От бумажных вырезок к ротоскопированию: История венгерской анимации

В российском прокате всё еще можно посмотреть «Белое пластиковое небо» — футуристический дебют венгерских аниматоров Тибора Баноцки и Шарлоты Сабо. Фильм участвовал в прошлогоднем Берлинском фестивале и стал одной из самых любопытных анимационных картин 2023 года. Рассказываем о главных исторических вехах венгерской школы анимации, которая уже не один десяток лет производит любопытные картины.

Бумажные вырезки, рисунки мелом и коллажи

Венгерская анимация родилась в начале XX века. Первым кудесником и заклинателем движущихся картинок стал Иштван Като-Кисли, создавший из бумажных вырезок короткометражный фильм «Эден Жирб» (1914). Помимо него на заре индустрии трудились Марцелл Вертеш и Шандор Бортник. Вертеш, используя простой мел, рисовал политические карикатуры, а Бортник работал в технике коллажа.

Несмотря на то, что каждый из пионеров обладал собственным почерком, есть несколько ключевых для дальнейшей траектории венгерской анимации моментов. Во-первых, Като-Кисли, Вертеш и Бортник были в первую очередь талантливыми художниками и графиками, что отразилось на визуальной составляющей их картин и повлияло на венгерскую анимационную традицию в целом. Во-вторых, наряду с анимацией первопроходцы снимали рекламу и образовательные фильмы — эта связь сохранится и в будущем. Например, в рекламных работах Джорджа Пала или учебных фильмах Аттилы Даргаи. В-третьих, с самого начала мастера вдохновлялись как литературой, так и актуальным политическим контекстом. Эти три аспекта заложили вектор венгерской анимации, изначально сочетающей «детский» анимационный взгляд со «взрослой» интонацией.

Puppetoons в эмиграции, модернистские эксперименты и первый полнометражный фильм

Распад Австро-Венгерской империи и тяжелые военные годы повлияли на судьбы венгерских аниматоров, многие из которых покинули дом. Подобно режиссерам немецкого экспрессионизма, венгры, покинувшие родину, оказали большое влияние на развитие анимации в странах, расположенных по всему миру.

Например, в Берлине Джордж Пал начал снимать фильмы с использованием Pal-Dolls — позже их будут называть Puppetoons. Для каждого фильма аниматор создавал более тысячи деревянных марионеток со сменными частями. Кукольные головы, которые можно было переставлять с одного паппетуна на другой, отражали разные эмоции. После нескольких лет в Берлине Пал эмигрировал в Прагу, затем в Париж, создавал рекламные ролики для компании Philips в Эйндховене, однако в конце концов обосновался в США. Американский климат поспособствовал карьерному росту венгерского аниматора: в 1940-х Пал работал над кукольными фильмами, в том числе над антифашистским фэнтези «Тюльпаны вырастут», а с 1950-х переориентировался на игровое кино. Уникальный стиль мультипликатора был оценен по достоинству — Пал был номинирован на премию «Оскар» целых семь раз.

В то же время Джон Хэлас и Джой Бэтчелор покоряли Великобританию. Супруги основали студию Halas and Batchelor, на которой сняли первый в истории венгерской анимации полнометражный фильм «Скотный двор». Студия мультипликаторов отличалась многообразием жанров: за годы труда Хэлас и Бэтчелор обращались к экспериментальной и коммерческой, образовательной и развлекательной анимации. Хэлас, преданный профессии режиссер, стал одним из основателей Международной ассоциации мультипликационного кино (ASIFA), а в 1981 году снял раннюю компьютерную анимацию «Дилемма».

Выдающийся режиссер Петер Фёлдеш также начинал карьеру в Великобритании. В 1946 году он работал на студии Хэласа и Бэтчелор, а спустя несколько лет посвятил себя экспериментальной анимации. Среди ключевых работ Фёлдеша — «Живой генезис», «Короткое видение» и «Голод»: первый фильм был отмечен в Каннах, второй в Венеции. Подход Фёлдеша можно назвать поистине модернистским: проблемы насилия, войны, человеческой жадности, последствия катастроф XX века оказываются в центре работ автора. Например, в «Коротком видении» мирную жизнь кадра нарушает взрыв, разделяющий анимационные тела на кусочки, а в «Голоде» человек предстает одновременно организмом и машиной, постепенно пожирающей окружающий мир.

Другим известным аниматором венгерского происхождения был Жан Имаж, снявший первый в истории французской анимации полнометражный фильм «Бесстрашный Жанно». В США работала режиссерка Тисса Дэвид, а в Нидерландах — художница Вилма Кишш. Коллегами Уолта Диснея стали венгры Фердинанд Хусти Хорват и Жюль Энгель. И это далеко не весь список.

Золотая эра студии Pannónia, психоделика Янковича и фотомонтаж Рейзенбюхлера

Пока венгерские аниматоры покоряли земной шар, в родной индустрии произошел бум анимационных сказок в духе советской мультипликации и картин Уолта Диснея. Под руководством Дьюлы Мачкашши в 50-е годы вышли «Бриллиантовый полугрош петушка», «Два вола с горошину», «Лесное спортивное соревнование» и другие истории о животных, основанные на венгерском фольклоре.

