В чужой стране: 8 отличных фильмов про мигрантов

В отличие от других подобных иммигрантских драм, фильм Джона Краули не просто исследует перемещение в новую страну и попытку начать новую жизнь с чистого листа. «Бруклин» показывает, что мир не делится на черное и белое, и человек имеет возможность переиграть собственную жизнь: ведь однажды, по собственной воле или же по велению судьбы, он может вернуться домой. Драма ирландского автора сначала стала хитом «Сандэнса», а затем собрала в мировом прокате 62 миллиона долларов и получила 3 номинации на «Оскар».

Мастер трагикомического гуманизма, сценарист и режиссер Мазурски создал картину, преподносящую парадоксальный факт: у страны безграничных возможностей и трудоголиков, каковой принято считать Америку, просто другой набор проблем, нежели в стране светлого коммунизма, которая осталась у героя за плечами. Что характерно, новые друзья, которые помогают Владимиру адаптироваться, сами оказываются либо мигрантами, либо аутсайдерами. Уильямс ловко разыгрывает сомнение, ярость и надежду и показывает все эти состояния с только ему одному доступными оттенками. Кстати говоря, специально для этой роли он научился играть на саксофоне.

«Приключения Паддингтона» — внешне простая, но очень душевная история, которая способна сообщить вдумчивому зрителю о многом. Например, о том, что доброта — никакой не миф, а существует в реальности, а знать, что вокруг тебя есть другие, к интересам и жизни которых нужно относительно бережно, словно к своим собственным — строгая необходимость. Милый медвежонок — герой книги английского писателя Майкла Бонда. На сегодня в мире продано более 25 миллионов книг о Паддингтоне, которые переведены в общей сложности на 31 язык.

На протяжении всего фильма фон Триер намеренно нарушает свой «обет целомудрия», данный в манифесте «Догмы 95», добавляя в картину, когда хочет показать происходящее в голове Сельмы, яркие музыкальные фрагменты. Помимо всего прочего, «Танцующая в темноте» — душераздирающая история о бедственном положении женщины, застрявшей между Америкой собственной мечты и жестокой реальностью.

«Страх съедает душу» — история о любви, не вписывающаяся в рамки скудных умов, которые окружают пожилую немецкую вдову Эмми и молодого иммигранта из Марокко Али. Они слишком разные — тут и возраст, и культура, и язык. Но Фассбиндеру на это наплевать — эти двое становятся друг для друга спасительным якорем, благодаря которому возможно пережить жестокость мира. Оба героя слишком хорошо знают, каково быть на задворках общества, и поддерживая друг друга, они находят смысл и в собственном существовании. Марокканца Али в фильме сыграл на тот момент любовник Фассбиндера Эль Хеди Бен Салем. Трагическая судьба актера достойна отдельной картины.

В центре сюжета — кровавое противостояние «коренных» американцев и приезжих ирландцев, которое разворачивается в Нью-Йорке 1840-х. Молодой ирландец по имени Амстердам, которого и играет ДиКаприо, решает отомстить главарю «коренных» за смерть отца. Свой план он вынашивает 16 лет, которые проводит в исправительной колонии. Выйдя на свободу, он втирается в доверие членам ненавистной банды, чтобы таким образом в будущем на глазах у всех убить их предводителя. Формально картина основана на романе американского писателя Герберта Осбери, но в сценарий, который разрабатывался целых 30 лет, Скорсезе, как и всегда, привнес многое из собственного творческого метода.

Фильм рассказывает историю близнецов, Жанны и Симона, которые после смерти матери узнают шокирующие факты из ее биографии. Их она при жизни от детей тщательно скрывала. Во-первых, у них есть отец, который не погиб, как мать рассказывала им в детстве, а находится где-то на Ближнем Востоке, там, откуда бежала мать близнецов много лет назад. А во-вторых, у них есть брат, о котором близнецы даже не подозревали. Именно этих двух родственников мать просит разыскать в завещании. Жанна сразу же отправляется на поиски, а Симон тем временем отказывается ворошить прошлое. Но и он в один момент поймет, что у него нет выбора: ведь мы в настоящем — это то, что мы знаем о своем прошлом. Вильнев уже здесь верен себе: трагическая коллизия в основе сюжета, долгие статичные планы, величественный ландшафт — в дальнейшем творчестве канадца эти приемы разовьются в узнаваемый авторский стиль.