Воспоминания, активизм и творчество: 10 лучших документальных фильмов 2022 года

Ежегодно в мире выходят десятки достойнейших документальных картин, но, к сожалению, неигровое кино, как и анимационное, часто помещают в рамки гетто для узких специалистов. Всё это, конечно, в корне неправильно. Неигровые картины анализируют реальность, в которой мы живем, вспоминают героев прошлого и настоящего, позволяют познакомиться с удивительными историями, которые не выдумать. Рассказываем о 10 отличных документальных фильмах 2022 года, которые смотрятся интереснее многих блокбастеров.

В 1939 году Виктор Флеминг выпустил сразу две картины, повлиявшие на историю мирового кино: «Унесенные ветром» и «Волшебник страны Оз». Дэвид Линч неоднократно называл экранизацию книги Лаймена Фрэнка Баума с юной Джуди Гарлэнд в главной роли среди наиболее важных и повлиявших на его становление в качестве режиссера.

Картина Александра О. Филиппа представляет собой огромное и увлекательное видеоэссе, разбитое на несколько глав. В каждой части приглашенный гость (среди них кинокритик Эми Николсон, режиссеры Родни Ашер, Джастин Бенсон, Аарон Мурхед, Карин Кусама, Джон Уотерс и Дэвид Лоури) проводит параллели между «Волшебником страны Оз» и творчеством Линча, а также рассказывает о своем отношении к автору «Малхолланд Драйв» и «Твин Пикс». «Линч/Оз» — большое признание в любви как к классической экранизации, так и к работам американского сюрреалиста. Линч предстает волшебником, прячущимся за занавеской от Дороти, Страшилы, Железного Дровосека и Смелого Льва и показывающим зрителям чудеса из другой реальности.

Знаменитый американский фотограф Нэн Голдин прославилась снимками наркоманов, трансвеститов, гомосексуалов и других ярких персонажей нью-йоркской богемы 70–80-х годов, частью которой была она сама. Это мимолетные кадры-портреты, точно схватывающие мгновение. А еще всю свою жизнь Голдин была активисткой. В 80-е ее друзьями были Джон Уотерс, актриса Куки Мюллер, фотографы Дэвид Войнарович и Дэвид Армстронг. На глазах Нэн добрую половину ее самобытной тусовки выкосила эпидемия СПИДа. Голдин вместе с друзьями активно участвовала в акциях группы ACT UP, призывавшей правительства разных стран информировать население о страшной угрозе и предотвращать смерти. А сегодня фотограф проводит свои акции против семьи Саклеров — миллиардеров-фармацевтов, сделавших состояние на оксиконтине. Это опиоидное обезболивающее вызывает привыкание. По разным оценкам, от опиоидной зависимости в США в XXI веке умерло от 400 до 600 тысяч человек.

Документальный фильм Лоры Пойтрас победил на прошлогоднем Венецианском фестивале. «Золотого льва» картине вручило жюри во главе с Джулианной Мур. «Вся красота и кровопролитие» — история многочисленных испытаний, выпавших на долю Нэн Голдин. Ее насыщенная судьба дает возможность поговорить и о стигматизации секс-работы (Нэн в юности зарабатывала на жизнь стриптизом и проституцией), и о домашнем насилии, и о жизни нью-йоркской богемы, и о наркозависимости, и о тайнах американских миллиардеров, и о травмах детства, влияющих на судьбу героя. Это прекрасно смонтированная и захватывающая документальная картина, десятки которых ежегодно выходят на каналах HBO и Showtime. Но большая награда, безусловно, привлекает к фильму и поставленным проблемам дополнительное внимание. Так что решение Мур можно считать дальновидным и радикальным.

Дэвид Боуи скончался в январе 2016 года в возрасте 69 лет, но это настолько яркая и неординарная личность, что, конечно, музыка, перформансы и роли британца с нами навсегда. Документалист Бретт Морген получил разрешение на использование музыки и эксклюзивных архивных материалов от семьи Боуи. Масштабный фильм состоит из выступлений певца и его интервью и позволяет детально проследить творческий путь исполнителя, познакомиться с его философией и взглядами на мир вокруг.

