Поиски красоты, возвращение семьи и путешествие в прошлое: Лучшие фильмы Московского кинофестиваля — 2025

В Москве завершился международный кинофестиваль. По-прежнему на киносмотре можно отыскать картины с разных уголков света. Может быть, основной конкурс не впечатляет громкими именами и неожиданными сюрпризами, но в гигантской программе можно отыскать и фестивальные жемчужины, и российские новинки. Первый сериал Романа Михайлова, переосмысляющий «Золушку» норвежский болди-хоррор и испанское семейное драмеди в духе «Историй семьи Майровиц» и «Резни» — рассказываем о картинах ММКФ, которые не стоит пропускать.

Программа «Дикие ночи»

«Вампиры-зомби… из космоса» стали фильмом-открытия секции «Дикие ночи», традиционно собирающей в темном зале фанатов хорроров, слэшеров, черных комедий и прочих жанровых безумств. Картина канадского режиссера Майкла Стасько максимально честна с аудиторией: на протяжении полуторачасового хронометража зрителей будет ждать забавная феерия китча и гротеска, а еще вампиры, зомби, прикрепленные к ниточке НЛО и неожиданная эпизодическая роль Ллойда Кауфмана — одного из режиссеров трэш-хоррора «Токсичный мститель».

В небольшом городе Марлоу случилось невероятное — спустившийся с небес Дракула убил женщину на глазах мужа и двух дочерей. Спустя десять лет инфернальное зло вновь вернулось в Марлоу с целью захватить небольшое поселение, а после и весь мир. Неожиданно провинциальный городок, главным преступником которого был престарелый мужчина, любящий прилюдно мастурбировать, вдруг оказался усыпан горой трупов и бродящих по городу зомби — верных соратников вампиров. Для противостояния живым мертвецам и клыкастой нечисти местные сотрудники полиции — не выпускающий из рук бутылку виски шериф и детектив с ПТСР — вооружившись кольями и американским флагом, решают дать отпор монстрам.

За нарочитой несерьезностью и безумием «Вампиров-зомби» можно не заметить трогательную историю взаимоотношений детей и родителей: будь то потерявшая десять лет назад маму Сьюзи, которую в любви и заботе воспитывал отец, или же сын Дракулы, вечно спорящий с родителем. Отпрыск первородного вампира злится, что в 40 с хвостиком отец продолжает воспринимать его как ребенка. Однако в первую очередь «Вампиры-зомби… из космоса» — безумная комедия, удачно сочетающая в себе отсылки к мировой классике («Носферату, симфония ужаса», «Рассвет мертвецов», нуары 1940-х) и кинодиссидентам вроде упомянутого Ллойда Кауфмана или Эда Вуда. Поиск интертекстуальных кодов становится еще одним развлечением во время просмотра.

Конкурс «Русские премьеры»

После научно-фантастического «Пришельца» режиссер Иван Соснин продолжил экспериментировать с формой, решив адаптировать к российским реалиям и жанр фэнтези. «Легенды наших предков» — вдохновленная уральскими легендами и мифами сказка, в которой прослеживаются магистральные темы фильмографии режиссера: взаимоотношения отцов и детей и экоактивизм.

Журналист из Екатеринбурга (Александр Яценко) отправился в командировку в небольшую деревню, затаившуюся среди таежной чащи. По заданию редакции он должен вернуться со статьей о строительстве завода посреди природных пейзажей. Мужчина случайно услышал старинную легенду о владыке леса. По возвращении домой он начинает видеть Нюлэсмурта (Антон Кузнецов) — огромного, волосатого и дурно пахнущего бога лесов и ветров. Мифическое существо просит журналиста помочь ему спасти родственников: сестру Шишигу (Наталья Павленкова), хранительницу рек и озер, и старшего брата Нёр-Ойку (Юрий Колокольников), хозяина уральских гор. Вместе с дочкой-подростком Мирой (Александра Бабаскина) корреспондент прыгает в старенькое авто и отправляется в путешествие по всему Уралу в надежде спасти не только мифических существ, но и собственную семью.

