Расплескалась синева: Фильмы и сериалы об алкоголиках

В российский прокат вышло драмеди «На посошок», в котором два друга отправляются в ночной алкотур по барам в окрестностях Венеции. Писатель-неудачник или прилежный семьянин, скучающий миллионер или маргинал на грани фола — человека с алкогольной зависимостью не всегда можно узнать в толпе. Печальные судьбы, сломанные жизни и грандиозные пьянки — собрали 10 лучших фильмов об алкоголиках.

Также предлагаем ознакомиться со списком фильмов про наркотики.

На дворе 1969 год: два безработных актера снимают крошечную квартиру в Лондоне, пропивая последние деньги и потихоньку зарастая в грязи. Не готовые опускаться до ремесленного труда, Уитнэйл и Марвуд слоняются по Риджентс-парку в ожидании шекспировских ролей и очередной дозы спиртного («Четыре часа до открытия баров, помоги нам бог!»). Глядя, как Уитнэйл трясущимися от похмелья руками заливает в рот скипидар, Марвуд понимает: пора что-то менять. После очередного запоя и потери последних денег возникает идея навестить богатого родственника Уитнэйла, странноватого дядюшку Монти.

Культовый фильм о похождениях двух богемных алкашей давно разошелся на цитаты, а характерного британского актера Ричарда Э. Гранта многие и сегодня называют Уитнэйлом. Помимо тонкого британского юмора и великолепных актерских работ, картина предлагает ироничный взгляд на крах британской контркультуры 1960-х — ирония, как водится, горчит не хуже скипидара.

Непросыхающий нью-йоркский журналист Пол Кемп прилетает в Пуэрто-Рико поработать в местной газете. Впрочем, вскоре становится очевидным, что каждый репортер в редакции либо пьян, либо страдает от похмелья, а сама газета вот-вот закроется. Зато в Пуэрто-Рико солнечная погода, дешевый алкоголь и много маргиналов, которых так не хватало Полу на Манхэттене. К тому же новый знакомый Пола, бизнесмен Сандерсон, устраивает его на подработку, а заодно катает на роскошной яхте в компании знойной красотки Шено.

Имя Хантера С. Томпсона у многих невольно ассоциируется с Джонни Деппом. Актер не только дважды воплотил на экране образ короля гонзо-журналистики, но и поддерживал дружбу с писателем до его самоубийства в 2005 году (на похороны Депп потратил три миллиона долларов). Найдя в писательских завалах Томпсона рукопись «Ромового дневника», Джонни Депп уговорил друга опубликовать роман, а затем сам спродюсировал экранизацию. Действие книги разворачивается в конце 1950-х: на тот момент Томпсону было 22 года, а альтер эго писателя Полу — на 10 лет больше. В «Ромовом дневнике» вообще много вымысла, но второстепенные персонажи, населяющие запойную редакцию газеты, действительно списаны с реальных друзей Томпсона. В частности, каждое появление Джованни Рибизи в роли бомжеватого репортера Моберга отвлекает внимание даже от Джонни Деппа.

Четверо друзей-преподавателей решают проверить интригующую гипотезу датского ученого, утверждающего, что секрет счастья кроется в ежедневном поддержании 0,5 промилле алкоголя в крови. Терять коллегам нечего: ни один из друзей не хватает звезд с неба как на лекциях, так и в семейной жизни. Гипотеза подтверждается уже на старте: пара глотков из фляжки — и жизнь заиграла новыми красками. Однако наука — дело тонкое, и в определенный момент эксперимент выходит из-под контроля.

Фильм Томаса Винтерберга — не то драмеди, не то притча — вовсе не про алкоголизм. В отличие от большинства картин о любителях выпивки, «Еще по одной» рассматривает другую проблему: стремление людей к эскапизму и тоску по безмятежной юности. Не зря открывающая сцена фильма — студенческий забег с ящиками пива наперевес — взывает к памяти слова «такая вот вечная молодость». Четверо героев (в главных ролях — завсегдатаи фильмов Винтерберга) пьют, чтобы убежать от семейной рутины, краха собственных амбиций и неуважения учеников. При этом никаких суждений фильм не выносит: в Дании с алкоголем вообще свои отношения, и критики пьянства от картины можно не ждать.

