Увидеть Чарльза Диккенса: Экранизации романов и повестей английского классика

Романы Чарльза Диккенса можно читать всю жизнь. В детстве его книги захватывают приключениями, а точнее, злоключениями своих героев, часто детей, которые терпят тяготы жизни викторианской Англии. Когда становишься старше, проступают сложные эмоции героев, логика их поступков. Для каждого возраста в книгах находится свое. Вот и кинематографисты каждый на свой лад берутся за Диккенса. Приводим десять примеров того, как классика оживает на экране.

Больше экранизаций можно найти в статье «От бестселлера к блокбастеру: 20 популярных фильмов, снятых по книгам».

«Оливер Твист», без сомнения, самый известный роман Диккенса. Хотя бы потому, что многие знакомятся с ним уже в школе. Главный герой Оливер — сирота, который с первых же страниц завоевывает сочувствие и доверие читателя. Неудивительно, что экранизировать его начали еще в 1909-м, когда кино толком не умело рассказывать истории. В итоге количество экранизаций романа близится к 20, но и среди них есть своя киноклассика. Стал таковой фильм английского режиссера Дэвида Лина. В его одноименной картине 1948 года роль мальчика исполняет Джон Ховард Дейвис, на тот момент ребенок-актер, а впоследствии — режиссер и продюсер. А по-настоящему потрясающего Феджина, злодея, который обучает Оливера воровству, исполняет абсолютная легенда британской сцены и кино — сэр Алек Гиннесс.

Фильм Лина опирается на социальную проблематику, подсвечивая жестокость мира вокруг мальчишки, но это не единственное прочтение романа. Совсем иначе подходит к постановке другой английский режиссер — Кэрол Рид. В 1968 году он выпускает своего «Оливера!». И это мюзикл! Рид экранизирует не столько роман, сколько одноименную бродвейскую постановку. Он позволяет всей социальной хтони раствориться в красках и звуках жанра и переносит главного героя в пространство сказки. Проще говоря, добавляет не только звука, но и комфорта.

«Дэвид Копперфилд» — еще одна история мытарств мальчишки, которого приучают к тяготам бытия с младых ногтей. Правда, в отличие от Оливера Твиста, нам дают наблюдать за ним куда дольше. На сей раз Диккенс создает нечто более интимное, хоть и не менее захватывающее. У писателя вообще непростые отношения со своими героями, не раз он признавался своим близким в том, что персонажи не дают ему покоя, требуют внимания, приходят к нему, стоит ему оказаться одному. И если не называть такие визиты писательским гением, то они с тревожной настойчивостью отвечают всем симптомам шизофрении. И всё же «Дэвид Копперфилд» особенный, потому что в нём Диккенс отчасти описывает себя.

Одна из последних на сегодняшний день экранизаций — «История Дэвида Копперфилда» 2019 года — отлично передает дух повествования, непростого, но всегда смягчающего читателю или зрителю горечь происходящего иронией или шуткой. Заглавную роль совершенно блестяще исполняет Дев Патель, вместе с ним в фильме снимаются Хью Лори и Тильда Суинтон. Последние, находясь в одном кадре, неминуемо превращают происходящее в превосходную эксцентриаду. И этого было бы вполне достаточно, если бы не «Гарри Поттер». Да, фанатам поттерианы стоит обратить внимание на более раннюю экранизацию, ведь именно в «Дэвиде Копперфилде» 1999 года вы найдете и Мэгги Смит (это на ее месте появится в 2019-м Суинтон), и Дэниэла Рэдклиффа в роли маленького Копперфилда. Именно после этого фильма Крис Коламбус решил позвать Рэдклиффа на роль Гарри.

«Большие надежды» — еще один роман, который не раз экранизировали большие режиссеры. Именно за него еще до «Оливера Твиста» взялся Дэвид Лин. «Большие надежды», как и «Копперфилда», Диккенс решает писать от лица главного героя. И снова перед нами проносится не только детство персонажа, но и та пора его жизни, когда он ищет себя и свою любовь. Наш герой Пип сначала помогает беглому преступнику Артуру Ластигу, потом влюбляется в Эстеллу и благополучно угождает в ловушку мужененавистницы мисс Хэвишем, которая только и ждет, когда Эстелла разобьет парню сердце. В романе Диккенс в очередной раз создает многофигурную композицию (и воришки, и злые старушки, и холодные девицы, и горячие сердца влюбленных), а Лин — беспощадное контрастное черно-белое изображение, призванное вершить суд. Вышедшая сразу после войны, в 1946 году, эта экранизация максимально близка к оригиналу и считается эталоном жанра.

