Неореализм, Делон и Достоевский: Лучшие фильмы Лукино Висконти

Сегодня Лукино Висконти — безоговорочный классик, чья фильмография охватывает сразу несколько эпох итальянского кинематографа. Однако современники считали его противоречивой фигурой — во многом из-за аристократического происхождения, коммунистических взглядов и предпочтений в личной жизни. Хотя каждая его картина заслуживает внимания, мы выбрали 10 лучших фильмов Висконти, чтобы проследить творческую эволюцию режиссёра.

Также предлагаем вам познакомиться со списком лучших итальянских сериалов.

Джино — бродяга, привыкший жить одним днём. Случай приводит его в придорожный трактир, которым владеет пожилой Брагано. Владелец заведения женат на привлекательной Джованне, вышедшей за него ради денег. Между ней и незваным гостем сразу же вспыхивает страсть, после чего они решают избавиться от трактирщика и завладеть его состоянием.

Режиссёрский дебют Лукино Висконти, в 1930-е работавшего ассистентом Жана Ренуара. Именно классик французского «поэтического реализма», прежде чем эмигрировать в США, вдохновил своего ученика экранизировать роман «Почтальон всегда звонит дважды» Джеймса Кейна. С одной стороны, «Одержимость» была типичным нуаром, с другой, предвосхитила многие элементы итальянского неореализма, возникшего уже после краха режима Бенито Муссолини. Фильм Висконти — одна из первых попыток запечатлеть на экране правду, полная противоположность кино «белых телефонов» — эскапистских комедий и мелодрам, в которых создавался ложный образ зажиточной Италии.

Сицилия, середина 1940-х годов. Местные рыбаки страдают из-за грабительских цен, которые навязывают скупщики рыбы, лишая их возможности зарабатывать достойно. Одна из семей открывает собственное дело, но их попытка терпит неудачу.

«Земля дрожит» — следующий полный метр Висконти, создававшийся им уже после окончания Второй мировой. Это наиболее радикальный неореалистический фильм из всех, где грань игрового и неигрового кино размывается окончательно. В трёхчасовой киноленте, посвящённой быту сицилийских рыбаков, все роли исполнили настоящие трудяги, говорящие на сицилийском диалекте. Тем интереснее, что подобный фильм снял потомок миланских герцогов, чья юность проходила в роскоши. Картина «Земля дрожит» произвела фурор и закрепила за Висконти статус одного из главных режиссёров Италии.

Место действия — послевоенный Рим, где начинаются съёмки очередного фильма Алессандро Блазетти. Объявляется всенародный кастинг, на который многие родители приводят дочерей. Среди претенденток — юная Мария, чья мать Маддалена намерена во что бы то ни стало заполучить для дочери роль.

На первый взгляд «Самая красивая» кажется очередной неореалистической картиной о простых итальянцах, снятой на натуре и на чёрно-белую пленку. Вот только речь в истории идёт отнюдь не о борьбе маленького человека за выживание, а о матери, пытающейся реализовать несбывшиеся амбиции через дочь. Если в фильме «Земля дрожит» у Висконти играли актёры-непрофессионалы, то в «Самой красивой» главную роль исполняет Анна Маньяни — на тот момент главная кинозвезда Италии. Пронизанный иронией, фильм ознаменовал отход Висконти от канонов неореализма, который на пороге итальянского «экономического чуда» начал утрачивать актуальность.

Венеция, 1866 год. Город дышит тревожным ожиданием перемен. Последние дни австро-венгерской оккупации приносят в воздух запах свободы, а партизаны готовятся к решающей битве за освобождение Венеции. На фоне этих бурных событий венецианская графиня заводит бурный роман с австрийским офицером.

«Чувство» — произведение, радикально противоположное всему тому, что Висконти снимал прежде. Впервые в карьере ярый коммунист, воспевавший рабочий класс, избрал местом действия не современность, а эпоху Рисорджименто. Обращаясь к прошлому, он отказался и от чёрно-белого изображения, наполнив кадр яркими, подчёркнуто искусственными цветами. В год выхода пышная костюмная драма об аристократии XIX века возмутила многих и сегодня редко упоминается в числе лучших фильмов Висконти. Но в контексте всего творчества режиссёра она, пожалуй, является ключевой: здесь нагляден интерес Лукино к оперному размаху и трагедийному накалу страстей — неотъемлемым качествам его поздних работ.

Марио встречает русскую красавицу Наталью и влюбляется без памяти. К сожалению обаятельного итальянца, его возлюбленная уже помолвлена. Пока Наталья терпеливо ждёт жениха, уехавшего на год, Марио открывает ей двери в иной мир, полный ярких эмоций и приключений. Сердце девушки разрывается между верностью и новым чувством, которое поглощает её с каждым днем всё сильнее.

После «Чувства» Лукино Висконти ставит ещё одну мелодраму — «Белые ночи», экранизацию повести Фёдора Достоевского. Режиссёр переносит события из Петербурга XIX века в современный Ливорно, но снимает картину в павильоне, создавая искусственную, почти театральную среду и избегая натурализма. Висконти существенно изменил оригинальный сюжет произведения, но сохранил его дух, поэтому фильм по сей день входит в число лучших киноадаптаций русского классика.

