Буду резать, буду бить: Фильмы, похожие на «Микки Монстра»
Темная вселенная анти-Диснея разрастается. Очередь водить за Микки Маусом: в прошлом году мультфильм «Пароходик Вилли» перешел в общественное достояние, и теперь мышонок-мутант терроризирует пассажиров роскошного лайнера в комедийном слэшере «Микки Монстр» Стивена Ламорта (до этого снявшего ужастик про Гринча «Злой»). Экстремальный круиз по Гудзону спродюсировал и снял Стивен Делла Салла (все сиквелы «Ужасающего»), а Дэвид Ховард Торнтон, зубастый клоун Арт, надел круглые ушки и капитанскую шляпу. Для тех, кому такой отдых по нраву, мы подобрали еще девять фильмов в духе нью-йоркской мышиной резни.
Также рекомендуем посмотреть подборку хорроров, которые вы могли пропустить.
В «Микки Монстре» отставной капитан Уолт рассказал, что мышонок Микки когда-то был добрым, но злоба и тьма в детских сердцах превратили его в чудовище. Озверели и обитатели 100-акрового леса в «Винни-Пухе» Риса Фрейка-Уотерфилда, своего рода маньячной иллюстрации к затасканному афоризму про ответственность за тех, кого мы приручили. Винни и Пятак повредились в уме и возненавидели Кристофера Робина, а заодно и весь род человеческий после того, как мальчик вырос, уехал в колледж, перестал таскать странным лесным друзьям еду — и одной суровой зимой им пришлось утолить голод Осликом. Несколько славных рисунков с экспозицией предваряют типичный слэшер, где бестолковых девчонок и патлатых реднеков гости из детства одного за другим кромсают на куски.
Фрейк-Уотерфилд сам вырос на ядреном VHS-трешаке и первым делом снял ужастик про «Елку-убийцу». Для трешедела получить возможность забрызгать кровью бренд Диснея — всё равно что выиграть в лотерею. «Винни-Пух» сорвал гроздь «Золотых малин», однако при бюджете в 100 тысяч долларов принес семь миллионов. В прошлом году вышла вторая часть, где к бесчинствам присоединяются Тигра и Сова. Ожидается третья. Скоро во «Вселенной извращенного детства» появится кровожадный олененок («Бэмби: Расплата») и другие сказочные герои. Конечно же, на подходе кроссоверы.
«Кровь и мед» задал тренд на хоррор-эксплуатации диснеевских образов. Мрачной шуткой вдохновлялся и канадец Джэми Бэйли, который первым воспользовался случаем переманить мышонка на темную сторону в прошлогодней «Мышеловке Микки». Правда, в отличие от Ламорта, убивашки устроил совсем уж унылые.
Задорные аниматроники — медведь Фредди, лиса Фокси, кролик Бонни, курочка Чика и мистер Капкейк — одержимы душами убиенных детей. Под властью убийцы-маньяка они заманивают в западню новую жертву: дочурку охранника, который вынужден отстоять несколько адских смен в заброшенном развлекательном центре «Пиццерия Фредди Фазбера». А заодно расправляются с каждым, кто заглянет на огонек. Ужастик создан на основе образов из серии игр Five Nights at Freddy’s, их автор Скотт Коутон сам курировал экранизацию. Что, впрочем, не очень-то пошло на пользу фильму, который еле выбрался из производственного ада.
Еще в 2015-м за разработку взялась студия Warner Bros., но вскоре отказалась от проекта, и его перехватили продюсеры из Blumhouse, усадившие в режиссерское кресло Криса Коламбуса. Однако Коутон отбросил столько вариантов сценария (в том числе тот, где аниматроники захватывали Манхэттен), что Коламбус умыл руки. Аттракцион опять застопорился, и лишь в 2023-м банда Фредди наконец собралась на экране. Несмотря на критику, фансервисный ужастик, балансирующий на грани PG-13, смог собрать неплохую кассу, так что ожидаются два продолжения.
Пока строилась «Пиццерия Фредди Фазбера», одержимые аниматроники пошли в разнос в «Стране чудес Вилли» — еще одном заброшенном развлекательном центре в глуши штата Невада. Если «Пять ночей с Фредди» — для фанатов игры, то этот фильм порадует еще и поклонников Николаса Кейджа. В образе невозмутимого и молчаливого уборщика он тут буквально наводит порядок, разбираясь с распоясавшимися талисманами — Страусом, Аллигатором, Гориллой, Черепахой, Рыцарем и прочими.