Конкурс «Русские премьеры»

Конец XIX века. Алтай. Улыбчивый юноша Токна (Тимур Кыдыков) влюблен в красавицу Кымыскай (Арунай Тазранова). Кажется, чувства взаимны. Однако счастью молодых мешает местный богач Кутус (Вадим Деев). Пользуясь положением, он похищает девушку, лишает чести и насильно заставляет стать ему женой. Несмотря на устоявшиеся традиции, Кымыскай такому раскладу дел не очень-то и рада и однажды сбегает от насильника к своему возлюбленному. Спустя несколько лет пара живет в счастье и спокойствии, воспитывая двоих сыновей, пока однажды оскорбленный Кутус не убил корову семьи. Месть перерастает в обоюдную ненависть и кровную войну.

Фильм Михаила Кулунакова («Тропа») стал не только доходчивым посланием о цикличности насилия и бессмысленности войны, но и важным высказыванием о месте и судьбе женщин в глубоко патриархальном обществе. Снятый на Алтае эпос бережно относится к легендам — согласно преданиям, алтайский народ произошел от волчицы — демонстрируя быт и культуру этнической группы. В картине хватает брутальных сцен сражений, однако главным достоинством становится аудиовизуальная сторона. От красот алтайских пейзажей завораживает дух, а композиции Азулая Тадинова отлично передает атмосферу отчаянности и обреченности героев.

Программа «Фестивальный коктейль»

Премьера испанской драмы режиссеров Айтора Эррехи и Хона Гараньо состоялась на прошлогоднем Венецианском фестивале в секции «Горизонты». После картина была показана на фестивалях в Торонто и Сан-Себастьяне, а также удостоилась двух наград премии «Гойя». До ММКФ «Марко» добрался с внушительным фестивальным бэкграундом.

В основу фильма легла реальная история Энрика Марко — самозванца, на протяжении трех десятилетий уверяющего всех вокруг в том, что он один из девяти тысяч испанцев, прошедших концентрационные лагеря. На лжи и обмане мужчина построил успешную карьеру, был частым гостем в СМИ и на телевидении, возглавил испанскую ассоциацию жертв Холокоста и стал практически национальным героем. К 60-летию освобождения Маутхаузена Энрик готовился посетить международный саммит и выступить от лица испанской делегации. Но многолетний обман оказывается разоблачен. Неугомонный Марко не успокаивается и продолжает вести борьбу за внимание вплоть до самой смерти. Мужчина умер в 2024 году в возрасте 101 года. Фильм стал любопытным исследованием исторического прошлого страны и попыткой осмыслить величайшую трагедию XX века.

Программа «Дикие ночи»

«Старик с демоническим мечом» — португальский DIY-фильм, в центре сюжета которого история старого выпивохи Антонио Да Луза (в роли самого себя). Однажды местный алкаш нашел говорящий меч, в котором заточена душа демона. Мужчина решил оставить оружие себе. Он ведет с ним шуточные беседы о феминитивах, жалуется на жизнь и периодически отбивается от пожирателей душ, минотавров, летающих мобильных телефонов и прочей плохо нарисованной нечисти.

Фильм Фабио Луиша выглядит как студенческая работа влюбленного в жанр выпускника. Однако за малым бюджетом скрывается безграничная фантазия, с которой режиссер подошел к съемкам картины. Скромный хронометраж в 63 минуты позволяет ни на секунду не отвлекаться от происходящего на экране безумия. Комедия о выпивохе, спасающем мир в компании демонического меча, к финалу приобретает ярко выраженный метаокрас. В кадре появляется вся съемочная группа, которая размышляет о судьбе фильма. За китчем «Старика с демоническим мечом» легко не разглядеть рефлексию о процессе создания авторского кино. Фильм Луиша — это не только 63 минуты хулиганства и баловства на экране, но и честный разговор о сложностях на съемках фильма. К тому же «Старик с демоническим мечом» стал первым и последним фильмом в карьере Антонио Да Луза. Именно его памяти посвящена картина. «Старик с демоническим мечом» неожиданно трансформируется из трэш-хоррора сначала в забавную метакомедию, а после и в трогательную эпитафию главному актеру.