Картина Моргена впервые была показана на Каннском фестивале. Для документального фильма это уже большое достижение. Фактически «Дэвид Боуи: Moonage Daydream» представляет собой то ли гигантский перформанс, то ли видеоинсталляцию. Только Боуи, прямая речь, никаких говорящих голов, ничего лишнего. Морген не в первый раз обращается к музыкальной тематике. Ранее он снял картину о The Rolling Stones «Перекрестный ураган», а также ленту «Курт Кобейн: Чертов монтаж». Наверное, поклонникам Боуи фильм не скажет ничего нового, но уникальные кадры добавляют истории свежести. А знающие о британском исполнителе не так уж много обязательно захотят послушать хиты разных периодов творчества великого музыканта.

Катя Крафт и ее муж Морис Поль Крафт — известные французские вулканологи и первопроходцы в съемках извержений. Пара познакомилась в Страсбургском университете, и их сразу же объединила страсть к вулканам. Он был геологом, она — геохимиком. 3 июня 1991 года супруги трагически погибли во время извержения вулкана Ундзэн на японском острове Кюсю. Но после Крафтов остались сотни часов видео и тысячи фотографий с разных уголков света. Они всегда ходили по самому краю, ежедневно подвергая себя опасности, но позже исследователи научились просчитывать риски и периодически отступать. Одно неверное движение или невезение стоит жизни.

Американская документалистка Сара Доса собрала удивительно красивые и пугающие фотоснимки и ролики, которые записывали Крафты. Историю отношений вулканологов и их революционные открытия в науке раскрывает рассказчица — режиссер и актриса Миранда Джулай. «Вулкан любви» выделяется не только трогательными чувствами семейной пары, которая была помешана на одной теме, но и фантастической красоты пейзажами рядом с извергающимся вулканом или изнутри жерла. Кадры, сделанные Крафтами, на которых строится документальный фильм, вполне могли бы стать основой сай-фая, но это немыслимая реальность.

Мятежвилл был построен американскими военными в 1960-е. В этом городе никогда постоянно не жили люди. На волне мировых протестов, войны во Вьетнаме и борьбе темнокожего населения за равные права власти США решили, что где-то вооруженным представителям государства нужно тренироваться, оттачивать мастерство дубинок и применять инновационные технологии подавления несогласных. Трудно точно сказать, сколько стоили гигантские деревянные декорации и услуги нанятых протестующих.

Поражающая воображение картина Сьерры Петтенджилл участвовала в прошлогоднем фестивале «Сандэнс». Фильм полностью состоит из архивных кадров спецслужб и американских военных, которые были рассекречены уже в XXI веке. Конечно, впечатляет фактура (Мятежвилл стоило бы придумать, но он существовал на самом деле), но картина также изобилует кадрами телепередач прошлого, на которых непонятно откуда взявшиеся эксперты рассказывают о страшных хиппи и феминистках, оправдывая дорогостоящий проект. Очевидно, что приглашенные гости раскрывали страхи государства, которое всеми средствами хотело остановить вольнодумие. Власти перепридумывали реальность и пытались подчинить ее своим желаниям.

В конце 1960-х — начале 1970-х далеко не каждая американская женщина среднего класса и уж тем более низших слоев могла позволить себе сделать аборт. Зачастую девушкам приходилось проводить опасную для здоровья процедуру в подпольных условиях, доверяя специалисту на слово. Кустарные аборты приводили к многочисленным осложнениям. На проблему обратили внимание инициативные девушки из Чикаго, но раскрывать себя они не могли. Тогда феминистки придумали оригинальную рекламу. На столбах и заборах висели объявления «Звоните Джейн!» и номер телефона. Активистки наладили сеть помощи нуждающимся в абортах и зазывали врачей, которые подходили по квалификации и понимали, что делают правильную работу.

Спустя 50 лет неизвестные героини раскрывают свои личности и рассказывают захватывающую детективную историю. А ведь в то время «Движению Джейн» приходилось скрываться от полиции, разбираться с мафией и чересчур активными гражданами. В прошлом году практически в одно время с документальным фильмом, показанным на «Сандэнсе», вышла художественная картина Филлис Наж «Звоните Джейн». Если неигровой ленты Тиа Лессин и Эммы Пилдс вам не хватило, драма с Элизабет Бэнкс станет отличным продолжением.

Фильм доступен по подпискам AMEDIATEKA и «Премиум».