Фильм Кевина Льюиса сравнивали с играми Коутона, и вполне вероятно, что популярные образы «Пяти ночей» оказали влияние, даже если напрямую создатели на них не опирались. Впрочем, ростовые талисманы — уже неотъемлемая часть американской культуры развлечений, сам Коутон придумал игру на основе детских впечатлений от посещения ресторанов «Чак И. Чиз», куда наверняка и Льюис заглядывал. Куклы, приведенные в движение (актером или чистой механикой), по своей сути органичны кино и всегда содержат элемент зловещего, так что сделать с ними простенький хоррор — не бог весть какая уникальная идея. Участники «Страны чудес Вилли» веселятся как могут, аниматроники в перерывах между замесами распевают заразительные песенки, а Кейдж, как всегда, неподражаем.
Ленивец крошит студенток — это весь сюжет. На этот раз цитата из «Маленького принца» уже без экивоков вынесена в слоган. Животинку притащила в общагу девица-инстаграмщица, попавшая под чары торговца экзотикой, который наобещал ей лайки, классы, голоса на выборах президентки общежития и зачеты автоматом. Шерстяного соседа все сразу захотели потискать, он стал местным талисманом, но вскоре перехватил общажную власть в свои когтистые лапы.
Слэшер уже раскритиковали за банальность. Не вполне ясно, правда, чего еще ждать от фильма про ленивца-убийцу, кроме как… ленивца-убийцы. Из-за рейтинга PG-13 зверек действует более чем скромно, но в данном случае очевидно, что никто и не собирался запускать мясорубку. «Мой ленивец-убийца» располагается где-то на пересечении зоохорроров в духе «Бобров-зомби», гиньольных фантазий о плюшевых игрушках, «Дрянных девчонок» и «Зверополиса». Он цветастый, глупый и совсем не злой, все эффекты тут хенд-мейд, а кукольный убивец всех пушистее и милей.
Культовая томатная франшиза Джона Де Белло — икона треша и всех хоррор-пародий. Первая часть вышла в 1978-м. С одной стороны, она обыгрывала ностальгию по «мурашкам» 1950-х, когда открылся шлюз копеечных ужасов, а слова «красная угроза» вызывали дрожь. С другой — доводила до полного абсурда параноидальное ультранасилие 1970-х. Наконец, предвещала легион придурочных монстров эпохи VHS и грайндхаус разлива Тарантино. Бюджет первой части был около 90 тысяч долларов, 60 из них пришлось заплатить за случайно разбитый вертолет, а на оставшиеся деньги очумелые ручки трешеделов золотой эры всё равно умудрились показать незабываемо бредовое зрелище.
Если в первой части помидоры нападали на всех подряд без замысла и цели, то во второй в дело включился безумный ученый, который научил овощи мимикрировать под людей, чтобы создать собственную армию. «Возвращение помидоров-убийц» вышло в 1988-м сразу на видео, но команда Де Белло и здесь держала марку, вышучивая американскую поп-культуру от «Унесенных ветром» до «Рэмбо», от Майкла Джексона до Playboy и сетевых ресторанов. Здесь стала еще очевиднее абсурдистская природа скетчевых сценок, включающих обращения в камеру и упоротую рекламу. Сценарист и продюсер Стивен Пис затащил на съемки друга, калифорнийского политика Гэри Кондита, а юный кудрявый Джордж Клуни сыграл самую неловкую роль в своей карьере. В следующих частях помидоры обзавелись мордами и оружием, потеряли в овощном обаянии и окончательно вписались в тот самый VHS-легион.
Сюн Такахата, один из тысяч обычных школьников, проводил дни за компьютерными играми и жаловался на скучную жизнь. Что ж, боги его услышали: теперь ему и другим старшеклассникам предстоит пройти реальный квест на выживание. В каждом туре их встречает новый кумир — голова Дарума, кошечка Манэки-нэко, деревянные куколки Кокэси, белый мишка, матрешки — и предлагает сыграть в знакомые детские игры, но со ставкой на жизнь. Рассыпаясь на кровавые шарики и уворачиваясь от испепеляющих лазеров, ребята заскучать не успевают.
Скучно не будет и зрителям — неутомимый трешедел Такаси Миике устраивает развеселое и при этом по-японски мрачное состязание, где люди-участники не в силах по-настоящему победить богов — только перейти на новый уровень игры, с новыми нечестными правилами. «Страшная воля богов» особенно придется по нраву поклонникам «Игры в кальмара», создателям которой даже пришлось объяснять продвинутым зрителям, что их сценарий — не плагиат, а все совпадения случайны.
