном случае, но на самом деле затрагивает несколько действительно важных глобальных тем. С одной стороны, фильм в ироничной форме повествует о не совсем нормальной индустрии тру-крайма и слегка сумасшедших слушателях и зрителях, помешанных на чужих смертях. С другой, картина касается этической стороны вопроса. Можно ли зарабатывать на чужом горе? Правильно ли добавлять монетизацию и рекламу в подкасты о смертях? Также любопытно следить за любительницей Эмили, которая вроде бы не является ни частным детективом, ни журналисткой, зато умеет заинтересовать публику и продать историю. В России фильм показывали на «Послании к человеку» и на Beat Film Festival.

Бывший моряк Джейк Уильямс уже много лет живет в глухой шотландской деревушке Боганклох. Теперь это уже немолодой, но всё еще бодрый седой мужчина, внешне похожий на Льва Толстого. Джейк круглый год живет в заставленной всякой всячиной хижине, рядом сарайчик и разбросанные по участку шины. Здесь не ловит мобильная связь. Чтобы связаться с цивилизацией, Уильямсу порой приходится идти до ближайшего холма пару километров. Джейк ловит и разделывает дичь, следит за огородиком, слушает звуки леса, напевает простенькие песенки себе под нос и принимает ванну на свежем воздухе.

Британец Бен Риверс — любимец синефилов по всему миру и отборщиков фестиваля в Локарно. В 2015 году режиссер показывал в конкурсе мокьюментари с причудливым названием «Небо дрожит, и земля боится, и два глаза не братья друг другу» о приключениях режиссера Оливера Лаше в марокканской пустыне. Риверс снимает на пленку экспериментальное и документальное кино, зачастую бессюжетное или смонтированное интуитивно. Несколько особняком стоят фильмы о Джейке Уильямсе. Риверс познакомился с отшельником еще в 2005-м, а в 2006 году снял о бывшем моряке короткий метр «Это моя земля». В 2011-м последовало полнометражное кино «Два года в море». Название взято из книги «Уолден, или Жизнь в лесу» другого, более известного отшельника — Генри Дэвида Торо. Так что «Боганклох» — сиквел, редкий случай для документального кино, но его легко можно смотреть и в отрыве от «Двух лет в море». Картина снята под чутким руководством автора, а на каждую сцену уходило по несколько дублей, так что это не фильм-наблюдение, как может показаться на первый взгляд. Как и «Два года в море», картина снята на 16-мм пленку в ч/б. Оттого удивительнее видеть, как изредка на экране появляются цветные фотографии из прошлого отшельника. На этот раз Уильямс в кадре не один: он поет у костра с туристами и проводит урок астрономии детишкам из ближайшей школы. Изображение периодически подрагивает и мерцает, а блуждающий в тумане на дальних планах по полям и лесам Джейк словно бы проваливается в пространство сна. Мировая премьера прошла на фестивале в Локарно, а в России док показали на «Послании к человеку».

В Советском Союзе было установлено более 25 тысяч памятников Владимиру Ильичу Ленину. И многие из них дошли до наших дней, но в разной кондиции. Некоторые монументы уже полуразвалившиеся, другие были недавно бережно восстановлены. Режиссер Алексей Ханютин для начала отправляется в гости к пожилому скульптору Анатолию Бичукову, который не без подсказок жены говорит о недопустимости сноса памятников культурного наследия. Во времена СССР Бичуков сделал не один бюст вождя. В Москве монумент Ленину, стоящий на территории компрессорного завода «Борец», никому уже не нужен. В Щёлково памятник Ильичу расположен во дворе многоэтажки. Местные коммунисты на изваяние чуть ли не молятся. В Волгограде Ленин как бы благословляет православных окунаться в ледяную воду на Крещение, а в Улан-Удэ вокруг гигантской головы вождя пролетариата водят хороводы и празднуют свадьбы.

«Вечно живой» — единственный представитель России в международном конкурсе «Послания к человеку». Картина удостоилась на фестивале приза прессы. Фильм встает в интересную пару к документальной картине Юлии Шалгалиевой «Каргокульт», в которой в городе Каргополе сошлись не на жизнь, а на смерть две группы энтузиастов. Одни хотели оставить памятник Сталину, другие мечтали его поскорее снести. Ханютин в своем фильме иронично наблюдает за сменой поколений. Как бы власти ни пытались законсервировать время, оно неумолимо. И вот современный школьник зазубрил текст о Ленине, но совершенно не понимает, кто это. Для него Владимир Ильич вполне мог кататься по планете на динозаврах.