Не менее интересной с точки зрения жизни текста и его актуальности оказывается экранизация 1998 года Альфонсо Куарона. На главную роль режиссер позвал Итана Хоука, на роль его холодной возлюбленной Эстеллы — Гвинет Пэлтроу, а на роль преступника Ластига — Роберта Де Ниро. Но главное, Куарон перенес действие в современность. И хотя завязка происходит в каком-то полуабстрактном месте-времени, стоит героям подрасти — и вот уже Хоук исступленно носится по улицам Нью-Йорка в поисках красавицы Эстеллы, а диккенсовская проза переживает второе рождение на фоне Центрального парка.

Даже по беглому описанию можно догадаться, что Диккенс не скупится на повествовательные детали и любит писать с размахом, охватывая целые эпохи и десятилетия. И продюсеры BBC справедливо приметили, что подобный формат идеально подходит для мини-сериала. В 2011 году студия выпустила трехчастную экранизацию, где роль мужененавистницы мисс Хэвишем, которая прививает это чувство и своей подопечной Эстелле, играет Джиллиан Андерсон. В 2023 году компания ВВС в сотрудничестве с американской FX снова выпустила мини-сериал, на сей раз из шести серий, и на роль Хэвишем тоже пригласила звезду — Оливию Колман.

Оба мини-сериала проходят в исторических декорациях и многослойных костюмах, воспроизводящих диккенсовские времена. Первый вариант BBC держится в безопасной близости к версии Лина, порой покадрово воспроизводя мизансцены фильма 1946 года. Сериал 2023 года куда динамичнее, ярче, но и куда ниже по рейтингам. Может быть, самые большие надежды сериалы и не оправдают, но часы безупречного перформанса Андерсон и Колман уж точно гарантируют.

Еще один неожиданный формат для экранизаций Диккенса — телеспектакль. Само это название безошибочно сигнализирует о месте производства. В 1972 году в СССР выходят «Записки Пиквикского клуба» с Александром Калягиным (Пиквик) и Валентином Гафтом (слуга Пиквика) в главных ролях. В 1986 году выходит «Пиквикский клуб» в версии БДТ, где Пиквика играет Николай Трофимов. Подобные «экранизации» важны еще и тем, что оказываются на рубеже искусств: они одновременно и про Диккенса, и про театр. Да и сами «Записки» (или, как они назывались в оригинальной версии, «Посмертные записки Пиквикского клуба») — важное произведение в биографии Диккенса. Они оказались не только первым его романом, но и первым произведением, которое принесло успех. В своих «Записках» он рассказывал о неудачах на пути Сэмюэла Пиквика, который взялся организовать свой Пиквикский клуб, но очень скоро пожалел об этом. Дело в том, что Пиквик вознамерился вместе с другими корреспондентами клуба вести заметки, расширяя кругозор, путешествуя и наблюдая за поведением людей и общества. Как можно легко догадаться, поведение людей быстро разочаровало Пиквика, и он решил поскорее прикрыть это свое новое хобби.

Еще один сериал по Диккенсу — экранизация его чуть менее популярного романа «Холодный дом». Речь в романе вновь идет о пороках и достоинствах викторианского общества (от бродяг до аристократии), но главное — на сей раз повествование ведется о девушке, Эстер Саммерсон. Это нисколько не снижает градус социальной критики, но несколько увеличивает количество мелодраматических перипетий. В сериале снова задействована Джиллиан Андерсон — в роли леди Дедлок, с которой судьба сталкивает Эстер. Главную роль исполняет Анна Максвелл Мартин.

Проект производства канала BBC тоже впечатляет обилием исторических костюмов и декораций, но будьте готовы к совсем уж телевизионной продукции: резким наездам, погрудному плану и регулярным перебивкам с лошадьми, повозками и общим планом замка. Это не кино, а именно телесериал. И среди прочих равных — весьма достойный.

