Танец злодея: Ко дню рождения Мадса Миккельсена

Сегодня Мадсу Миккельсену исполняется 57 лет. Он лучший злодей современного кино и один из самых успешных скандинавских актеров. А еще Миккельсен доказал, что никогда не поздно начинать карьеру. Рассказываем о творческом пути датского актера.

Танцовщик

Актера Миккельсена вполне могло бы и не существовать. Судьбу свою он связал не с драматической сценой и не с кино, а с танцем. Пластичный и выносливый молодой человек после окончания балетной академии быстро начал завоевывать подмостки — хотя в то же время не чурался ради заработка и практики плясать хоть на подтанцовках у певиц, хоть в кабаре. И лишь к 30 годам, когда на горизонте замаячил конец короткой карьеры, а подмостки Большого и Метрополитен оставались всё так же далеко, он задумался о том, чтобы все-таки сменить специализацию на более долговечную. И в 31 год окончил театральную школу в Орхусе. Правда, опыт танцовщика оказался очень уместным и сильно пригодился в дальнейшем — Миккельсен из него вынес невероятную пластичность, выразительность фигуры на крупном плане, умение строить роль в кадре как полноценный танец.

Человек, который толкал

Крестным отцом Миккельсена в кино стал дебютант Николас Виндинг Рефн. В 1996 году он приступил к съемкам своей первой ленты, мрачной криминальной драмы «Дилер». В ней немолодому начинающему актеру досталась второстепенная и, в сущности, малоприметная роль копенгагенского уличного бандита, истеричного торчка-приятеля главного героя. Но неожиданно именно в этом образе Миккельсен расцвел — бывший балетный танцовщик оказался первоклассным мастером эпизода. Наркоман Тонни в его исполнении превратился в детально разработанного, симпатичного, харизматичного, уморительно смешного, а порой страшного героя. Во многом именно он обеспечил фильму успех — такие яркие характеры привлекают куда больше внимания, чем страдающие и метущиеся главные герои.

Успех и фильма, и актера был так велик, что спустя восемь лет Рефн решил к старым героям вернуться и на сей раз поместил героя Миккельсена в центр повествования, Былого триумфа повторить не удалось: Тонни, выйдя на первый план, как-то померк. Да и сам актер за прошедшие с первого «Дилера» годы пережил серьезную трансформацию. Это уже был не начинающий драматический актер в летах, а одна из звезд бойко развивающегося и переживающего золотой век датского кино. Миккельсен успел и сняться у того же Рефна в «Истекающем кровью» (снова в образе друга главного героя, характерного персонажа), и сыграть в квир-ромкоме «Всё кувырком», и засветиться у Сюзанны Бир в одном из манифестов «Догмы 95», мелодраме «Открытые сердца». Так что к образу уличного торчка Тонни он вернулся уже в статусе популярного и успешного актера.

Злодей едет на Запад

Старт международной карьеры Миккельсена был определен не столько его актерскими качествами, сколько сухой традицией. Так уж принято, что немцы и скандинавы в англоязычном кино обречены на роли проходимцев и злодеев — будь то Кристоф Вальц или Клаус Мария Брандауэр. Дома играй что хочешь, а у нас изволь подчиняться строгим правилам бизнеса. Став заметной фигурой датского кино, Миккельсен быстро попал в поле зрения международных продюсеров и в 2006 году получил роль главного злодея, Лё Шиффра, в «Казино Рояль». Повезло, конечно — бондиана переживала перезапуск, Дэниэл Крэйг представлял зрителям совершенно нового Бонда, непохожего ни внешне, ни по темпераменту на других предшественников. Критики ужасались, как можно: голого (!) Бонда избивают (!) до полусмерти! Соответственно, и в выборе остальных актеров, и в общем решении фильма можно было рисковать и идти на радикальные художественные жесты. Девушкой Бонда стала секс-икона ранних нулевых, потрясшая мир своей откровенностью Ева Грин, а злодеем — нишевый датский актер из «Догмы».

В «Бондах» злодеев играли многие европейские звезды: и Клаус Мария Брандауэр, и Курд Юргенс, и даже Софи Марсо. Миккельсену этой дежурной участью удалось воспользоваться самым выгодным для себя образом. Он не испугался возможности стать заложником одного образа и одной интонации — благо актер многообразный — и охотно ринулся играть всевозможных негодяев.

За свою последующую карьеру он успел побывать и злым магом Грин-де-Вальдом, и классическим Рошфором из романов Дюма, и антагонистом марвеловского «Доктора Стрэнджа». Хотите использовать образ — не жалко! Но самой характерной злодейской ролью Миккельсена стал, конечно, доктор Ганнибал Лектер. Казалось бы, гибельное дело — сражаться с Хопкинсом, браться за роль, которая всем прекрасно известна в чужом исполнении. Но Миккельсен рискнул. К тому же сам по себе сериал «Ганнибал» отошел от всем известного «Молчания ягнят» максимально далеко. Но главное — актер смог здесь исполнить свой фирменный трюк. Сыграть злодея слабым, ранимым и живым. Даже в «Казино Рояль» и «Докторе Стрэндже» это ему удавалось — между реплик и действий, между строчек сценария протащить слабость карикатурного героя. А уж «Ганнибал» вовсе стал бенефисом лучшего злодея мирового кино. Никогда ни до, ни после негодяй не был таким симпатичным, трогательным и живым.