Программа «Дикие ночи»

Вдова Ребекка (Ане Даль Торп), чтобы поправить семейное положение, выходит замуж за немолодого господина Отто (Ральф Карлссон). Вскоре после свадьбы супруг умирает, и выясняется, что никаких денег у молодожена нет. Теперь у Ребекки две дочери от первого брака — старшая Эльвира (Леа Мюрен) и младшая Альма (Фло Фагерли) — и падчерица-красавица Агнес (Теа Софье Лош Несс), которая весело проводит время с молодым конюхом (Мальте Гордингер). Пора бы отыскать Эльвире жениха, но все вокруг считают девушку малопривлекательной. Старшая дочь Ребекки с упоением читает романтические сказки и ждет своего прекрасного принца. Вскоре ей такой шанс предоставляется. Местный принц Юлиан (Исак Калмрот) устраивает бал, на котором хочет выбрать себе невесту. Эльвира проходит болезненные бьюти-процедуры, чтобы выглядеть на торжественном вечере лучше всех.

«Гадкая сестра» — громкий полнометражный дебют норвежки Эмили Блихфельдт. Картина покорила сначала «Сандэнс», а затем и Берлинале. На что можно пойти ради достижения общепринятых стандартов красоты? Как преодолеть передающиеся из поколения в поколение страхи и комплексы из-за несоответствия идеалу? Норвежская постановщица находит для разговора на универсальные темы радикальный киноязык. Довольными останутся и поклонники Дэвида Кроненберга, и Йоргоса Лантимоса, и Корали Фаржа. Картина уверенно продолжает тренд на женские боди-хорроры.

Специальный показ

В перестроечные времена папа-шулер по кличке Инженер (Кирилл Полухин) и мама с завода (Дарья Екамасова), периодически помогавшая мужу в махинациях, взяли девятилетнего сына Руслана (Филипп Соколов) на бандитскую свадьбу. Мальчик весь вечер не мог оторвать глаз от прекрасной невесты (Мария Мацель) и даже проследил за девушкой, которая сбежала с торжества, чтобы искупаться в лесном озере под луной. Руслан влюбился раз и навсегда. В середине 1990-х подросший Руслан (Олег Чугунов) в разговорах с главврачом психиатрической больницы Эдуардом Петровичем (Олег Рязанцев) делится историями из насыщенной биографии. Папу успели посадить. Маме с сыном приходится выживать в непростые времена. Родительница круглые сутки пашет на работе, не понимает, что будет завтра, переживает за голодных соседей, встречается с сомнительными религиозными фанатиками с блаженными лицами. Тем временем сын, помимо тренировок по боксу, ходит на громкие вечеринки, пробует запрещенные вещества, знакомится с бандитами и даже прощается с друзьями, не выжившими в 1990-е.

«Путешествие на солнце и обратно» — первый сериал в карьере Романа Михайлова, хотя сам режиссер называет проект фильмом в семи главах. В Вологде показали три первых эпизода. Как говорит автор, это лишь экспозиция, представление всех героев. Уже по первым сериям можно уверенно сказать, что это концентрированный Михайлов, по крайней мере тематически. Сепия изредка появляется в прошлом.

Бандиты, картежники, пациенты психиатрических больниц, наркоманы и сектанты, которые были непременными персонажами предыдущих фильмов авторов, не исчезли с экрана, их судьбы любопытно и органично переплелись в турбулентные времена. Конечно, это еще один разговор о 1990-х, и бандитов с полуголодными обывателями мы встречали в кино и сериалах не раз, но подкупает искренность режиссера и точная передача ощущения растерянности представителей разных социальных слоев. Все сюжетные линии «Путешествия на солнце и обратно» основаны на жизни Михайлова и его друзей. Здесь разговоры о хороших парнях во главе с Эдуардом Лимоновым соседствуют с неминуемыми смертями близких, прогулками по заброшкам и несбывшимися мечтами. Самый зрительский и душевный проект Михайлова не отпускает до самого финала.

Сериал доступен по подпискам START и «Прайм + Премиум».

