Ковбои, пираты и роботы: Лучшие аниме про космос

Космическую тему не назовешь самой любимой в японской анимации. Истории о школьных буднях или битвы магов могут дать ей фору. Однако как минимум три сериала, действие которых происходит в космосе, стали классикой аниме и оказали влияние не только на японскую, но и на мировую анимацию. Это «Космический крейсер „Ямато“», «Мобильный воин Гандам» и «Ковбой Бибоп». Собрали отличные аниме про космос — от фэнтезийных до почти реалистических.

А если хочется чего-то позабористее, у нас есть подборка лучших страшных аниме.

«Космический крейсер Ямато», «Мобильный воин Гандам» и «Ковбой Бибоп» заняли свое место в пантеоне японских хитов, однако есть, конечно, и другие интересные истории. Среди них особо выделяются более поздние произведения, которые обращаются к жанру научной фантастики. Хотя космическое аниме создают уже около 50 лет, их создатели редко заботились о достоверности своих творений. Ранние сериалы без проблем нарушают законы физики и логики: авторы — возможно, небезосновательно — полагали, что публику такие мелочи не интересуют.

Жизнь на планете Земля стала почти невозможной, и человечество расселилось по Солнечной системе. В 2071 году люди живут на Марсе или на Венере и гоняют на личных кораблях между планетами. Однако до благополучия в обитаемом космосе очень далеко, поэтому здесь довольно много охотников за головами, в просторечии «ковбоев». Спайк и Джет зарабатывают на жизнь поимкой преступников, за чьи головы объявлено вознаграждение. Обычно героям не сильно везет: чаще всего гонорары приходится тратить на ремонт корабля или на покрытие долгов. И Спайк, и Джет не любят распространяться о собственном прошлом и не склонны к привязанностям. Тем не менее со временем их команду пополняют еще два компаньона и очень умный корги. Все они более-менее не в ладах с законом, поэтому умудряются найти общий язык.

Космический корабль героев называется «Бибоп» в честь джазового стиля бибоп, популярного в 1940-е годы. Эта музыка отличалась быстрым темпом и сложными импровизациями, что нашло отражение и в музыкальном оформлении аниме. В конце 90-х, когда вышел сериал, критики отмечали не только выдающийся визуальный ряд «Ковбоя Бибопа», но и замечательный саундтрек, созданный композитором Ёко Канно. В целом первая сольная режиссерская работа Синъитиро Ватанабэ принесла автору мировую славу, и сегодня его мультсериал признан классикой аниме. В 2021 году Netflix попытался запустить одноименный игровой сериал по мотивам «Ковбоя», но попытка с треском провалилась, и от продолжения американцы отказались.

В далеком-далеком будущем люди, расселившиеся по Галактике и размножившиеся до безобразия, испытывают трудности с ресурсами. Многие хотят вернуться на родину предков, однако правительство планеты, понимая, что Земля не потянет миллиарды новых жителей, запретило обитателям других миров даже думать о возвращении. С этим сильно не согласен капитан Харлок, космический пират и подвижник. У него есть какой-то план на благо всего человечества, и о нём хотят знать власти, ведь Харлок — опасный противник. На работу под прикрытием отправляется шпион Яма Дайба — молодой человек приятной наружности и благородного образа мыслей.

Полнометражный мультфильм 2013 года, созданный Синдзи Арамаки, стал самым дорогим аниме в истории японской анимационной индустрии. На него потратили 30 миллионов долларов, чтобы сделать красивую 3D-графику, эффектную анимацию и поразить публику сочетанием изящества и реалистичности. Впрочем, зрители усилия не оценили ни во время проката, ни после. Одной из претензий была неканоничность образа Харлока: сюжет фильма не имеет почти ничего общего с оригинальной мангой 1977 года и сериалом 1978-го. Впрочем, для этого героя такая ситуация не в новинку. Практически все мультфильмы и мультсериалы про космического пирата заново переизобретают историю и Харлока, и его команды, и всего человечества.