Днем Генри Чинаски — непросыхающий завсегдатай бара, развлекающий толпу философскими монологами и кулачными боями. По ночам главный герой умудряется писать рассказы и стихи, которые затем отправляет в журналы. Однажды внимание Генри привлекает Ванда — увядающая красавица с пристрастием к виски. Благодаря брутальной харизме Чинаски и общему интересу к спиртному между героями возникает привязанность. Однако совместный запой нарушает визит Тулли Соренсон, главного редактора журнала, которая готова опубликовать рассказы Чинаски. Девушка предлагает Генри изменить жизнь: бросить Ванду, переехать в другой район и завязать с пьянством.

Сюжет фильма основан на реальных событиях из жизни писателя Чарльза Буковски, выступившего сценаристом картины. Генри Чинаски, которого играет еще молодой и узнаваемый Микки Рурк, — альтер эго Буковски и самый известный герой его рассказов. На роль брутального маргинала претендовал Шон Пенн, но выбор Рурка стал точным попаданием в цель. У актера много общего с героем: как и Чинаски, Микки Рурк не понаслышке знаком с проблемой алкоголизма, а боксерский опыт помог убедительно сыграть уличного забияку. Буковски тоже не прогадал: выход «Пьяни» превратил его из калифорнийского автора в писателя с мировой славой.

Патрик Мелроуз страдает от целого букета зависимостей: таблетки он запивает тремя порциями мартини, а сексуальные похождения чередует с уколами героина. Причина деструктивного поведения уходит корнями в детство: отец Патрика издевался над сыном, а мать-алкоголичка повторяла: «Главное — не вмешиваться». Новость о смерти отца запускает сразу несколько механизмов: начав с затяжного запоя, Патрик с головой уходит в рефлексию и проработку детских травм.

Сериал об искалеченном мизантропе стал бенефисом Бенедикта Камбербэтча и подходящей площадкой для демонстрации театральных навыков актера. Будь то похмельная лихорадка или вспышка гнева, Камбербэтч использует мимику, голос и язык тела с мастерством телевизионного гипнотизера — от него буквально невозможно отвести взгляд. Грустная история Патрика Мелроуза доказывает, что ошибки родителей умеют не только травмировать, но и передаваться по наследству.

«Потерянный уик-энд» рассказывает о нескольких днях из жизни нью-йоркского писателя Дона, пытающегося пережить творческий кризис с помощью алкоголя. Несмотря на поддержку брата и терпеливую любовь подруги Хелен, Дон не способен победить зависимость и вскоре понимает, что стал обузой для близких.

Драма Билли Уайлдера стала одной из первых картин, показавших алкоголика в качестве трагического, а не комедийного персонажа. В фильмах золотого века Голливуда алкоголь часто ассоциировался с роскошью: бокал шампанского или коктейль в руках героев намекали на праздничный настрой. Билли Уайлдер и сам прибегал к этому приему: алкогольная зависимость Душечки, героини Мэрилин Монро из картины «В джазе только девушки», добавляет красотке инфантильности, но не трагизма. Кроме того, на роль опустившегося пьяницы Уайлдер пригласил звезду романтических фильмов Рэя Милланда, который никак не ассоциировался с образом маргинала. Результат превзошел ожидания: четыре статуэтки «Оскар», три «Золотых глобуса», две награды Каннского кинофестиваля и 80 лет зрительского признания.

Когда-то Бен жил счастливо, у него была любящая жена и постоянная работа на голливудской киностудии. Сегодня Бен — потерявший всё сценарист-неудачник, который переехал в Лас-Вегас, чтобы в буквальном смысле напиться до смерти. Внезапно в жизни Бена появляется такая же одинокая душа, печальная проститутка по имени Сера. Девушка уважает решение Бена угробить себя спиртным и обещает не вмешиваться: так начинается их грустная история любви.

