Не старое, а винтажное: Лучшее аниме 1990-х годов

Если вы ностальгируете по эпохе, когда аниме только набирало популярность, или просто хотите окунуться в атмосферу 90-х, этот список для вас. В те годы появились культовые сериалы и фильмы, которые до сих пор вдохновляют фанатов по всему миру. От эпичных приключений до трогательных драм — собрали лучшие аниме 90-х, впоследствии ставшие японской классикой.

Также рекомендуем посмотреть лучшие аниме студии Ghibli.

В центре истории — девочка по имени Усаги Цукино. Она была самой обычной школьницей, пока однажды не встретила говорящую кошку по имени Луна. Эта кошка открыла Усаги, что у той есть скрытые силы, и научила ее превращаться в воительницу Сейлор Мун, защитницу Земли от зла. В своих приключениях Усаги не осталась одна — к ней присоединились подруги, которые тоже стали воинами в матросках и вместе с ней стали сражаться против сил тьмы.

Аниме-сериал «Сейлор Мун» изначально создавался для девочек-подростков. Взрослому человеку смотреть его может быть неловко, особенно вначале. Иногда сюжет становится слишком драматичным, как в мыльных операх, а поведение Сейлор Мун перед боями кажется слишком наигранным и пафосным. Но особенность сериала в том, что он гораздо сложнее и многограннее, чем может показаться на первый взгляд. Если присмотреться к деталям, можно заметить, что он выходит за рамки своей целевой аудитории. Уже с первых серий, когда видишь, как герои борются за энергоресурсы, начинаешь задумываться: действительно ли это аниме такое простое и детское, как кажется?

Одна из главных фишек проекта — удачное сочетание обычной жизни героев, магии и юмора. Всё это подается очень стильно и интересно. Отдельное спасибо режиссеру Дзюнъити Сато — он здорово развил и дополнил историю, которую придумала автор манги Наоко Такэути.

Популярная певица из девичьей поп-группы Мима Киригоэ планирует закончить музыкальную карьеру и стать актрисой в телесериалах. Ее поклонники расстроены таким решением, но менеджеры Мимы поддерживают артистку, считая, что на телевидении она сможет заработать больше. Сначала девушке достается лишь небольшая роль в сериале, но позже его создатели решают сделать ее главной злодейкой — женщиной, которая сходит с ума после пережитого насилия. По мере того как Мима деконструирует свой невинный образ, вокруг нее начинают гибнуть люди. Девушка постепенно теряет связь с реальностью и задается вопросом: совершает ли она преступления не только в кадре, но и в реальной жизни?

Изначально проект задумывался как экранизация романа Ёсикадзу Такэути в многосерийном формате. Однако продюсерская компания, которая занималась его созданием, сильно пострадала во время землетрясения в Кобе в 1995 году. Из-за этого денег хватило только на создание полнометражного анимационного фильма для взрослой аудитории. Хотя картина предназначалась для домашнего просмотра, она всё же попала в кинотеатры и получила награды на нескольких фестивалях. С точки зрения графики и анимации «Истинная грусть» — далеко не лучшая работа известной студии Madhouse. Видно, что бюджет был небольшим, поэтому в фильме много статичных или почти неподвижных сцен, где тщательно прорисованные фоны пытаются скрыть отсутствие динамики. Однако главная сила «Грусти», которую часто сравнивают с голливудскими психологическими шедеврами, — в ее сюжете и сценарии. Аниме мастерски играет с несколькими уровнями реальности и иллюзий, что делает его по-настоящему захватывающим.

Студент токийского университета Таку Морисаки приезжает в родной город Коти, расположенный на берегу острова Сикоку. Юноша хочет навестить семью и встретиться с друзьями из школы. Поездка вызывает у него чувство ностальгии, и он вспоминает, как в последнем классе школы поссорился со своим лучшим другом Ютакой. Причиной ссоры стала девушка по имени Рикако, которая нравилась обоим парням.