2075 год. Тут тоже человечество вовсю летает на близлежащие планеты и решительно обживает космос. Правда, в результате бурной деятельности у орбиты Земли вращается много опасного мусора, который однажды становится причиной катастрофы с большим числом жертв. После прецедента создается специальный отдел по очистке околоземного пространства от обломков и хлама. Главная героиня — восторженная и наивная Ай Танабэ — поступает на службу в отдел космических мусорщиков. Он располагается на самом нижнем этаже станции, а обитатели верхних уровней называют его недоотделом. Руководство мусорной бригады страдает от безделья и чудит в перманентном режиме, американка Фи — пилот корабля — когда не рулит, курит в спецкуполе, а мусорщик Хатимаки мечтает купить собственный корабль.

Сериал «Странники», вышедший в 2003 году, до сих пор остается довольно уникальным для аниме явлением, поскольку относится к не самому популярному в Японии направлению твердой научной фантастики. Работая над сериалом, и режиссер Горо Танигути, и сценарист Итиро Окоти, и художник по персонажам Юрико Чиба прошли курс по космическим технологиям и физике. Жизнь на станции и работа мусорщиков продуманы до малейших деталей. Требование достоверности распространялось также и на дизайн персонажей, поэтому художница Юрико Чиба создавала их, опираясь на образы реальных актеров. Это помогло достоверно передать внешний облик интернациональной команды, в которой служат не только японцы, но и американцы, русский, индус и другие.

В детстве братья Хибито и Мутта были очень дружны, но Мутта, как старший, всегда считал, что должен во всём быть первым и вести за собой младшего брата. Поэтому когда дети увидели НЛО и оба загорелись идеей стать космонавтами, то Хибито пожелал полететь на Луну, а Мутта — на Марс. Спустя много лет целеустремленный Хибито поступает в отряд космонавтов и вот-вот станет первым японцем, полетевшим на Луну. Мутта в это время теряет работу в автомобильной компании и разочаровывается в себе. Брат напоминает ему о детской клятве, и главный герой решается на участие в конкурсном отборе в космонавты. Теперь у него наконец-то появляется достойная цель в жизни, новые друзья и даже какая-никакая уверенность в собственных силах.

Действие «Космических братьев» разворачивается неторопливо и обстоятельно на протяжении 99 двадцатиминутных эпизодов. Здесь нет практически ничего фантастического, кроме времени действия — события развиваются в 2025 году. Режиссер Аюму Ватанабэ даже привлек к озвучанию аниме реального японского астронавта Акихико Хосидэ. Правда, в тот момент, когда шла работа над 31-м эпизодом, где он выступает перед школьным классом, Хосидэ был на борту Международной космической станции. Однако астронавт начитал свои реплики самостоятельно, мужественно преодолев все технические сложности, которые возникли во время записи.

В конце 2010-х компания Disney заказала нескольким японским студиям анимационные короткометражки по мотивам вселенной «Звездных войн». Художникам дали полную творческую свободу, в том числе от канона. Получившаяся роскошная антология вышла в 2021 году, и открывает ее сюжет в духе классической самурайской истории о ронине, который защищает деревню от мародеров. Хорошее напоминание об одном из главных источников вдохновения Джорджа Лукаса. Вторым эпизодом стал совершенно неожиданный сюжет о юном представителе расы хаттов, беглом падаване и его друзьях, которые организовали рок-группу и планируют стать лучшими исполнителями далекой-далекой Галактики. И дальше в том же духе: то о роботе, мечтавшем стать джедаем, то о девушке-кролике, спасающей сестру.

Сборник дает представление о богатстве стилей в японской анимации — от черно-белого арта до мультфильма в духе «Астробоя». Если сюжетные мотивы вроде поклона Акире Куросаве регулярно повторяются, то стилистически короткометражки очень разные. Разумеется, они не исчерпывают полностью всё изобразительное богатство аниме. Для этого потребовалось бы снять еще пару-тройку сезонов. Публика восприняла эстетское упражнение без энтузиазма, зато критики были в восторге. По следам первого сезона компания Disney создала второй — уже с участием студий из Европы, Азии и Южной Америки.