Не обойти в списке экранизаций и «Крошку Доррит». В этом романе Диккенс тоже на первый план выводит женщину. Добрую, кроткую, терпеливую и очень хрупкую Эми Доррит, которую за невысокий рост и черты характера называют «Крошкой». Всё свое детство Доррит провела вместе с отцом, которого поместили в долговую тюрьму. Доррит обучилась грамоте и смиренно отправилась исполнять свой общественный долг — работать. Конечно, она и подумать не могла, какие приключения ждали ее впереди.

Сериал по роману вышел в 2008 году, главную роль исполнила Клэр Фой, одну из второстепенных — Мэттью Макфэдиен (привет фанатам «Наследников»). Сделанный (конечно же) на BBC, как и всегда наполненный шорохом роскошных костюмов, в отличие от «Холодного дома», сериал о Крошке Доррит заставил зрителей позабыть о своей «телевизионной природе», получил высочайшие оценки (100% на Rotten Tomatoes) и стал полноценной экранизацией классики.

«Тайна Эдвина Друда» — последний и незаконченный роман Диккенса. В нём писатель берется за детективный жанр и тем самым отвечает всем злопыхателям, обвиняющим его в неумении создать интригующий сюжет. При этом Диккенс закручивает его настолько, что из-за отсутствия финальных глав развязку романа просто невозможно предугадать. По сюжету Эдвин Друд, жених и возлюбленный Розы Буттон, пропадает после ссоры с Нэвилом Ландлесом, влюбленным в Розу. Улик для обвинения Нэвила недостаточно, его отпускают, убийца остается неизвестен.

Удивительно, но и эта незаконченная история находит своего постановщика и зрителя. В 1980 году выходит одноименный телеспектакль. Главные роли исполняют Валентин Гафт, Елена Коренева и Маргарита Терехова. Еще более удивительным оказывается то, что это не единственная экранизация. Первые экранизации появились еще в немом кино. В 1935 году и в 2012-м выходят варианты с дописанной концовкой. По роману даже поставили бродвейский мюзикл. Всё это только доказывает, что нераскрытая тайна бывает ничуть не менее важна, чем разгадка.

Нельзя, совершенно невозможно в подборке экранизаций Диккенса не написать о «Рождественской песни», вошедшей в цикл рождественских повестей. В этой мистической и поучительной повести впервые появился дядюшка Скрудж, имя которого стало нарицательным, а сам персонаж накрепко засел в массовой культуре. Итак, Эбенизер Скрудж никого не щадит, он озлоблен и совсем позабыл, что такое человеческое тепло и взаимовыручка. Его интересует только работа, поэтому единственное чувство, которым одаривает его Рождество, — это раздражение. Но три духа Рождества уже спешат к Скруджу, чтобы напомнить ему о самых трепетных и сложных моментах его жизни и растопить сердце старика.

Повесть экранизировали десятки раз и в разных видах экранных искусств. Скрудж превращался в Скруджа Макдака, появлялся в мире «Охотников за привидениями» и даже в «Маше и Медведе». Даже Мейсону Кэпвеллу из «Санта-Барбары», как и Скруджу, являлись духи Рождества. В 1988 году Скрудж появился в виде управляющего медиа-компанией в исполнении Билла Мюррея. Дело было на Манхэттене, как и подобает, накануне Рождества. Мюррей идеально вписался в роль, а миф о добродетели и раскаянии успешно лег на почву бесчеловечного американского бизнеса.

Еще более безумная экранизация повести «Рождественская песнь» — «Рождественская история» Роберта Земекиса. Когда Земекис снимал картину, у него как раз был период мультипликации: он вплотную занялся анимацией по технологии захвата движения (когда реальный человек исполняет роль с размещенными на нём датчиками, а потом его движения переносятся в 3D-модель). Земекис на тот момент уже снял рождественский «Полярный экспресс» (2004) и в 2009-м выпустил экранизацию Диккенса. Получился настоящий рождественский хоррор.

Главную роль сыграл Джим Керри, которого никакому захвату движения не одолеть. И реальный, и мультипликационный, он пронизывает экран своей экспрессией и удивительно серьезно исполняет свою роль. Его злобе, его раздражению, его бессердечию очень легко поверить, особенно когда вокруг кружит красивый 3D-снег и мультипликационная детвора. Но и перемены его — разительны. В общем, это одна из лучших экранизаций Диккенса, пусть и с захватом движений.