Аниме «Здесь слышен океан» — одна из наименее известных работ Ghibli. Мнения о фильме очень разные: одни считают его скрытым шедевром великой японской анимационной студии, а другие называют скорее неудачей, которая портит ее репутацию. На самом же деле правда где-то посередине. Это не тот фильм, который обязателен к просмотру для всех любителей аниме, но и не тот, который можно просто пропустить. Особенно он может понравиться тем, кто ценит реалистичные и глубокие авторские мелодрамы. Здесь нет динамичного сюжета, зато есть интересные наблюдения за характерами и поведением героев.

Хотя «Здесь слышен океан» часто описывают как историю о любовном треугольнике в школе, на самом деле Ютака и связанные с ним сюжетные линии играют довольно небольшую роль. Аниме больше сосредоточено на психологических портретах Таку и Рикако, их переживаниях и отношениях.

Джет Блэк, бывший полицейский, и Спайк Шпигель, человек с неоднозначной историей, никогда не думали, что их команда на космическом корабле «Бибоп» станет больше. Для них этот корабль — и дом, и способ путешествовать по вселенной. Однако судьба распорядилась иначе. В их жизни появились новые спутники: Фэй Валентайн — обаятельная авантюристка, которая задолжала огромную сумму денег, Эд — юная гениальная хакерша, Эйн — собака, которая, возможно, умнее многих людей. Вместе они продолжают заниматься любимым делом — охотой за головами.

В «Ковбое Бибопе» воплотилось уникальное сочетание научной фантастики и криминальных сюжетов, где каждый из 26 эпизодов представляет собой отдельную захватывающую историю. Создатели сериала мастерски переплетают разные жанры: от боевика и триллера до нуара и ужасов. В одном эпизоде герои сражаются с экотеррористами, в другом — борются за выживание, пока их корабль атакует загадочное чудовище. Сериал словно путешествует по всем возможным жанрам кино — от классики до современных на тот момент направлений, включая спагетти-вестерны и блэксплотейшн.

Режиссер аниме Синъитиро Ватанабэ вдохновлялся американским кинематографом, и это заметно в каждой серии. Отсылки к культовым фильмам, жанровое разнообразие и неожиданные повороты сюжета делают «Ковбоя Бибопа» настоящим произведением искусства, которое по сей день покоряет зрителей своей глубиной и оригинальностью.

Действие аниме развивается в Японии во времена периода Муромати, когда в стране впервые появилось огнестрельное оружие. В центре истории два героя. Первый — молодой принц Аситака. После убийства кабана по имени Наго он стал жертвой страшного проклятия и из-за этого был вынужден уйти из родной деревни. Второй герой — девушка по имени Сан, которую также называют принцессой Мононоке. Девушку бросили родители, и она выросла среди волков. Сан всем сердцем предана лесу и готова сделать всё, чтобы защитить его от людей, которые хотят уничтожить драгоценную природу.

На первый взгляд, «Принцесса Мононоке» похожа на классическую экологическую сказку в духе многих фильмов Миядзаки. Однако, в отличие от его предыдущих работ, в этой обнаруживается нетипичная для режиссера жестокость. Миядзаки и раньше не боялся показывать кровь, но в «Мононоке» он специально акцентирует внимание на ужасах разрушенного мира. Например, проклятие дает главному герою такую силу, что его стрелы буквально сносят головы и конечности врагов.

Сюжет аниме может показаться запутанным. Конфликт между технологическим прогрессом и природой имеет множество сложных аспектов. Миядзаки не делит персонажей на однозначно плохих или хороших. Принц, как и зритель, оказывается в ситуации, когда окружающий мир выглядит опасным, потому что слишком непонятен. Это может вызывать некоторую путаницу, но именно в этом и заключается очарование фильма. Он кажется простым и ясным, но при этом ускользает от четких определений, предпочитая яркие образы сухим поучениям. А эпический финал, где дух леса проходит по своим владениям, обходится почти без слов, потому что, в общем-то, говорить с человечеством уже не о чем.

