От любви до ненависти: 10 фильмов об отношениях между мамой и сыном

Антуан де Сент-Экзюпери однажды сказал: «Все мы родом из детства». Позже какой-то острослов добавил: «Если у вас есть родители, вам нужно к психологу». Действительно, тема отцов и детей красной нитью проходит через всю мировую культуру, и кинематограф это ярко подтверждает. Мама — почти всегда главный персонаж в жизни человека. Для кого-то она становится поддержкой, для кого-то самым страшным кошмаром. Вспомнили 10 ярких картин, где отношениям мамы и сына уделяется большая часть времени, — всё как любил дедушка Фрейд.

Также предлагаем посмотреть подборку лучших фильмов про мам и материнство.

Психологический триллер, экранизация одноименного романа Лайонел Шрайвер. В центре повествования — писательница Ева Хачадурян (Тильда Суинтон), которая решила оставить любимую работу и творческие амбиции ради воспитания сына Кевина (Эзра Миллер). Одно неосторжно брошенное ею слово в адресы мальчика в раннем возрасте — и злые всходы дали свои плоды за несколько дней до его совершеннолетия. Он убил свою сестру и отца, а потом устроил в школе теракт. Ева посещает его в тюрьме и пытается понять, зачем он это сделал.

Фильм построен на контрастах — потрясающие мизансцены и цветокоррекция еще ярче высвечивают душевное уродство Кевина и показную «хорошесть» Евы. Картину полезно было бы показывать как пособие для всех молодых родителей, которые считают, что «со мной-то такого никогда не случится» и «мой ребенок таким быть не может». Слишком уж затейливо устроена детская психика, и даже любовью и заботой можно перекормить, как бы ни считали идеалисты. В 2011 году фильм был показан в основном конкурсе Канн и сегодня по праву считается одним из образцовых психологических триллеров XXI века.

Критики Ксавье Долана шутят, что если вы видели хотя бы один фильм режиссера, то видели их все. Несмотря на злую иронию, часть правды в этом есть (что не отменяет таланта автора) — во всех его картинах так или иначе исследуется тема конфликтов между матерью и сыном. В дебютной картине «Я убил свою маму», которую он снял в 20 лет и сыграл в ней главную роль, франко-канадский режиссер заложил все основные тропы, которые будет исследовать в своем творчестве. Наивысшего расцвета тема родителей и детей достигла в его фильме «Мамочка», снятом в необычном разрешении 1:1.

Главный герой — трудный подросток по имени Стив (Антуан-Оливье Пилон), который страдает от дефицита внимания и гиперактивности. Врачи выписывают парня из лечебного учреждения и просят его мать Диану (ее играет муза Долана, актриса Энн Дорваль) заняться воспитанием сына. У женщины ничего не получается, она страдает от характера Стива и находится в постоянной депрессии. Но однажды их навещает соседка Кайла (Сюзанн Клеман), и ей чудесным образом удается найти с ним общий язык. На какое-то время в доме воцаряется мир, покой и полное принятие…

Ари Астер — один из самых известных режиссеров современности, который снимает так называемые возвышенные хорроры или постхорроры. В них под маской ужаса и страхов прячутся важные социальные высказывания — о семейных конфликтах, депрессии и суицидальных наклонностях, токсичных отношениях и даже о детских травмах. Взяв перерыв в несколько лет после культового «Солнцестояния», в 2023 году Астер вернулся с трагикомичным триллером «Все страхи Бо», хотя определить жанр этого фильма крайне сложно, ведь в нём собрались и элементы фильмов ужасов, и музыкальные вставки, и анимация, и драма, и то, что сейчас принято называть словом «кринж».

На главную роль режиссер позвал Хоакина Феникса, блистательно сыгравшего Джокера в одноименном фильме. Во «Всех страхах Бо» он играет мужчину средних лет, полного комплексов и тревог. Единственным человеком, который его понимает, становится психотерапевт. Бо должен попасть на день рождения своей матери, известной предпринимательницы, но из-за серии пугающих и фантастических происшествий сперва лишается квартиры, а потом попадает в заложники к каким-то «добрым людям», да к тому уже узнает, что матушка трагически погибла. Ему предстоит вырваться на свободу, совершить мысленное путешествие по закоулкам своего сознания и выяснить шокирующую тайну своего происхождения.

