Монологи о жизни и путешествие на Марс: 10 спектаклей Евгения Гришковца, которые можно посмотреть онлайн

Постановки Евгения Гришковца уже с уверенностью можно выделить в отдельный жанр. В конце 90-х его первый моноспектакль «Как я съел собаку» покорил зрителей сочетанием юмора и жизненных историй, в которых легко увидеть себя. С тех пор драматург выпустил множество других постановок в узнаваемом стиле, при этом избегая самоповторов.

Также рекомендуем посмотреть подборку популярных фильмов, снятых по книгам.

Первый моноспектакль Евгения Гришковца основан на его же одноименной пьесе. А та, в свою очередь, представляет собой переработанные воспоминания автора о детстве и службе на флоте. Гришковец родился в сибирском городе и служил на Сахалине — ленточка на бескозырке, которую он носит на сцене, осталась именно с тех времен. Автор рассказывает историю от первого лица, но подчеркивает, что это не пересказ реальных событий, а художественное переосмысление.

Действие стартует с детских воспоминаний об учебе в школе и взаимоотношениях с родителями и преподавателями. Вскоре зрители видят, как герой Гришковца отправляется на остров Русский, где привыкает к жизни матроса. Однако это сюжет не о службе, скорее о переживаниях человека, который оказался вдалеке от дома и пытается найти свое место и опору в жизни. Название спектакля объясняют ближе к финалу: Гришковец описывает случай, когда его персонаж по предложению матроса согласился попробовать необычное блюдо.

Основная идея спектакля считывается из названия. В трогательных монологах Евгений Гришковец рассуждает, как электронные носители информации постепенно вытесняют бумажные тексты. Причем это касается не только книг. Гришковец начинает повествование с размышлений о телеграммах и письмах — тех способах связи, которые раньше использовались лишь в особых случаях, а сегодня вытеснены мгновенными сообщениями. Затем он переходит к вещам, практически забытым в современном мире, вроде чернильниц и промокашек. И приходит к выводу, что исчезают не только сами предметы, но и связанные с ними слова.

«Прощание с бумагой» отличается от типичных для автора постановок. И не только тем, что здесь используются хоть и минималистичные, но декорации и даже спецэффекты. Главное, что автор отходит от привычных частных тем и поднимает масштабные философские вопросы. На примере ухода печатных книг он показывает, как технический прогресс незаметно опустошает человеческую жизнь, лишая ее значимых деталей и обесценивая важные события.

По признанию самого Гришковца, которое можно услышать во вступлении к постановке, это самый необычный и личный спектакль автора. Здесь он не в роли какого-то лирического героя, а предстает в образе человеческого сердца. От лица самого важного органа Евгений Гришковец обращается к своему носителю, а на самом деле — к каждому из зрителей. Сердце пытается выяснить у хозяина, почему он живет именно так. Например, зачем, желая отдохнуть, он доводит организм до изнеможения? В какой-то момент сердце прямо угрожает остановкой, если о нём не начнут заботиться.

У «Шепота сердца» необычная постановка. Гришковец находится на сцене в мешковатой одежде, имитирующей внутренний орган. Под его стулом горка из лепестков роз, а сверху — больничные лампы, напоминающие операционную. Из этого можно понять, что в спектакле разговор пойдет как о романтической стороне, за которую якобы отвечает сердце, так и о чистой физиологии. Евгений Гришковец создавал спектакль больше пяти лет. А на саму постановку деньги собрали при помощи краудфандинга.

Спектакль Евгения Гришковца начинается с фразы «Меня никто не знает». Она определяет всё дальнейшее настроение. «+1» — печальный монолог героя об экзистенциальном кризисе. Он рассуждает о том, что нет и не может быть ни одного человека, который бы точно понимал и воспринимал его так же, как он сам. Но быстро приходит к мысли, что ему бы этого и не хотелось. Гришковец традиционно приводит очень жизненные примеры. Среди самых ярких — встреча выпускников школы, на которой каждый видит себя более молодым и успешным, чем окружающие. Но всё же не покидает вопрос, может ли человек что-то сделать, чтобы доказать свою значимость?

Необычная отличительная черта «+1» — вставки, в которых Евгению Гришковцу приходится стать человеком героической профессии. Он примеряет образ космонавта, который первым ступил на Марс в первую очередь для того, чтобы доказать маме свой успех. Потом персонаж станет отважным полярником, который в одиночку борется со стихией. А в финале Гришковец предстанет в образе жителя рая.

На первый взгляд «Предисловие» кажется одним из стандартных спектаклей Гришковца, однако материал постановки здесь уникален. До «Предисловия» он написал мемуарный роман (как его называет сам автор) «Театр отчаяния. Отчаянный театр», посвященный собственной жизни. А вышедший спектакль — осмысление того, как он пришел к созданию этого литературного произведения.