Эйкити Онидзука раньше был настоящим разгильдяем — гулякой, бездельником и лидером банды байкеров. Но однажды мужчина решил, что пора что-то поменять в своей жизни. Он начал с выбора профессии и, к удивлению многих, решил стать учителем. Правда, мотивы у него были не самые благородные: он мечтал преподавать в старших классах, где много симпатичных девушек, и, возможно, завести с кем-нибудь роман. Но реальность оказалась куда суровее фантазий Онидзуки. Единственная школа, которая согласилась взять его на работу, выдвинула кучу странных требований, а класс, который ему поручили, был настолько трудным, что учителя оттуда постоянно сбегали. Несмотря на это, Онидзука решил не сдаваться и доказать, что может стать настоящим классным учителем — таким, на которого будут смотреть с уважением.

Обычно в школьных романтических комедиях главные герои — это влюбленные ученики. Но «Крутой учитель Онидзука» выделяется тем, что в центре сюжета — сам учитель. И, что интересно, его чувства развиваются не к ученицам, а к коллеге, хоть романтика здесь и не главное. Куда важнее необычные, порой даже странные методы преподавания Онидзуки и то, как он учит своих подопечных жизни, а не просто школьным предметам. Тем не менее было бы неправильно не упомянуть, что это одна из самых известных школьных комедий. Романтика здесь хоть и не на первом плане, но очень настоящая и трогательная. А уж про юмор и говорить нечего — он здесь на высоте.

В центре истории находится Гатс, чья жизнь похожа на путь древнего героя, который постоянно сражается с силами, неподвластными его контролю. Судьба юноши тесно переплетается с мечтой другого персонажа — Гриффита, чьи амбиции и стремление к власти в итоге разрушают всё, что они создавали вместе. Гриффит, желая обрести силу, предает тех, кто был ему ближе всех, ради достижения своей цели. Это предательство, как и во многих великих трагедиях, в конечном итоге губит и самого предателя, и тех, кого он предал.

Аниме, снятое по одноименной манге, вышло в 1997 году и сразу стало образцом для подражания в своем жанре. Это жестокая и глубокая история о мести и поиске справедливости, а ее главный герой — типичный средневековый рыцарь с тяжелым прошлым. Только вот у него еще и огромный меч, которым он рубит всех подряд — и людей, и монстров. По уровню жестокости «Берсерк» всё же уступает оригинальной манге, но всё равно остается одним из самых кровавых аниме за всю историю.

2015 год. Уже 15 лет прошло с тех пор, как произошла страшная катастрофа, которую назвали Вторым ударом. По официальным данным, в Антарктиду врезался огромный метеорит. Ледники мгновенно растаяли, уровень океана поднялся, а ось Земли сместилась. Из-за этого начались мощные цунами и землетрясения, которые уничтожили множество городов и унесли жизни больше двух миллиардов людей. Но это было только начало. Люди сами усугубили ситуацию: начались массовые переселения, голод по всему миру и даже ядерная война, в которой снова пострадала Япония. После всех этих ужасов человечество, казалось, нашло способ договориться и начало медленно восстанавливать то, что осталось.

В этом мире живет Синдзи Икари — 14-летний парень, которого отец Гэндо вызывает в Токио-3. После смерти матери отец оставил Синдзи и теперь возглавляет таинственную организацию NERV. Ее цель — защищать людей от существ, называемых Ангелами. Эти монстры без всякой видимой причины нападают на Землю, и никто не может объяснить, зачем они это делают. Чтобы противостоять им, создали Евангелионов — огромных роботов, которыми могут управлять только подростки. Синдзи — возможно, последний шанс человечества на спасение: ему предстоит управлять Евой и сражаться с Ангелами. Но сам мальчик не горит желанием стать героем. Ему больше интересно понять, почему отец бросил его, и просто сбежать от всего этого.