Однако настоящий пик анимации связан с киностудией Pannónia, созданной в период национализации венгерского кинопроизводства и получившей независимость в 1957 году. Pannónia доминировала в анимационном производстве вплоть до 80-х годов, создавая для зрителя полнометражные фильмы («Трагедия человека» Марцеля Янковича), короткие метры («Монолог» Дъёрдя Коваснаи, «Муха» Ференца Рофуса) и даже сериалы («Густав» Йожефа Неппа). Продукция Pannónia балансировала между поучительными мультфильмами и политически заряженными лентами.

Главная звезда студии Марцель Янкович подарил зрителям уникальные фильмы «Витязь Янош» (отрывок), «Сын белой лошади» (отрывок), «Песнь о чудесном олене». Мир Янковича — бесконечно трансформирующийся, текучий, психоделический — создан путем соединения модерна, поп-арта и венгерского народного декоративного искусства. Одна склейка — животное превратилось в облако, синий сменился красным, а единица оказалась двойкой. Отдельного внимания заслуживают короткометражные фильмы венгерского мастера: «Сизиф» и «Борьба». Удачная комбинация философского содержания и продуманного визуального ряда, выполненного в черно-белом стиле и с эффектным звуковым дизайном, привела Янковича к номинации на «Оскар» и победе на кинофестивале в Каннах.

В то же время на студии работал Шандор Рейзенбюхлер, чей эклектичный стиль комбинирует фольклорные мотивы и поп-арт. В «1812 году» аниматор соединяет увертюру Чайковского, отсылки к «Войне и миру» Толстого, картины европейского Ренессанса и искусство иконописи — и «взрывает» все эти элементы с помощью монтажных трюков. В «Панике» Рейзенбюхлер собирает яркий сатирический коллаж на научно-фантастическую тему: тут и причудливые амфибии, и инопланетная жизнь, и критика консьюмеризма. Звуковое оформление Рейзенбюхлера также создано по принципу монтажа — классические произведения сталкиваются с оригинальной музыкой и шумами, придавая анимации режиссера эффектное звучание.

Другим выдающимся режиссером Pannónia был Йожеф Гемеш. Во «Временах героев» аниматор использовал живописную технику в духе исторической венгерской живописи, а в короткометражном «Концертиссимо» сделал ставку на контраст между техникой рисования без контурных линий и грубым мультяшным стилем. Так Гемеш указал на невидимый разрыв между беззаботной реальностью столичной публики и жестоким театром военных действий.

Смена режима, «наивные» рисунки Мачкашши и пространственные эксперименты Ороса

К 80-м годам золотая эра Pannónia начала подходить к концу, но и на закате студия выпустила несколько по-настоящему ярких работ. Дочь пионера студии Кати Мачкашши создавала анимацию в «наивном» стиле. В «Мне очень нравится жизнь» режиссерка совмещает яркие нарисованные карандашом рисунки и забавные, а порой трагичные истории из жизни цыганских детей в небольшом поселении Комло. В «Наших праздниках» Мачкашши использует рисунки учащихся младших классов и записи, где дети пытаются своими словами объяснить значение государственных праздников. За «наивной» речью, сотканной из лозунгов, клише, услышанного от взрослых и учителей, скрывается жестокий механизм диктатуры.

«Магия» Доры Керестеш и Иштвана Ороса вновь возвращает зрителя в мир сновидений и сюрреализма. Герой короткометражного фильма — волшебник, перемещающийся по мифическому миру, состоящему из образов восточноевропейского народного искусства. В этом красочном пространстве всё находится в постоянном движении, а образы плавно перетекают друг в друга. В короткометражной ленте «Осторожно, лестница!» Иштван Орос отходит от неги мира грез и возвращается в болезненную повседневность 1989 года. С помощью оптических иллюзий и тщательно продуманной работы с пространством художник осмысляет произошедшую в стране смену режима и невозможность справиться с последствиями только что рухнувшей системы.

Смена режима привела к медленному затуханию Pannónia. В 1989 году государственная студия сменила фокус на производство полнометражных семейных фильмов, однако вскоре легендарная анимационная фабрика закрылась совсем. Однако за годы успешной работы Pannónia воспитала множество талантливых мультипликаторов, в том числе участников «Творческой группы Грация», в которую входили Шандор Рейзенбюхлер, Ливиус Дюлаи, Иштван Орос, Кинга Рофус, Ева М. Тот и другие.

Независимые студии, интермедиальность, новая волна женской анимации

После 1989 года в венгерской анимации наступило время перемен. Стали появляться независимые студии: «Кечкеметфильм», Studio C.A.K.O., Pajafilm, Varga Stúdió. Помимо всплеска в независимом производстве, еще одной тенденцией современной венгерской анимация является стремление к интермедиальности — в ход идут видео, кукольная анимация, 3D, мел, цифровая постобработка, бумага, пластилин и даже песок.

Венгерская анимация с самого начала активно препарировала острые социальные и политические темы, и актуальный сегодня женский вопрос не исключение. Секс-туризм, девичество, внутренний мир женщин, сексуальное насилие — всё становится объектом исследования в фильмах новой волны женской анимации.

И это точно не конец — зрителям остается лишь наблюдать за бесконечным развитием венгерской школы анимации.