«Под огнем», «1917», «Дюнкерк»: Современные военные фильмы

Кино о войне меняется. Если раньше жанр был полон героических образов, то современные фильмы всё чаще говорят о хрупкости человека и травмах, которые переживают солдаты. В новых фильмах нет пафоса — лишь честный взгляд в лицо кошмару. Собрали 10 достойных военных картин последних лет.

Также рекомендуем посмотреть подборку фильмов и сериалов про войну 2025 года.

Ирак, 2006 год. Отряд «морских котиков» занимает позиции в доме гражданских. Ближайшие несколько часов им предстоит сражаться не с врагами, а с рутиной: болтать о пустяках с боевыми товарищами, судорожно записывать данные в тетрадь или выглядывать из окна в ожидании врага. Неожиданно здание обстреливают, и солдаты оказываются окружены. Помощь придет не скоро — герои сами по себе.

Режиссер Алекс Гарленд познакомился с военным экспертом Рэем Мендосой на съемках «Падения империи». Пообщавшись с ветераном, постановщик решил снять кино об иранской кампании — так, как никто этого не делал. Гарленд вдохновился реальным эпизодом, произошедшим с Мендосой в 2006-м: его отряд окружили, и солдаты вели бой за собственную жизнь. Действие фильма происходит, по сути, в одной локации, а первые полчаса герои просто болтают или бесцельно бродят по двухэтажному дому. Но, когда начинается сражение, тон кардинально меняется: фильм превращается из камерной драмы в кровавый и предельно реалистичный военный хоррор, где нам в деталях показывают, как люди умирают на поле боя.

1917 год, Первая мировая. Британские капралы Скофилд (Джордж Маккэй) и Блейк (Дин-Чарльз Чепмен) получают приказ, от которого зависят жизни сотен солдат. Они должны доставить сообщение через линию фронта, чтобы остановить атаку, иначе их боевые товарищи попадут в смертельную ловушку. Для Блейка задание становится еще и личным: в роту, которую предстоит спасти, входит его брат. На пути героев ждут минные поля, разрушенные деревни и постоянная угроза смерти.

«1917» — фильм с эффектом однокадровой съемки. Создатели почти не использовали монтажные склейки, а те, что были, мастерски спрятали от публики. Это решение превращает просмотр картины в уникальный кинематографический опыт: зритель отслеживает путь героев в реальном времени и вместе с персонажами переживает смятение, ужас и полное непонимание происходящего. Несмотря на сложный подход, фильм «1917» умудряется оставаться зрелищным: на экране постоянно что-то взрывается, кто-то стреляет — из-за этого кажется, что один лишний шаг может стоить капралам жизни.

Десмонд Досс (Эндрю Гарфилд) с детства клянется никогда не брать оружие в руки из-за религиозных убеждений. Но во время Второй мировой войны он решает отправиться на фронт — не убивать, а спасать жизни. На Окинаве, в самой жестокой битве Тихоокеанского театра, Досс становится санитаром и, не совершив ни одного выстрела, вытаскивает с поля боя десятки раненых солдат.

В драме по мотивам реального подвига Десмонда Досса режиссер Мэл Гибсон сделал акцент на теме внутреннего стержня. «По соображениям совести» — редкий фильм о войне, где герой не стреляет, но становится символом мужества. Сначала убеждения главного героя ставят под сомнение в армии: соратники и руководство жестоко издеваются над Доссом, потому что он отказывается брать в руки оружие. Но уже на Окинаве Десмонд доказывает, что ничем не уступает остальным солдатам: на глазах зрителей военные теряют конечности, горят и кричат от боли — и именно Досс, который выбрал путь созидания, а не уничтожения, вытаскивает их из самого ада.

Юный Пауль Боймер (Феликс Каммерер) вместе с друзьями добровольно записывается в немецкую армию в годы Первой мировой. Вдохновленные патриотическими речами, они ожидают подвигов и славы. Но фронт встречает их грязью, холодом, постоянными артобстрелами. Пауль постепенно теряет иллюзии и видит войну такой, какая она есть, — бесчеловечной мясорубкой.

Экранизация романа Эриха Марии Ремарка в версии Эдварда Бергера перекладывает классическую историю на язык современного кино. «На Западном фронте без перемен» поражает реалистичностью — от декораций траншей до постановки эпических сражений с бесконечными взрывами и перестрелками. Фильм показывает не только страдающих солдат, но и хладнокровных политиков, для которых судьбы тысяч — лишь цифры. Это напоминание, что война никогда не была романтической: она пожирает целое поколение, не оставляя шанса на счастливое будущее.

Лето 1940 года. Британские и французские солдаты оказываются зажаты немецкой армией на пляжах Дюнкерка. Молодой рядовой Томми (Финн Уайтхед) пытается выбраться вместе с тысячами других военных, пилот ВВС Фэрриер (Том Харди) в небе прикрывает эвакуацию, а гражданский моряк Доусон (Марк Райлэнс) вместе с сыном направляется на своем катере к берегам Франции, чтобы спасти хоть кого-то.