На этот раз Евгений Гришковец рассказывает свою реальную биографию и даже демонстрирует на экране архивные фотографии и видеозаписи. Он вспоминает, как увлекся в детстве чтением, а потом, что неожиданно, пантомимой. И постепенно это всё привело к театру и моноспектаклям. Наиболее интересная и неожиданная часть для знатоков творчества Гришковца — его реальные воспоминания о службе на острове Русский. Здесь автор прямо говорит обо всех ужасах, которые там творились. Что еще раз подчеркивает разницу между писателем и его сценическими героями.

Второй спектакль Гришковца лучше всего подойдет для первого знакомства с его творчеством. У этого произведения нет центральной сюжетной линии. Это долгие монологи с рассуждениями обо всём. Его название связано с тем, что в слове «одновременно» есть два допустимых варианта ударения, однако употребить оба сразу невозможно. Отталкиваясь от этой мысли, Евгений Гришковец рассуждает об устройстве мира и всевозможных фактах, которые трудно осознать.

«Одновременно» даже может стать познавательным для зрителя. Например, не все знают, что локомотивы поездов ездят только между узловыми станциями, а не от начала до конца маршрута. Есть и более жизненные смыслы. Например, почему одни волосы на теле люди удаляют сами, другие доверяют парикмахеру, а третьи вовсе не трогают. Из таких забавных моментов и складывается размышление о жизни.

До появления спектакля «Дредноуты» Евгений Гришковец планировал театральную постановку о гибнущих моряках, но после трагедии с подводной лодкой «Курск» он решил не делать этот спектакль. А из материалов, которые автор собрал при подготовке, появились «Дредноуты». В заголовок попало название самых больших кораблей, которые участвовали в морских сражениях Первой мировой войны. Спектакль совмещает исторические факты и частично выдуманные истории частных персонажей.

Евгений Гришковец традиционно дробит большой рассказ на отдельные сценки. Так хронология войны распадается на понятные и разные по настроению сюжеты. Причем Гришковец не только обращает внимание на важные моменты и биографии адмиралов, но и вспоминает или даже придумывает сюжеты о простых моряках. Среди прочего автор рассказывает о «сражении» одного русского катера с целым флотом и о мальчике, который не сделал ни одного выстрела из пушки, но стал героем.

Большинство спектаклей Гришковца основаны на его же собственных произведениях, и на сцене артист чаще появляется в одиночестве. Однако «По По» нарушает оба этих правила. В этой постановке Евгений Гришковец вместе с напарником пересказывает короткие истории Эдгара Аллана По. Конечно же, он делает это в своей манере — более разговорной и иногда шутливой. Но всё же «По По» — сценическое воплощение готических ужасов и детективов.

Вместе с Евгением Гришковцом выступали Александр Цекало, Игорь Золотовицкий и другие актеры. По сюжету два героя встречаются где-то в поездке и начинают наперебой рассказывать друг другу байки. Каждая из них основана на каком-то рассказе Эдгара По. Значительную часть времени занимают отрывки из «Преждевременного погребения». Но захватывают и другие произведения, например «Сердце-обличитель» или «Бочонок амонтильядо». А ближе к финалу звучит и вольный остроумный пересказ стихотворения «Ворон» о птице, которая произносит слово «никогда». В сумме получается сочетание вроде был противоположных авторов: мастера разговорного жанра Гришковца и прародителя ужасов По.

Среди всего многообразия спектаклей Евгения Гришковца рано или поздно должна была появиться постановка, целиком посвященная вечной теме, которая неизменно возникала в его предыдущих работах. «Планета» — постановка о любви. И ее Гришковец играет вдвоем с Анной Дубровской. Последняя большую часть времени находится в условном доме и иногда смотрит в окно. В эти моменты герой Гришковца загораживает ей обзор ветками, чтобы она не видела зрительский зал. В остальное же время он рассуждает о зарождении и развитии самого необычного и сложного чувства.

Большую часть размышлений подают именно от лица мужчины. Но самым известным из этого спектакля стал как раз монолог девушки. До этого момента ее присутствие было эпизодическим: она делилась, к примеру, воспоминанием о странном сне. Но ближе к финалу Дубровская уже выходит на сцену и раскрывает зрителю самую трагическую часть — историю о том, как умирает любовь.

Гришковец придумал спектакль «Титаник» еще в студенческие годы вместе с Павлом Колесниковым. После 1995 года его долго не ставили, но из переосмысления этой постановки выросли многие другие работы писателя и артиста. В 2002 году напарники временно вернули «Титаник» на сцену. Вместо Евгения Гришковца основное действие здесь ведет Колесников, который начинает спектакль с фразы «Мир гибнет».

Монологи главного героя чуть более фантасмагоричны, чем в поздних работах. Например, рассказчик утверждает, что Колумб отправился на поиски Индии из-за того, что в доме не оказалось пряностей. А его мама была викингом. Но значительную часть времени он рассуждает о самоуничтожении человечества. Колесников играет иначе, чем Гришковец, но это только добавляет «Титанику» шарма, поскольку знакомый текст начинает играет другими красками. Сам же автор появляется в паре забавных эпизодов.