Журналистка Ким Валль пропала в августе 2017 года. Известно, что она отправилась брать интервью у бизнесмена и изобретателя Петера Мадсена на его подводной лодке. Пару дней девушка не выходила на связь, родные забили тревогу. Мадсен сначала показал, что девушка вообще не пришла на встречу и ее не было на подводной лодке, потом он сказал, что высадил Ким задолго до конечного пункта пути. В итоге правда вскрылась: изобретатель убил журналистку и попытался избавиться от частей тела, выбросив их за борт.

Двухсерийный фильм Эрин Ли Карр восстанавливает справедливость и рассказывает не только о фриковатом Мадсене, который строил подводные лодки и космические корабли, но и о талантливой журналистке, писавшей для The New York Times, Vice и других мировых изданий. Часто в историях о преступлениях убийцы выходят на первый план, а имена жертв забываются. «Подводное течение: Исчезновение Ким Валль» — тру-крайм с необычным сюжетом, но также фильм, раскрывающий биографию неординарной журналистки, которая больше не напишет ни одного материала.

Фильм доступен по подпискам AMEDIATEKA и «Премиум».

«Jeen-yuhs: Трилогия Канье» состоит из трех полуторачасовых частей и рассказывает историю становления Канье Уэста как артиста, а также эволюцию его отношений с режиссером картины и некогда лучшим другом Куди. Картина начинается в конце 90-х в Чикаго, когда Канье еще не покорил не то что мир, но даже Америку. Юный талант пытался подписать первый контракт со звукозаписывающей студией, но терпел одну неудачу за другой. Сначала его разглядели как хорошего продюсера, Канье помогал Jay-Z, но никто не хотел слушать его рэп.

Масштабное полотно, с одной стороны, показывает музыканта, который не укладывался ни в какие рамки, а потому с трудом пробивался к славе. А с другой, это история обиды друга к прославившемуся товарищу, который забыл свои корни. Фильм снят на максимальном приближении к главному герою, дрожащей камерой и с не всегда идеальным изображением. Это уютное и трогательное кино с уникальными архивными кадрами, которое показывает Канье в новом свете. Уязвимым талантом, а не фриком, симпатизирующим Гитлеру.

Афроамериканец Билл Косби раз и навсегда изменил телевидение. В начале 60-х он был главным стендапером страны, потом с его участием выходило несколько успешных сериалов, в том числе шпионское шоу, а уже в солидном возрасте артист вел образовательные передачи для детей. Одно время к Косби даже прилипло прозвище Американский папа. Дети страны привыкли, что на экране добрый темнокожий дядечка учит их уму-разуму. Гром грянул в 2018 году, когда больше десяти женщин обвинили Косби в изнасилованиях, датированных разными годами. Идеальная биография Косби покрылась черными пятнами.

Режиссер Уолтер Камау Белл провел серию интервью с профессорами, стендаперами, медиаменеджерами и актерами, задавая им один и тот же вопрос: «Кто такой Билл Косби?» Ответ поражал диапазоном: от насильника до гения. Белл на примере кумира нескольких поколений американцев интересуется, можно ли отделить успех талантливого человека на сцене от мерзких поступков за ее пределами. И если ничего не получается даже в случае Билла Косби, который и правда помог афроамериканцам утвердиться в индустрии, то шансов нет ни у кого. Этическое неотделимо от эстетического.

2022 год был богат на невообразимые документальные проекты, но пальму первенства, пожалуй, всё равно удерживает «Моя старая школа». Ее режиссер, дебютант Джоно МакЛеод — непосредственный участник событий. В главных ролях одноклассники шотландского автора и один необычный ученик, история которого потрясла общественность. В 1993 году в престижной школе в Глазго появился молодой человек, который уверил директора, что его зовут Брэндон МакКиннон, он канадец и ему 17 лет. Много позже выяснилось, что старшеклассником притворялся 30-летний шотландец Брэндон Ли.

Одноклассники Брэндона МакКиннона вспоминают не по годам зрелого и рассудительного парня, в котором никто сразу не признал взрослого. Ли отказался участвовать в съемках, но разрешил авторам рассказать его историю. От его лица текст читает отличный актер Алан Камминг. «Моя старая школа» также включает анимационные вставки с эпизодами из 90-х, но есть и уникальные архивные кадры, на которых видно и «старшеклассника из Канады». За вроде бы анекдотической завязкой скрывается трагическая история несостоявшегося человека, которого много лет назад травили в школе, и теперь он хочет переиграть прошлое и пробует хотя бы со второй попытки стать крутым и популярным парнем в классе. Может быть, тогда и дальше жизнь будет складываться лучше.