Фильм о бесконечной силе материнства и вере в чудо снят по художественной книге Эммы Донохью, в основе которой лежит шокирующая история мальчика по имени Феликс, участника «дела Йозефа Фритцля». Мужчина долгие годы держал в заточении родную дочь, насиловал ее, а она родила от него сына… В фильме «Комната» Джой, героиня Бри Ларсон, была похищена семь лет назад сексуальным маньяком Ником (Шон Бриджерс), заточившим ее в подвал. От него на свет появился Джек (Джейкоб Тремблей), сейчас ему пять лет и мальчик даже не подозревает, что помимо одной комнаты есть еще что-то. Мама убеждает его, что остальной мир существует только на телевидении, но приходит день, когда именно Джек становится их единственным шансом на спасение.

За выдающуюся роль и магнетическое обаяние Бри Ларсон получила самые престижные премии — «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA. Журналист, который общался с Джой в фильме и задавал ей болезненные вопросы, повторял те же самые слова, что слышала мать реального Феликса: «Почему вы его оставили? Почему не попросили отца подбросить его? Почему так долго молчали?» И хотя в фильме много драматических моментов, отношения матери с Джеком всегда наполнены радостью, светом и теплом. Ведь даже в запертой комнате важно оставаться людьми, несмотря ни на что.

Теплая семейная мелодрама 1996 года с совсем еще юным Леонардо ДиКаприо, который попал в по-настоящему звездный актерский ансамбль. Две сестры — Бесси (Дайан Китон) и Ли (Мэрил Стрип) — много лет живут порознь и особо не поддерживают родственные связи. Бесси взвалила на себя заботу о престарелом отце-инвалиде и тетушке, а Ли воспитывает двоих сыновей — неуправляемого Хэнка (ДиКаприо) и тихоню Чарли (Хэл Скардино). Беда собирает всех членов большой семьи в одном старом доме — дело в том, что у Бесси нашли лейкемию и жить ей осталось недолго. Она надеется, что сестра сможет стать ее донором и спасет ее, но у женщины совсем другие планы…

«Комната Марвина» концентрируется на трех главных героях, и то, как по-разному Хэнк общается с матерью и тетей, показывает, что дурной характер подростка — не более чем вызов обществу, а в душе он очень трогательный и заботливый парень. Просто из-за экстремальных обстоятельств ему пришлось поскорее выбираться из своей «ментальной скорлупы» и быть нужным своей семье. В 1997 году жюри Московского международного кинофестиваля присудило картине главную награду — «Золотого Георгия». Сценарий фильма написал драматург Скотт МакФерсон, основываясь на собственном жизненном опыте, но, к сожалению, он умер за четыре года до начала съемок.

Потрясающая работа Катрин Денёв, сыгравшей безутешную мать. Поначалу в жизни ее героини Камиллы было всё прекрасно, и больше всего на свете женщину радовали успехи сына. Но однажды он попадает в аварию и умирает, а вместе с ним жизнь постепенно уходит и из самой героини, ведь без него ей нечего делать на этом свете. От отчаяния, прежде чем принять кошмарное решение, она решает поговорить с единственным на свете человеком, который может понять ее горе, — Франком (Тома Дюмерше), виновником той самой аварии.

Разговорившись, постепенно они начинают общаться, и Камилла видит в нём не убийцу по неосторожности, а второго сына. К сожалению, скоро ее привязанность к нему начинает приобретать патологические обороты… Как и во многих французских драмах, в этой ленте красота и одержимость идут рука об руку. Можно ли осуждать мать, которая лишилась главного человека в своей жизни? И как быть настоящим родителям Франка, которые видят ее горе, но не могут долго терпеть ее внимание? Тягучее повествование «Жизни после него» затягивает зрителя с головой и не отпускает до самой развязки. Будет ли она шокирующей или ожидаемой? Решать вам.

Культовый фильм Альфреда Хичкока разошелся на сотни киноцитат, шуток, пародий и продолжений. Сюжет его можно пересказать в одном предложении: девушка сбегает с деньгами, в мотеле ее убивают, близкие и полиция ведут расследование, виноват сумасшедший. «Психо» стал эталоном хоррора и во многом сформировал жанр ужасов. Даже те, кто никогда ленту не смотрел, сразу же узнают сцену со смертью в душе, а один из слоганов картины «Лучший друг мальчика — его мама» вызывает скорее смешки и недоумение, и зря.