В 2199 году на Землю сваливается напасть в виде инопланетной цивилизации Гамилус. Чужаки постоянно атакуют планету особыми метеоритными бомбами, превращая ее в радиоактивную пустыню. Человечество вынуждено переселиться в подземные города, но это плохо помогает. У людей есть лишь один путь к спасению: нужно срочно лететь на планету Искандер в Большом Магеллановом Облаке. Там они могут получить устройство, которое поможет очистить Землю от радиации. Правительство секретно снаряжает космический крейсер «Ямато» в дальнюю экспедицию. Экипажу предстоит проделать огромный путь, и, естественно, грозный противник не оставит «Ямато» в покое.

Сериал-космоопера 2012 года — это ремейк оригинального аниме-сериала «Космический линкор „Ямато“», который впервые показали еще в 1974-м. Шоу не сразу стало популярным, но потом зрители присмотрелись и прониклись бодрым милитари-пафосом Рэйдзи Мацумото, а также чуть более сложным содержанием, чем это было принято раньше. За прошедшие с тех пор 50 лет популярность сериала породила несколько фильмов и сериалов-продолжений, а также несколько ремейков, в числе которых «2199: Космический крейсер Ямато». Новая версия в целом следует сюжету оригинала, однако ее создатели все-таки внесли некоторые исправления. Например, в версии 2012 года стало больше персонажей-женщин, изменен дизайн и легенда корабля, а возмутительный робот-анализатор стал вести себя приличнее.

35 век. В далеком будущем человечество плотно заселило Галактику, не встретив никаких иных разумных существ. Постепенно выделились две основные политические силы: Галактический Рейх — империя, стремящаяся подчинить все планеты, и Союз Свободных Планет. На стороне Рейха воюет амбициозный адмирал Райнхард фон Лоэнграмм, втайне мечтающий сместить правящую династию и занять императорское кресло. В Союзе Свободных Планет выделяется умом и сообразительностью адмирал Ян Вэньли, который становится главным противником Лоэнграмма, не уступающим тому в военных талантах.

Первая сериальная экранизация фантастического романа Ёсики Танаки — космооперы со звездолетами и благородными офицерами — вышла в 1988 году и насчитывала 110 эпизодов. Аниме неспешно раскрывало историю противостояния двух военных деятелей, подробно живописуя сражения в космосе и размышляя о природе власти. Основательный сериал одновременно и развлекал, и поднимал довольно серьезные темы, сдабривая их саундтреком из классической музыки. В общем, в итоге «Легенда» стала классикой, получила несколько спин-оффов, а в 2018 году режиссер Сюнсукэ Тада запустил свежую экранизацию под заголовком «Легенда о героях Галактики: Новый тезис». Сюжет романа уместили в 48 серий и сделали упор на космические сражения, призвав на подмогу рисованной графике еще и 3D-анимацию, которая позволила смелее менять ракурсы и показывать эффектные пролеты между кораблями.

3394 год. Прошла уже тысяча лет с тех пор, как люди покинули Землю, уничтоженную монстрами-пришельцами. С планеты стартовали несколько гигантских кораблей, но «Сидония» странствует в космосе в одиночку, и ее обитатели не знают, выжили ли остальные. На борту корабля около 500 тысяч человек, которые уже не знают другого дома. Чтобы защищаться от инопланетян, у них есть гигантские пилотируемые роботы. Правда, инцидентов не было так давно, что многие люди уже не верят в существование врагов и считают их выдумкой авторитарного правительства. Однажды в городе объявляется парнишка Нагатэ Таникадзэ, который вырос в подземном городе, не зная никого, кроме собственного деда. Нагатэ оказывается превосходным меха-пилотом — и как раз вовремя, потому что жуткие твари снова дают о себе знать.

Аниме-сериал в жанре меха, то есть про больших роботов, сражающихся с великими угрозами, поставлен по одноименной манге Цутому Нихэя. В 2015 году комикс получил одну из главных наград в отрасли — Kodansha Manga Award, а также научно-фантастическую премию Seiun Award. Экранизация таких восторгов не вызвала, тем не менее студия Polygon Pictures выпустила еще один сезон с подзаголовком «Битва за девятую планету», а в 2021 году завершила историю полнометражным фильмом «Любовь, сотканная из звезд». Для него автор манги Цутому Нихэй написал оригинальный сценарий.