Фильм начинается с нарезки неудачных дублей телеобращения профессора, большого специалиста по строительству гидроэлектростанций. Картина полностью состоит из советской хроники. Режиссер Александр Марков ловко обманывает зрительские ожидания. Кадры со взрывами деревьев и скал и строительством ГЭС вроде бы указывают на масштабность, но постановщик стремительно переключается на историю маленьких людей. Ленинградский инженер Вадим Руденко отправляется помогать египетским товарищам возводить Асуанскую ГЭС, а дома его остается ждать любимая Вера Золотова. Из серии писем рождается трогательная мелодрама.

В предыдущем фильме «Красная Африка» Александр Марков говорил о феномене удивительной 30-летней дружбы Советского Союза с Черным континентом. Нет ничего странного в том, что и в «Гидроэлектросчастье» не обошлось без Африки. Новая картина участвовала в престижном фестивале Visions du Réel в швейцарском Ньоне, а в России картину впервые показали на «Послании к человеку». Марков в очередной раз демонстрирует мастерство рассказчика, собирая из хроники роман на расстоянии на фоне разрушительной силы индустриального социализма. Лыжные прогулки по лесу противопоставляются борьбе человека с природой ради достижения своих целей.

Мама Наташа и неизлечимо больная дочь-подросток Настя живут на окраине Москвы. Девочка любит рисовать, играет в любительском спектакле Джульетту, изучает английский, испанский и китайский языки, пишет рассказы и играет на укулеле. Ей нескучно, однако в быту она не может обойтись без мамы. Девочка дышит с помощью специального аппарата, а из-за сильных обезболивающих по ночам ей снятся кошмары. Наташа же мечтает о личном счастье. Муж-байкер ушел из семьи, узнав о диагнозе дочери, а потом насмерть разбился на мотоцикле. Однажды Наташа все-таки встречает новую любовь.

Картина выпускницы режиссерского факультета ВГИКа Елены Ласкари в первую очередь впечатляет спокойным и даже ироничным отношением мамы и дочери к смерти. Семья давно привыкла жить с тяжелой ношей на душе, это данность. Наташа может даже подшучивать над Настей в перерывах между звонками в поликлинику и хоспис. Хоспис, как показывает фильм, — место, где не умирают, а живут. Дети со страшными диагнозами общаются, проводят вместе время и забывают о непростой рутине. В камерном фильме «Можно я не буду умирать?» соединяются история любви, необычного взросления и сложных отношений. Премьера прошла на «Докере».

Режиссер Владимир Кочарян родился и вырос в Якутии, а затем переехал учиться в Санкт-Петербург. Спустя десять лет автор, наполовину армянин, наполовину якут, возвращается в родные края, пытаясь проанализировать феномен кинематографа Республики Саха, а заодно отыскать собственные корни.

Кочарян, работавший креативным продюсером на санкт-петербургской студии документальных фильмов «Лендок» и исполнительным директором журнала «Искусство кино», параллельно съемкам документальной картины трудился над книгой «Якутское кино. Путь самоопределения». В фильме на экране появляются режиссеры Алексей Романов и Дмитрий Давыдов, продюсеры Марианна Сиэгэн и Сардана Савина, актриса Валентина Романова-Чыскыырай и знаток народного якутского эпоса «Олонхо» Сардаана Сыромятникова. Вполне возможно, что любовь жителей Республики Саха к кино связана с фрагментарной структурой их эпоса, это и есть смонтированный фильм, но только передающийся из поколения в поколение устно. В картине Кочаряна авторские мысли подтверждаются отрывками из фильмов «Срединный мир», «Пугало», «Бог Дьёсёгёй» и не только. Давыдов рассуждает о будущем самобытной кинематографии, а Романов говорит, что все люди когда-то практиковали язычество и поклонялись многим богам, так что на подсознательном уровне легко подключаются к якутским историям. Едва ли Кочарян закрывает тему возникновения, развития и взлета кинематографа Республики Саха. Скорее это познавательное кино, начало исследовательского пути. Картину показывали в России на «Докере», также фильм путешествовал по международным фестивалям.