«Евангелион» — это не просто аниме про гигантских роботов и битвы, гораздо больший акцент здесь поставлен на то, что происходит между сражениями. Главные герои живут в мире, который пережил апокалипсис, и каждый из них страдает по-своему. Кто-то пытается заглушить боль алкоголем, а кто-то просто уходит в себя или живет воспоминаниями о прошлом. В центре истории — не Евангелионы и не Ангелы, а люди: сломленные, потерянные и не знающие, что такое нормальная жизнь. Они горюют, страдают и пытаются найти смысл в мире, который, кажется, давно его потерял.

В 2029 году Япония стала местом, где многие люди превратили себя в киборгов. В этом мире 9-й отдел Министерства внутренних дел занимается расследованием преступлений, которые совершает загадочный иностранный хакер. Его прозвали Кукловодом, потому что он умеет взламывать компьютерные системы и получать доступ к сознанию людей, полностью подчиняя их своей воле. Для киборгов-оперативников 9-го отдела такой преступник представляет огромную угрозу, поэтому они всеми силами стараются его поймать.

Однажды сознание Кукловода находят в теле робота, который пытался сбежать с завода, где его создали. Когда хакера допрашивают в 9-м отделе, он раскрывает шокирующую правду: он не человек, а искусственный интеллект, который обрел разум.

Аниме «Призрак в доспехах» не только критикует войну и бюрократию, но и поднимает глубокие философские вопросы. Почти каждый диалог в фильме заставляет задуматься о последствиях того, что люди массово превращаются в киборгов, и ставит перед зрителем множество сложных дилемм. Некоторые из этих проблем современному обществу уже приходится решать, другие, возможно, станут актуальными в ближайшие годы.

По канонам научно-фантастического жанра аниме Мамору Осии помогает зрителям задуматься о будущем. Его идеи и наблюдения становятся важной частью дискуссий о том, какие плюсы и минусы несет в себе технический прогресс. Без таких фильмов сложно представить, как мы сможем подготовиться к вызовам, которые ждут нас впереди.

Главная героиня аниме — старшеклассница Сидзуку, которая просто жить не может без книг. Однажды она замечает, что в библиотечных формулярах всех книг, которые она берет, встречается имя одного и того же парня. Когда они знакомятся, Сидзуку оказывается втянута в бурю первых романтических чувств и переживаний. Как это часто бывает в фильмах Ghibli, реальность и фантазия здесь переплетаются так тесно, что их уже невозможно разделить. В голове Сидзуку и на экране начинают появляться удивительные миры, которые она сама придумывает и описывает в своей книге.

В первые десять лет работы студии Ghibli все полнометражные фильмы снимали только ее основатели — Хаяо Миядзаки и Исао Такахата. Но в 1993 году это изменилось: студия решила доверить создание фильма «Здесь слышен океан» молодым сотрудникам. Самому старшему из них, режиссеру Томоми Мотидзуки, было всего 34 года. Фильм получился не самым успешным, но через несколько лет студия снова рискнула и поручила новую работу другому режиссеру. На этот раз экранизацию манги о школьнице, которая обожает книги, снял Кондо Ёсифуми, один из ведущих аниматоров Ghibli. Ранее он работал над такими известными проектами, как «Ведьмина служба доставки» и «Могила светлячков».

«Шепот сердца» может показаться не самым динамичным и захватывающим аниме в коллекции студии Ghibli, но его история никогда не застывает на одном месте. Каждая сцена движется плавно, а теплота и очарование, которые исходят от героев, с лихвой компенсируют отсутствие резких поворотов и напряженных моментов. К тому же как можно заскучать, если каждый кадр настолько красив и наполнен деталями, что хочется остановить фильм и рассмотреть его повнимательнее, чтобы оценить всю ту работу, которую проделали художники?

«Шепот сердца» — настоящий шедевр Ghibli, который не просто радует глаз, но и трогает душу. Аниме заставляет задуматься о жизни, вдохновляет и помогает взглянуть на привычные вещи под другим углом, даже если ты уже давно не подросток.