Вдова Росария Паронди вместе с четырьмя сыновьями покидает бедную провинцию и переезжает в Милан, чтобы присоединиться к старшему сыну Винченцо. Приезжие селятся в маленькой квартире и хватаются за любую возможность заработать. Благодаря Винченцо его братья Симоне и Рокко начинают заниматься боксом на профессиональном уровне, делая в спорте первые успехи. Всё меняется, когда они оба влюбляются в девушку Надю, живущую в том же доме.

В «Рокко и его братьях» Висконти будто бы возвращается к эстетике неореализма. Но это не совсем так. Быт большой семьи, сводящей концы с концами в современной Италии, действительно показан практически с документальной точностью. Всё же социальный контекст здесь — лишь фон, тогда как акцент делается на внутрисемейных отношениях. Каждый кадр фильма выверен до совершенства, а в образе Рокко без труда угадывается князь Мышкин из «Идиота» Достоевского. Считается, что именно этот фильм поставил в эпохе неореализма точку. Вместе с тем сам Лукино Висконти, наряду с Антониони, Феллини и позже Пазолини, стал ключевым представителем золотого периода в итальянском кино.

В мае 1860 года в Италии разгорается гражданская война. Князь Фабрицио ди Салина с пониманием и пессимизмом воспринимает происходящие изменения. Когда его молодой племянник Танкреди сначала примыкает к гарибальдийцам, а затем становится офицером при дворе короля Савойского, мудрый аристократ не осуждает его. Сам он не желает участвовать в политике, осознавая неизбежность грядущих перемен и чувствуя, что время «леопардов» подходит к концу.

Самый масштабный исторический фильм Висконти был удостоен «Золотой пальмовой ветви» в Каннах. Здесь оперный размах «Чувств» достигает апогея: режиссёру удалось достичь поразительной интерьерной аутентичности дворцов. Это вторая после «Рокко» совместная работа постановщика с Аленом Делоном, после чего тандем планировал взяться за «Постороннего» Альбера Камю. Из-за творческих разногласий Делон покинул проект и больше никогда не снимался у Лукино Висконти, о чём впоследствии жалел до самой смерти.

Германия, 1933 год. Период становления нацистского режима. Барон Йоахим фон Эссенбек, глава могущественного металлургического концерна, отмечает день своего рождения в кругу родственников и приближённых. В разгар праздничного ужина патриарх семейства неожиданно умирает, из-за чего между наследниками разворачивается борьба за власть.

В 1969 году уважаемый режиссёр представил, как считается, самую провокационную картину. В основе «Гибели богов» лежит реальный инцидент, известный как «Ночь длинных ножей», жестокая операция по уничтожению штурмовых отрядов (СА), проведённая самими нацистами. Драма со сценами насилия, инцеста и педофилии была удостоена в США порнографического рейтинга «Х» и вызвала немало споров в Европе. Тем не менее фильм Висконти оказал колоссальное влияние на мировое кино. Без «Гибели богов», в частности, невозможно представить появление «Конформиста» Бертолуччи, «Ночного портье» Кавани и «Сало, или 120 дней содома» Пазолини.

Стареющий композитор Густав фон Ашенбах переживает глубокий творческий кризис. Чтобы восстановить силы, весной 1911 года он отправляется на курорт недалеко от Венеции. Там его внезапно поражает и завораживает красота юного Тадзио, сына польской аристократки.

Вольная экранизация одноимённой новеллы Томаса Манна, опубликованной в 1913 году. Любовь взрослого мужчины к юноше — сугубо платоническая; она представлена как эстетское любование художника, тонко чувствующего прекрасное. Благодаря «Смерти в Венеции» Бьёрн Андерсен, сыгравший Тадзио, проснулся суперзвездой мирового уровня и был провозглашён «самым красивым мальчиком на свете». В итоге актёр так и остался заложником своего образа из «Смерти в Венеции». После ряда невзрачных ролей режиссёры потеряли к нему интерес, а сам Андерсен страдал от алкоголизма и наркомании. Крупнейшим фильмом в карьере актёра с тех пор стал хоррор «Солнцестояние» Ари Астера, где он появился в небольшой, но эффектной сцене ритуального суицида.

1970-е годы. В шикарной квартире одиноко живёт профессор, отстранившийся от внешнего мира. Его спокойствие нарушает Бьянка Брумонти, которая снимает верхний этаж палаццо для своего молодого любовника Конрада. Вскоре к ним присоединяются дочь маркизы Льетта и её жених Стефано. Появление соседей наполняет жизнь профессора-затворника новыми переживаниями.

Предпоследний фильм Лукино Висконти стал для него самым личным. Лежащий в основе конфликт старости и молодости, где персонаж Берта Ланкастера выступает как альтер эго режиссёра, раскрывается на уровне не только сюжета, но и декораций. События разворачиваются в пределах старинного дома в центре Рима. Жилище профессора выглядит как антикварный музей, в то время как этаж, куда заселилась маркиза, напоминает выставку авангардного искусства. Контраст подчёркивается невероятными костюмами героев, созданными модными домами Yves Saint Laurent и Fendi. «Семейный портрет в интерьере» — стилистически безупречный фильм с потрясающими актёрскими работами. Вероятно, лучший во всём позднем периоде Висконти.