Уже полвека человечество строит большие колонии на других планетах. Однажды группа поселений, наиболее удаленных от Земли, объявляет о независимости, называется Герцогством Зион и начинает войну с метрополией. Во время нападения их роботов на одну из колоний, которая занималась производством высокотехнологичного оружия, подросток по имени Амуро Рей обнаруживает новенький мобильный доспех RX-78-2 Gundam. Парень, быстро освоившись с инструкцией по эксплуатации, запускает робота и помогает отразить атаку неприятеля. А поскольку военные испытывают некоторый дефицит боеспособных солдат, Амуро принимают в состав экипажа Белой базы.

Первый аниме-сериал «Мобильный воин Гандам» Ёсиюки Томино вышел в 1979 году и дал начало огромной франшизе, которая продолжает развиваться и сегодня. Сейчас «Гандам» насчитывает десятки фильмов и сериалов, а ведь поначалу шоу из 43 эпизодов было признано провальным. Его выпуск спонсировала компания Clover по производству товаров для мальчиков, и главным мерилом успеха были продажи игрушечных роботов. Признав инвестицию неудачной, Clover отказалась от дальнейшего сотрудничества. Режиссер Ёсиюки Томино не опустил руки и создал полнометражный фильм, благодаря которому популярность серии начала расти. А игрушками занялась уже другая компания — Bandai. Сейчас «Гандам» — одна из самых влиятельных франшиз в истории аниме. Это произошло не только благодаря удачному дизайну машин, вдохновленному образами самураев, но и потому, что персонажи мультсериала оказались несколько сложнее, чем просто плохие и хорошие герои: их характеры развивались и усложнялись. Впоследствии эту идею подхватил создатель «Евангелиона» Хидэаки Анно.

2045 год. На орбите Земли болтается недостроенная станция-гостиница. Здесь живет мальчик Тоя, который родился на Луне. Из-за того что люди отказались от дальнейшего освоения космоса, он оказывается последним ребенком, родившимся не на Земле. Его постепенно готовят к переезду на планету предков и к нормальной гравитации, но ребенок этой перспективе совсем не рад. Также он не в восторге от приезда гостей — детей с Земли, которых пригласили на экскурсию в космический отель. Однако им все-таки придется искать общий язык, потому что на станции случается серьезное ЧП и герои оказываются отрезанными от взрослых. У них на руках раненая медсестра и выживший из ума старик, так что справляться с задачей спасения в экстремальных условиях придется самостоятельно.

Режиссер Мицуо Исо загорелся идеей сделать мультфильм о космосе для детей, после того как посмотрел фильм «Гравитация». Для него картина Альфонсо Куарона стала примером нескучной научной фантастики, которая может понравиться японской аудитории. На сценарий он потратил около пяти лет, и по первоначальному плану Земля должна была погибнуть, а в живых на космической станции оставалась группа из 50 школьников. Они должны были преодолеть все трудности и в конце отправиться на Луну. От этой идеи в конце концов Исо отказался, потому что посчитал ее более присущей антиутопической фантастике XX века. Режиссер захотел рассказать о более светлом будущем. При этом, хотя научность не была его приоритетом, детали вымышленного мира выглядят довольно реалистично.

Группа из восьми школьников отправляется на каникулы в космический лагерь. В течение пяти дней они должны выживать на чужой планете и защищать от опасностей десятилетнюю девочку Пуни. Подростки едва знают друг друга, и у каждого есть свои проблемы, мешающие им сближаться с другими людьми. Возможно, всё так и осталось бы, но в ход событий вмешивается загадочный шар, который телепортирует их прямо в открытый космос. Рядом обнаруживается брошенный космический корабль, и школьники решают отправиться домой на нём. Правда, они теперь гораздо дальше от Земли, чем прежде, и, чтобы долететь живыми, необходимо останавливаться по пути на чужих планетах, пополняя запасы воды и продовольствия.

В отличие от «Детей на орбите», «Астра» вовсе не претендует на звание научной фантастики, зато развлекает зрителей галереей забавных персонажей, каждый из которых проходит свой путь развития. Самоназванный лидер группы Каната преодолевает травму прошлого, болезненно скромная девушка Юнь Хва-лу раскрывает свой потенциал, а один из членов команды — злодейскую сущность. В общем, у героев полно забот. Но главным посланием сериала становится идея о ценности командной работы и важности каждого члена экипажа.