Однажды два брата-близнеца заглядывают в чулан ушедшего в закат отца и находят игрушечную обезьянку — кажется, последний папочкин подарок. Если ее завести, она скалит зубки, стучит в барабан, а с последним ударом палочки кто-то поблизости погибает. Причем каждый погибший претендует на премию Дарвина с рейтингом R — судьба настигает несчастных непредвиденно, нелепо, изобретательно и очень кроваво. Избавиться от игрушки непросто, и она продолжает преследовать уже повзрослевших героев, озаряя их семейные драмы улыбкой и наводя ужас на жителей штата Мэн.
Никто, кажется, не сомневался, что экранизация рассказа Стивена Кинга от Оза Перкинса («Собиратель душ»), спродюсированная Джеймсом Ваном, получится как минимум эффектной. Перкинс лишь пунктирно сохранил канву оригинала, причем обезьянка сменила металлические тарелки на палочки как раз из-за «Диснея», владеющего правами на знаковый образ шимпанзе из «Истории игрушек». Материя зла у режиссера по-своему сближается с кинговской: с одной стороны, «Обезьяна» прорастает из духа старых хорроров, с другой — укоренена в современной повседневности; с одной стороны, ужас здесь дурного и густого вкуса крови, с другой — остраняется до степени гэга и стремится схлопнуться в анимацию. На едином дыхании в связи с фильмом поминаются «Симпсоны» и «Пункт назначения», но еще этот экзистенциальный мультяшный хоррор близок как раз «Страшной воле богов»: это мир без провидения, без надежды на смысл в череде случайно выпавших веселых смертей. Оз Перкинс — сын Энтони Перкинса, умершего от СПИДа, и Берри Беренсон, погибшей в самолете 11 сентября. Уж он-то знает всё о том, как выигрывают смерть в рулетку.
Вряд ли Чаки нуждается в представлении, ведь он «один из самых известных слэшеров в истории». Живая кукла с душой маньяка и голосом Брэда Дурифа уже сама и мем, и бренд, и образец — из неубиваемых злодеев своего поколения в харизме она уступает разве что Фредди Крюгеру, да и то лишь потому, что такую планку не взять никому. Первый фильм «Детские игры» Тома Холланда вышел в 1988-м и рассказывал о том, как дух серийного убийцы Чарльза Ли Рэя при помощи магии вуду переселился в одну из новеньких кукол серии «Хороший парень» и попал к шестилетнему Энди. Мальчик как раз мечтал об этой игрушке, ведь реклама обещала, что она будет как живая. Карнавал мистических убийств закрутился вокруг ребенка и его двойника. В первом сценарии тема двойничества Энди и Чаки была куда отчетливее, но и в конечной версии маленькое, злобное и острое на язык чудовище в комбинезончике — это антиребенок, идол «вселенной извращенного детства».
Сценарист Дон Манчини придумал Чаки, скрестив детские маркетинговые тренды того времени с классической мистикой. А имя Чарльза Ли Рэя, отсылающее к Чарльзу Мэнсону, Ли Харви Освальду и Джеймсу Эрлу Рэю, обыгрывало звездный статус реальных убийц, чьими руками творился дьявольский облик эпохи, предшествовавшей появлению Чаки. Сами «Детские игры» положили начало огромной франшизе — не только сиквелам, ремейкам и сериалу, но и бесчисленным товарам. Маньяки хорошо продаются, особенно если они — дети с пластмассовыми глазами.
Детская вера и вера в детство — основы Рождества, поэтому на их утрате строится любой рождественский хоррор. Представители жанра успешны настолько, насколько им удается отзеркалить сюжет, сделанный по рождественским лекалам. «Крампусу» Майкла Догерти удается: как только последний мальчик теряет веру в дух праздника, вместе с ним и его семьей на вечную ночь обречен весь проклятый город. Утро никогда не наступит, мир окажется заперт в дурацкий стеклянный шарик вместе со своими грехами. Правда, явится к героям не призрак Марли, не Гринч и не гремлины, а знаменитый австрийский фольклорный Крампус, рогатая тень святого Николая.
Догерти намеревался сделать фильм ответом на «беззубые диснеевские пересказы классических сказок». Он объединил Крампуса в компанию с другими древними духами, а также снарядил ему в помощники мешок игрушек, любовно созданных вручную. И на каждом уровне привнес в детскую страшилку с современными эффектами тот фермент подлинности, который ее оживлял: начиная с реальных рождественских снимков съемочной группы и заканчивая холодным дыханием актеров, читавших диалоги в морозильных камерах. Строго говоря, День святого Николая — 6 декабря — это лишь первый колокольчик, возвещающий о приближении самого Рождества. Но «Крампус», как и голландский фэнтезийный хоррор «Кровавый Санта», хоть и посвящены другому празднику, показывают классические рождественские истории, где в зловещем заново оживает миф.