Несколько взмахов кисти: 10 лучших короткометражных аниме

Многие зрители недооценивают короткометражный формат — а зря. За пару десятков минут, а то и меньше, можно сказать столько же, как в большом кино, но более насыщенно. Особенно когда за дело берутся японцы. В подборке представлены работы ведущих мастеров японской анимации. Семейная элегия Сатоси Кона, философская притча Кодзи Ямамуры, безумная история любви рестлеров Масааки Юасы. Собрали для вас 10 ярких короткометражных аниме.

Также рекомендуем ознакомиться со списком лучших аниме 2024 года.

В затопленном городе живет пожилой вдовец. Из-за растущего уровня воды он вынужден регулярно достраивать дом. Во время очередной кладки кубиков он роняет курительную трубку, и та падает на нижний этаж. Старик надевает акваланг и ныряет за ней. Погружаясь глубже, этаж за этажом, он вспоминает счастливые и горькие моменты своей жизни.

Трогательная и выразительная короткометражка, получившая премию «Оскар» в 2009 году. За 12 минут японский режиссер Кунио Като раскрывает метафору погружения в воспоминания, каждый этаж дома «хранит» след события жизни человека. Вероятно, не самое точное описание работы памяти, зато в хорошем смысле сентиментальное. Также отмечают оригинальную рисовку, которая отличается от привычного стиля аниме. Она выполнена в духе раннего кубизма — с акцентом на геометрические формы и приглушенные желтые оттенки.

Семнадцатилетняя Рин просыпается в комнате и с помощью планшета рисует сцены, который затем оборачиваются трехмерной средой. Вдруг ее блуждание по красочным пейзажам прерывается тревожными воспоминаниями об отце. Выясняется, что Рин живет в симуляции, а Земля уже семь лет непригодна для жизни.

Шестиминутный ролик, созданный студией A-1 Pictures в сотрудничестве с американским музыкантом и продюсером Портером Робинсоном. Его же энергичный электрохаус-трек озвучивает фильм. Яркая и насыщенная цветами цифровая анимация создает приятный ностальгический эффект. Удивительно, как режиссер уместил в столь короткий хронометраж темы одиночества, памяти, родительской заботы и надежды.

Девушка Ая живет вместе с отцом, офисным работником. Постепенно они отдаляются друг от друга, Ая переезжает в съемное жилье, поступает на службу и утопает в повседневных взрослых заботах. Однажды звонок от отца заставляет ее пересмотреть отношение к жизни.

Это анимация Макото Синкая, который к 2013 году уже стал известным благодаря полнометражным работам «5 сантиметров в секунду» и «Ловцы забытых голосов». Маленькая история разворачивается перед нами через взгляд кошки, которая наблюдает за жизнью отца и дочери и подмечает, как меняются отношения между ними. Тема важности семейных уз раскрыта по-японски деликатно и эмоционально убедительно.

Застенчивый ученик старшей школы Акио любит музыку и аниме; ему давно нравится одноклассница Джури. Кажется, она не обращает на него внимания, так как дружит с крутыми ребятами и уже встречается с парнем. Однажды на уроке у Джури звонит телефон, и Акио запоминает мелодию, легко воспроизводя ее на перемене. Эта музыка станет ключом к внутреннему миру Джури, которая видит один и тот же сон с самого детства, а Акио — единственный, кто смог понять ее.

25-минутный фильм погружает зрителя в будни японских школьников. Возможно, вы сами вспомните школьные годы: перемены, на которых обсуждали любимые фильмы, или неловкие попытки завязать разговор с объектом симпатии. «Гармония» посвящена искусству — той силе, что позволяет заглянуть во внутренний мир другого человека. Визуальный стиль подчеркивает это: краски анимации в школьных, реалистичных сценах блеклые, но в снах Джури мир раскрывается карнавальными, яркими цветами. Вас также ждет удачный твист, во многом сбивающий романтический пафос истории.

Девочка останавливается возле витрины магазина. Ее внимание привлекает плюшевый мишка, смирно сидящий на стенде. Вдруг он оживает и предлагает девочке стать героиней детской фантазии. Вместе они отправляются в путешествие по складам торгового центра, где им предстоит освободить громадного друга.

Рекламный ролик, снятый бывшим аниматором студии Ghibli Ёдзиро Араи, был создан для магазина Control Bear, специализирующегося на дизайнерской одежде и плюшевых игрушках. Логотип бренда — сюрреалистичный медведь, держащийся за голову. Согласно философии бренда, медведь призывает людей не поддаваться чужому влиянию, развивать сильную волю и идти собственной дорогой. Это мы и видим в четырехминутном ролике, который напоминает анимацию Хаяо Миядзаки.