Кристофер Нолан сделал «Дюнкерк» напряженным, как тиканье часов в полной тишине. История рассказана с трех точек зрения — с суши, с моря и с воздуха — и складывается в панораму отчаянного спасения. Здесь нет привычных диалогов или длинных биографий героев: зритель погружается в ситуацию так же, как и сами персонажи, не имея времени на объяснения. Беспощадные атаки с воздуха, тонущие корабли, ожидание на пляже превращают фильм в почти физический опыт. «Дюнкерк» заставляет зрителя пережить ощущение тотальной уязвимости и безнадежности, когда судьба целой армии зависит от случая, погоды и смелости простых людей.

В 1944 году в Освенциме венгерский узник Саул Ауслендер (Геза Рёриг) работает в зондеркоманде — группе заключенных, вынужденных сжигать тела убитых в газовых камерах. Однажды он находит тело мальчика и решает похоронить его по всем религиозным правилам. Для этого Саулу нужно найти раввина, а значит — рискнуть жизнью в условиях лагеря смерти.

Режиссер Ласло Немеш снял фильм почти полностью крупными планами, держа в фокусе лишь силуэт героя, а происходящее вокруг оставляя размытым. Этот прием погружает зрителя в личный ад Саула: звуки криков, запахи и ужасы остаются за кадром, но ощущаются сильнее, чем если бы их показали напрямую. «Сын Саула» — не историческая реконструкция, а опыт, который заставляет прожить чужую трагедию. Картина получила «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке и вошла в список самых сильных антивоенных высказываний последних лет.

Америка будущего расколота на части: союз Техаса и Калифорнии противостоит федеральному правительству, а страну разрывает новая гражданская война. Фотожурналистка Ли (Кирстен Данст) вместе с коллегами Джесси (Кейли Спейни) и Джоэлем (Вагнер Моура) отправляется из Нью-Йорка в Вашингтон взять интервью у президента (Ник Офферман), пока столица не пала. Их путь пролегает через блокпосты и разрушенные города, где союзники и враги постоянно меняются местами.

Это уже второй фильм Алекса Гарленда в списке, но совсем в другой тональности. В «Падении империи» режиссер переносит военные действия прямиком на территорию США, а внимание перемещает с солдат на журналистов — свидетелей и посредников, которые фиксируют ужасы, но не могут вмешаться. Экшен-сцен и масштабных баталий в картине не так много, но любые проявления насилия на экране оказывают ужасающий эффект. Во-первых, из-за натуралистичности: Гарленд — один из немногих режиссеров, кто способен показать жестокость в пугающих анатомических деталях. А во-вторых, из-за темы: каждое убийство в кадре заставляет зрителя задуматься, насколько тонка грань между нормальностью и апокалипсисом в современном мире.

1968 год. Ветеран морской пехоты Джон Донохью (Зак Эфрон) знает, что друзьям на войне приходится крайне несладко, и отправляется во Вьетнам лично отвезти пиво своим знакомым солдатам, чтобы поднять их боевой дух. Но чем глубже Джон заходит на вражескую территорию, тем больше ужасов видит. Постепенно Донохью задумывается: а может, война во Вьетнаме не так уж нужна и важна, как рисует телевидение, и люди умирают ни за что?

Режиссер Питер Фаррелли снял необычный военный фильм с комедийным флером. В основе лежит реальная история Джона Донохью, который решил доставить пиво друзьям во Вьетнаме. Картина начинается как слэпстик про чудака с абсурдной миссией, но чем больше герой узнает о реалиях войны, тем более безрадостным становится кино. Джон наблюдает, как солдаты часами сидят в окопах и жертвуют жизнью за чужие интересы, поэтому вскоре теряет весь энтузиазм.

Еврейский мальчик (Петр Котлар) оказывается один в оккупированной нацистами Восточной Европе. Скитаясь от деревни к деревне, он сталкивается с предательством, насилием и жестокостью, часто более страшной, чем сама война.

Картина Вацлава Мархоула основана на одноименном романе Ежи Косинского, который собрал историю из рассказов на территориях, где побывали нацисты. Черно-белая пленка подчеркивает безысходность, а длительные планы заставляют зрителя переживать каждую минуту боли героя. Фильм не показывает фронт в привычном смысле: здесь война существует через судьбу ребенка, который встречает на своем пути убийц, маньяков и насильников. Это тяжелое, но необходимое кино о том, как боевые действия уничтожают не только тела, но и души.

Венгрия, Вторая мировая. Крестьянин Иштван Семетка (Ференц Сабо) служит проводником в отряде, который патрулирует леса, выслеживая партизан. Он молчалив, покорен обстоятельствам и старается просто выжить. Но, оказавшись свидетелем расправы над мирными жителями, Семетка понимает: война не оставляет места безучастным наблюдателям.

Режиссер Денеш Надь снял очень неспешный фильм, где война показана глазами обычного человека, без героизма и громких речей. Статика кадров и приглушенные цвета создают ощущение документальной съемки. А сюжет состоит из бесцельных блужданий отряда по холодным и сырым лесам: под ногами солдат хлюпает земля, а лица покрывает грязь. Фильм показывает, как война ломает внутренний мир, даже если человек старается отстраниться и дает молчаливое согласие.