Основной конкурс

Дама бальзаковского возраста Монтсе (Эмма Виларасау) собирает всех родственников на семейной вилле на скалистом морском берегу. Общаются близкие по большим праздникам. У бывшего мужа Карлеса (Альберто Сан Хуан) новая пассия — психолог Бланка (Клара Сегура). У дочери Хулии (Мария Родригес Сото), матери девочек пяти и десяти лет, кризис в браке с Тони (Хосе Перес-Оканья) и юный любовник Рикардо (Филиппо Контри). Сын Давид знакомит родителей и сестру с новой девушкой Мартой (Макарена Гарсия), которой уже признаётся в любви, а вот гёрлфренд ответить взаимностью пока не готова. Повод для сбора всего семейства печальный: Монтсе собралась продавать виллу и хочет хотя бы одни выходные провести с родными. Только на самом деле оформить сделку не получится — Карлес давно оформил дом на себя и боится проверки налоговой инспекции. В большой каталонской семье все друг другу врут.

«Дом в огне» впервые была показан на фестивале в Барселоне, а позднее представлен на киносмотре в Сан-Себастьяне. На ММКФ Мария Родригес Сото удостоилась «Серебряного Георгия» за лучшую женскую роль. «Дом в огне» уверенно вписывается в ряд картин про семью, в которых юмора и драмы пополам. испанцы для выяснения отношений отправляются к морю, подальше от суеты мегаполиса. Постоянное узнавание — и плюс, и минус картины. Весь фильм не покидает ощущение, что где-то подобные сюжетные ходы уже точно видел, но менее увлекательной картина не становится. Это настоящий зрительский хит с узнаваемыми и далеко не идеальными главными героями.

Программа «Дикие ночи»

Солдат (Сергей Безруков) возвращается в родное село с очередной русско-турецкой войны, вот только дома военного не ждут никакие почести. В деревне происходят какие-то странности. Сельские жители уверяют, что в детей солдата вселились бесы. Отец заботится о немой дочери (Полина Ватага) и сыне (Дан Хазанджи) — светлом пареньке с серьезными отклонениями в развитии. Солдат так и не вернулся с войны, ему постоянно мерещится призрак погибшего друга (Михаил Евланов). Знахарь (Виктор Сухоруков) и могильщик (Никита Кологривый) сходят с ума и всё говорят о нечистой силе, а по селу действительно разгуливает дьявол в человеческом обличье (Виктор Михайлов).

В прошлом году новгородский режиссер Константин Еронин представил на фестивале «Короче» в Калининграде полнометражный дебют «Вдохновение», визуально похожий на «Маяк» Роберта Эггерса. Во второй работе автор возвращается к стильному черно-белому изображению, но от притчи отходит в сторону фолк-хоррора и военной драмы. А еще Еронин смог позвать в новый фильм больших отечественных звезд. «Искупление» в необычной для российского кино форме говорит и о посттравматическом синдроме, и о греховности людей, и о не самом прогрессивном мышлении обитателей сельской местности на Руси. Однако понятный сюжет в картине прослеживается с трудом, Еронин по-прежнему очень любит использовать Эзопов язык, визуальные метафоры и не всегда очевидные аналогии.

Программа «Фестивальный коктейль»

Эйюп (Мурат Фыратоглу) погряз в долгах в Измире и вынужден уехать в провинцию. Парень устраивается на сезонную работу на томатной плантации. Условия труда ужасные: солнце палит, помощников не хватает, а страдающий бессонницей начальник Хемме (Салих Тасджи) стоит над душой и регулярно хамит. Нервы у Эйюпа и так на пределе, в любую секунду он готов взорваться. Однажды, снова наслушавшись гадостей от Хемме, рабочий уезжает на стареньком мотоцикле домой и замышляет убийство невыносимого начальника.

Премьера дебютной работы Мурата Фыратоглу состоялась на прошлогоднем Венецианском фестивале. Фильм взял спецприз жюри в программе «Горизонты». Фыратоглу не только выступил режиссером и сценаристом, но также исполнил главную роль. Картина во многом построена на статичных кадрах с длинными и средними планами пейзажей юго-восточной Турции. Эйюп вроде бы собрался убить обидчика, но то молодому человеку встретится пожилой знакомый, то нужно помочь пенсионеру добраться до дома с тяжелым арбузом, то в очередной раз сломается мотоцикл. Словно бы судьба пытается отговорить разгоряченного парня от поспешного и непоправимого поступка. По большому счету, интрига в драме одна — решится ли Эйюп на убийство, доберется ли до Хемме. Едва ли преступление можно считать восстановлением социальной справедливости.