Люди ютятся в подземной колонии — последнем убежище человечества. Ура из Архивного отдела одержимо восстанавливает записи погибшего мира, особенно с изображениями неба и зелени. Его коллега, девушка Рико, проводит дни у винтовой лестницы, близ уходящих в темноту ступеней. Однажды они находят видеозапись девочки с книгой — странным артефактом прошлого. Рико считает, что прошлое несет только боль, но Ура надеется: вдруг где-то еще остался островок зелени.

23-минутная камерная, но эффектная антиутопия режиссера Ясухиро Ёсиуры. Режиссер создал аниме как дипломную работу в Токийском университете искусств, вдохновляясь атмосферой классики вроде «Бегущего по лезвию» и «Метрополиса». В фильме преобладают тусклые тона цветов, которые подчеркивают угасание жизни, и сложная архитектура бункера. Также в «Бледном коконе» необычная открытая концовка.

Шестилетняя девочка Хотару заблудилась в лесу, населенном духами. Там она встречает загадочного юношу в маске по имени Гин, который предупреждает ее, что исчезнет, если человек прикоснется к нему. Со временем они становятся друзьями, и Хотару каждое лето возвращается в лес. Годы идут: Хотару взрослеет, а Гин остается прежним. В юности их дружба перерастает в любовь, но одним вечером происходит трагическая случайность.

44-минутная экранизация популярной манги Юки Мидорикавы. У адаптации получилось произвести не меньший фурор в Японии. Режиссер Такахиро Омори мастерски передает летнюю атмосферу, тонкие изменения в отношениях Хотару и Гина и визуальную красоту истории. Однако современному зрителю динамика связи между героями может показаться неоднозначной. Даже с учетом постепенного взросления героини романтический подтекст между изначально шестилетней девочкой и древним духом создает странноватый диссонанс.

Над японским мегаполисом появилось гигантское аморфное существо белого цвета. Тем временем ученица старшей школы Юки сталкивается с нелюдимым одноклассником Тетсу, который как раз подкармливает свою машину. Выясняется, что он владеет существом по имени Сэнко, способным принимать любую форму, от велосипеда до орудия убийства. Вскоре на них нападает владелец такого же монстра, который хочет поглотить Сэнко. Юки и Тетсу придется сплотиться, чтобы одолеть врага.

Ацуя Уки выполнил почти всю работу в одиночку: от режиссуры до анимации. «Сэнкоролл» стал ярким примером по-настоящему независимого производства. Фильм показали на международном фестивале Fantasia в Канаде, где он был встречен восторженно. Критики особенно отметили фотореалистичную графику и зрелищные боевые сцены. Конечно, может показаться странным, что за 30 минут Ацуя Уки не объясняет ничего о монстрах, но, кажется, всё необходимое зритель понимает по ходу сюжета. В 2019 году вышло уже полнометражное продолжение — «Сэнкоролл Коннект».

Садомазохист-рестлер выходит на ринг, чтобы заработать на реконструкцию монастыря, где он живет. Во время парного матча он влюбляется в популярную рестлершу Леди М и теперь мечтает о схватке с ней один на один. Пока он даже не подозревает, что его любовь, рестлерша-садистка, на самом деле монахиня его монастыря.

12-минутная работа культового аниматора Масааки Юасы, известного по фильмам «Человек-дьявол: Плакса» и «Ину-о: Рождение легенды». Это один из первых аниме-проектов, бюджет которого — чуть более 200 тысяч долларов — собрали через краудфандинговую платформу. Сюжет, видимо, представляет собой современную трактовку истории Ромео и Джульетты. Само аниме отличает яркий и психоделический визуальный стиль, а сцены поставлены с изобретательным размахом и юмором.

Древний крокодил, заставший строительство пирамид, доживает дни, мучаясь от ревматизма и беспомощности. Теперь он едва может охотиться и голодает. В отчаянии он поедает собственного правнука. За это семья изгоняет его. Тогда он уплывает в море, где встречает добродушную осьминожку, которая наивно уверена, что у нее двенадцать ног. Голодный крокодил решает воспользоваться ее заблуждением.

Режиссер 12-минутного фильма — Кодзи Ямамура, один из самых самобытных и уникальных аниматоров XXI века. Его минималистичная анимация легко узнаваема: простые рисованные фигуры на фоне акварельной текстуры. «Крокодил» затрагивает экзистенциальные вопросы: страх смерти, потерю себя, моральный выбор (любовь/вожделение). По атмосфере или даже по насыщенности аллегориями работы Ямамуры напомнят вам классика советской анимации — Юрия Норштейна.