Маньяк Норман Бейтс (Энтони Перкинс) в порыве гнева убил мать, с которой был безумно близок, и после этого сошел с ума — в психологически сложные для себя моменты он перевоплощается в нее. Именно поэтому нападение на очаровательную Мэрион Крэйн (Джанет Ли) в душе было «делом рук» его властной матери, а не самого юноши, которому девушка очень даже понравилась. Фильм множество раз разбирали психологи и психиатры, говорили об эдиповом комплексе, властной фигуре матери и проблемах, которые она может принести сыну. Это всё так. Но даже умные фрейдистские теории не должны помешать зрителям получить удовольствие от этой картины.

Фильм на материнско-сыновью тему под очень щекотливым ракурсом. Жили-были где-то далеко в Австралии две подруги — Роз (Робин Райт) и Лил (Наоми Уоттс). Они были близки с детства, гуляли на свадьбах друг у друга и обе воспитывают сыновей-погодок. Мальчики выросли, окончили школу и превратились в симпатичных юношей. Но, вместо того чтобы знакомиться с невестами своих сыновей и ждать внуков, подруги по очереди заводят романы с сыновьями друг друга. От общества подобное приходится, разумеется, скрывать, но долго шила в мешке не утаить. Тем более что все полны ревности и обид.

Критики и зрители были шокированы провокационным фильмом, ведь общественная мораль плохо относится к союзам с большой разницей в возрасте, а уж когда в деле замешаны подруги и их сыновья, то тут, как говорится, тушите свет. Несмотря на свой далеко не юный возраст, Роз и Лил демонстрируют огромный инфантилизм и эгоизм, показывая, что женская природа и материнский инстинкт плохо сочетаются друг с другом. И хотя кадры австралийской природы зачаровывают, а все герои по-своему прекрасны, подобные истории не могут заканчиваться хорошо. Или могут?

Трогательный и драматический фильм о Филомене Ли из Ирландии, которая более полувека искала своего сына, основан на реальных событиях. Заглавную роль исполнила Джуди Денч, легенда британского кинематографа. В молодости ее героиню изнасиловали на ярмарке, а служители монастыря, в который она обратилась за помощью, заставили девушку отказаться от ребенка и передали его на усыновление в США. Но сердце матери не смогло принять эту трагедию. На пороге 70-летия героиня рассказывает свою историю журналисту Мартину Сиксмиту (Стив Куган), который хотел сначала от нее отмахнуться, но в итоге берется за расследование.

«Филомена» — это не только россыпь выдающихся актерских работ, но и важное социальное высказывание. В ходе настоящего расследования стало известно, что долгие годы церковь продавала детей семьям из США. История невероятно тронула критиков, в копилке у фильма четыре номинации на «Оскар» и девять наград на Венецианском фестивале. Режиссер Стивен Фрирз смог подобрать нужную трагикомическую интонацию, не скатившись ни в сентиментальность, ни в тяжелую драму. Некоторые ретроспективные кадры были сняты для этой ленты с нуля, а некоторые были снимками с настоящим сыном Филомены.

Отечественный ответ «Мамочке» Ксавье Долана, в котором желание матери насильно сделать сына счастливым достигает невиданных масштабов. На первый взгляд в жизни у Ренаты (Виктория Исакова) всё прекрасно — успешная карьера, молодой любовник, вот только сын Никита (Степан Белозёров) — наркоман. Женщина узнает, что существует особенный вид терапии, при котором можно стереть из памяти все плохие воспоминания и даже наклонности и заменить их выдуманными симулякрами. Доктора обещают, что после лечения сын выйдет на свободу новым человеком, вот только женщина не подозревает, какие последствия вызывает эта процедура.

Режиссером картины «Лунатики» выступил муж Виктории Исаковой, режиссер Юрий Мороз («Угрюм-река», «Точка»). Фильм получился похожим на пазл — таким же, как и новое сознание Никиты, собранное из реальных и выдуманных событий. Авторы делят историю на главы, иллюстрируют разные точки зрения и снова и снова перемещают действие из настоящего в прошлое. Пытаясь найти ответ на вопрос, виновна ли Рената в том, что ее сын стал таким, зрители увидят то, как женщину воспитала ее мать (Надежда Маркина). Фильм стал обладателем нескольких наград, в том числе за лучший сценарий на выборгском фестивале «Окно в Европу» и третье место в номинации «Лучший фильм» на «Новом сезоне».