У нас есть премьер дома

Успешно завоевывая позиции в крупнобюджетных англоязычных проектах, Миккельсен не забывал и о европейском экране. Здесь он окончательно закрепился на позиции ключевого игрока — уже к началу 2010-х не только для Дании, но и для всего Старого Света он занял позицию суперзвезды, мастера и премьера.

Во-первых, Миккельсен не оставил старую команду: продолжал играть и у Рефна, и у Бир. Оба уже успели к тому моменту вслед за любимым актером начать международную карьеру. У Рефна Миккельсен наконец сыграл главную роль в «Вальхалле. Саге о викинге», англоязычном костюмном блокбастере. У Бир же ему досталась главная роль в «После свадьбы», мрачной драме, которая раз и навсегда доказала, что актер способен воплощать на экране самые сложные образы. Кроме того, Миккельсен на родине обзавелся еще одним верным соавтором, тоже из круга «Догмы» — Томасом Винтербергом. Именно с Миккельсеном он снял две свои самые громкие, спорные и яркие работы. Во-первых, «Охоту», драму о детсадовском воспитателе, которого общество назначает насильником и педофилом. Тут Миккельсен продемонстрировал редчайшую способность объединять ранимость героя и харизму. Его воспитатель Лукас — не тихоня, он настоящий красавец и плейбой, хотя профессия ко всему этому мало располагает. В него нельзя не влюбиться — ни маленькой девочке, ни кому-либо из зрителей. Трудно устоять, чтобы инстинктивно не сунуть ему сердечко в карман. Вторая лента Винтерберга, в которой блистал Миккельсен, — суперхит международного уровня «Еще по одной». Сыграть драму внутри комедийного фильма, оставаться предельно серьезным, будучи смешным, — задача вполне ему по плечу. Именно он реализует на экране сложнейшую интонацию, заданную Винтербергом: играет комедию, в которой совсем немного смешного, почти чеховскую. Наконец пригодился в полной мере опыт танцовщика — Миккельсен смог исполнить на экране танец, достойный его профессионального уровня, в самой запоминающейся сцене фильма.

Костюм с душой

Нельзя не упомянуть еще одну важную часть фильмографии Миккельсена — исторические драмы. Они в творчестве актера в определенный момент заняли особое место. Еще в конце нулевых важной и этапной работой для него стала роль в «Коко Шанель и Игоре Стравинском». Характерный датский актер и начинающий интернациональный злодей выступил в образе сложном, тонком, да еще и портретном — и именно эта работа с французским автором Яном Куненом доказала массовой аудитории, что Миккельсен выходит далеко за рамки одной национальной кинотусовки и одного интернационального амплуа, что он может сыграть вообще всё. Тем более что сам сюжет фильма был сложным — нужно было играть не просто роман исторических персонажей, а настоящую драму двух титанов, которые вдруг столкнулись ненадолго, не будучи при этом свободными.

Другая возможность, которую предоставил исторический жанр Миккельсену, — показать весь масштаб своего именно драматического, в самом высоком смысле, дарования. Характерный пример — «Михаэль Кольхаас» француза Арно де Пальера. Здесь актеру досталась одна из сложнейших ролей, заглавный образ благородного разбойника, главного героя одноименной новеллы немецкого романтика Генриха фон Клейста. И если прежде к Миккельсену могли быть вопросы, то после «Кольхааса» сразу стало ясно, что он артист самого высокого пошиба, в лучших традициях европейских подмостков.

Наконец, исторический жанр позволил Миккельсену поговорить на важные и сложные темы с соотечественниками и не только. Одна из самых заметных его ролей в этом формате — Йорген Хоген Шмит, реальный персонаж времен Второй мировой, тихоня-очкарик, который во время нацистской оккупации Дании открыл в себе силы настоящего партизана и героя Сопротивления. В мрачной исторической драме 2008 года «Пламя и Цитрон» Миккельсен наглядно показывает, как робкий клерк, незаметный в городской толпе, откуда-то берет силы и смелость восстать против жестокости и несправедливости и как он превращается в настоящего пламенного лидера. К тому же здесь Миккельсен лишний раз напоминает еще об одном, возможно, главном свойстве своего актерского дарования. Он как никто способен в одиночку создать облик фильма, выстроить его только собственной пластикой, мимикой, голосом — и заставить зрителей всех возрастов и культур смотреть на экран, как завороженных.