В основе картины лежит полуавтобиографический роман Джона О’Брайэна, застрелившегося спустя две недели после начала съемок. Режиссер Майк Фиггис и Николас Кейдж, сыгравший альтер эго писателя, с честью приняли груз свалившейся на них ответственности: фильм из экранизации романа превратился в памятник жизни и смерти О’Брайэна. К середине 1990-х актерская карьера Кейджа состояла в основном из комедийных ролей вроде непутевого папаши из «Воспитания Аризоны». «Покидая Лас-Вегас» раскрыл драматический потенциал актера, а Киноакадемия наградила Кейджа единственной на сегодня статуэткой «Оскар» за лучшую мужскою роль.

Майкл и Элис давно женаты и воспитывают двух очаровательных дочерей. Майкл работает пилотом и на время рейсов оставляет дом на Элис, даже не предполагая, что жена давно уже спивается в одиночку. Элис запивает аспирин водкой, поднимает руку на дочь и умудряется при этом выглядеть как Мег Райан. Попытки взять себя в руки ни к чему не приводят, и Элис понимает: для выхода из мрачного тоннеля нужны куда более серьезные меры.

Как правило, героями картин о пагубном пристрастии становятся мужчины. Луис Мандоки не только обратил внимание на проблему женского алкоголизма, но и наделил героиню Мег Райан любящим мужем и двумя дочерьми. У Элис есть всё, о чём можно мечтать, и от этого зависимость героини становится еще страшнее. Название этой ленты — не только отсылка к строчке одноименной песни, но и акцент на муже главной героини: несмотря на чудовищные выходки пьяной Элис, супруг продолжает ее любить.

Эксцентричная писательница Гвен и ее бойфренд Джаспер ведут разгульный образ жизни. После очередной попойки Гвен вспоминает, что приглашена на свадьбу сестры, впрочем, лучше бы и не вспоминала. Потому что пьяные выходки Гвен не только приведут к срыву свадьбы, но и закончатся автомобильной аварией. Теперь перед Гвен стоит выбор между тюремным сроком и четырьмя неделями в наркологической лечебнице, где все пациенты смотрят один и тот же сериал и вечно лезут обниматься.

Королева ромкомов Сандра Буллок предстает в непривычном амплуа: ничего забавного в поведении Гвен вы не увидите. Зато харизма актрисы и исходящая от нее уверенность помогли создать убедительный образ человека, готового сказать «нет» вредной привычке. Для Буллок было важно правдоподобно изобразить алкогольную «ломку»: во время подготовки к съемкам актриса посещала реабилитационную клинику, а для эффекта похмельного тремора выпивала по три эспрессо.

Спивающийся неудачник Уилли придумал нехитрый бизнес: каждое Рождество, переодевшись Сантой, он грабит крупные торговые центры. Вместе с напарником, карликом Маркусом, Уилли умудряется такими налетами обеспечивать безбедную жизнь на год вперед. Однажды на колени к Санте для традиционного выпрашивания подарков плюхается Тёрман — пухлый и одинокий ребенок, давно переставший верить в чудеса. Мальчик просит Уилли стать его другом, ведь у малыша никого не осталось, кроме обезумевшей бабушки, променявшей реальность на просмотр телевизора. Слово за слово, и в голове Уилли созревает план: втереться к мальчику в доверие и вынести из дома Тёрмана всё, что можно продать.

Вечно поддатый и матерящийся Санта-Клаус — идея настолько абсурдная, что в формате черной комедии действительно становится смешной. Конечно, история о развратных похождениях героя Билли Боба Торнтона не подойдет для семейного просмотра у елки, но «Плохой Санта» не лишен рождественского духа. Несмотря на пагубные привычки, эгоизм и ненависть к людям, Уилли вслед за Скруджем и Гринчем уготовано просветление.