Клинки большие и малые: 10 аниме про Средневековье и магию

Аниме в средневековом сеттинге — отдельный большой поджанр, который делится еще на несколько поджанров поменьше. Собрали 10 интересных и разнообразных примеров среди как многосерийных приключений, так и полнометражных картин. Подростковое фэнтези, темное фэнтези, самурайские боевики, переосмысления событий из европейской истории, даже экспериментальное полотно о сексуальной революции — здесь найдется произведение на любой вкус.

Также предлагаем вам посмотреть подборку лучших аниме.

Японии грозит катастрофа — смертельная засуха, насланная Водным демоном. Это существо уже упоминалось в древних легендах, описывающих его смерть от руки первого императора. Однако демон возродился, и в этот раз якобы в теле юного и безобидного принца Тягуму. По приказу отца-императора мальчик должен быть принесен в жертву во имя спасения страны. Как раз в это же время в городе оказывается наемница Барса, виртуозно орудующая копьем. Она становится свидетельницей покушения на Тягуму и бросается ему на помощь. С этого момента судьба крепко связывает двух молодых людей — так начинается их странствие по ландшафту средневековой Японии в поисках спасения и скрытого смысла происходящего.

«Хранитель священного духа» основан на серии романов (не манги) Нахоко Уэхаси, уже признанной новой классикой японской детской литературы. 26-серийная экранная адаптация расширяет событийный ряд первой книги. Аниме-сериал снискал уважение и любовь как зрителей, так и критиков — множество фэнтезийных элементов филигранно работают и на проработку мира, и на раскрытие главных персонажей.

Средневековые земли охвачены войной — не один год люди сражаются с демонами за зоны влияния. Предводитель человеческого отряда, великий Герой, умудряется добраться до замка Темной госпожи. Вместо ожесточенного сопротивления он натыкается на странное предложение. Королева демонов хочет заключить с ним союз. Если погибнет кто-то из предводителей и война закончится прямо сейчас, то наступят еще более мрачные времена. Просто ни одна из сторон, страдающих от многолетнего конфликта, пока не готова к миру — тех и других ждут страшные гражданские войны. Тут нужен другой и совсем неочевидный план. Герой, согласившись со словами королевы демонов, принимает предложение.

«Герой при заклятом враге» основан на серии новелл в жанре ранобэ за авторством Мамарэ Тоно, которые изначально были опубликованы в формате пьесы в 2009 году. С тех пор оригинал был адаптирован и под мангу, и под аниме-сериал. Экранная адаптация снискала меньшее признание среди аудитории, но явных на то причин нет. «Герой при заклятом враге» не похож на многих других представителей жанра — ни в простоте, ни в излишней детскости его не обвинишь. Это касается как его визуального стиля, так и сюжетного — повествование закручивается вокруг микро- и макроэкономических концепций фэнтезийного мира, что хорошо сказывается на фабульной глубине.

Когда-то Холо была волчицей и богиней урожая, которой поклонялись крестьяне. Однако с появлением новых технологий работа в поле стала легче, нужда в благосклонности высших сил отпала. Экс-богиня решила со спокойной душой уйти на покой и перебраться на родину. Крафт Лоуренс — странствующий торговец, разъезжающий по дорогам мимо бандитов, смертельных болезней и лап вездесущей церкви. Во время остановки в одной из деревень к нему в повозку забирается Холо в облике обычной девушки и тут же обозначает свой титул. Она просит Крафта сопроводить ее в Северные земли. Торговец, усмотрев в этой просьбе выгоду и для себя, соглашается.

И снова экранизация популярной серии ранобэ, в этот раз написанной Исуной Хасэкурой. И снова повествование, в котором значительное внимание уделяется экономическим вопросам и социальным отношениям. Вслед за романом, разумеется, последовала и манга, а за ней — многосерийное аниме и даже видеоигры (дейтинг-сим для Nintendo DS, а затем и визуальная новелла для VR). Фэнтезийная составляющая аниме практически полностью уступает место купеческой бытовухе, и это, пожалуй, здесь самое интересное. При этом фан-клуб «Волчицы и пряностей» существенно больше и активнее, чем у того же «Героя».

«Сага о Винланде» — историческая манга, написанная и нарисованная Макото Юкимурой. Первоначально она публиковалась в журнале для мальчиков, однако затем «переехала» в более взрослые издания. Сюжет основан на приключениях Торфинна Карлсефни, реально существовавшего исландского мореплавателя. Юкимура фокусирует повествование вокруг трансформации героя из кровожадного викинга в рефлексирующего странника. На фоне — суровые северные ландшафты. Крутые нравы, работорговля, кровная месть — весь набор средневековых (еще и скандинавских) прелестей, требующих преодоления и переосмысления на уровне отдельной личности. Редактор Юкимуры был против первоначальной идеи о том, что Торфинн должен быть рабом, поэтому предложил превратить его в викинга. Автор согласился, так как увидел в этом драматургические перспективы: Торфинн постепенно осознает трагедию, которую он навлек на других людей в качестве жестокого воина.

«Сагу о Винланде» настигла бешеная популярность. Манга разлеталась миллионными тиражами и получала различные премии. Первый сезон аниме-сериала вышел в 2019 году и тут же практически повторил судьбу первоисточника, войдя в многочисленные зрительские топы. Первый сезон экранной версии сосредоточился на пути Торфинна в амплуа одержимого яростью викинга. Премьера второго сезона «Саги» состоялась в 2023 году, на первый план вышел новый герой, раб Эйнар, а фокус повествования сместился на перипетии его судьбы.

Гатс, грубый и замкнутый одиночка с гигантским мечом за спиной, попадает в отряд наемников под предводительством утонченного андрогинного Гриффита. Первый славит физическую силу и прямолинейность, второй — дипломатию и изощренные манипуляции. Оба одержимы некими мечтами, ради которых, кажется, готовы на всё. Вскоре Гатс становится главой ударного отряда наемников, который успешно выполняет поручения сильных мира сего. Их успехи на поле боя постепенно укрепляют позицию Гриффита на политической арене. Всё идет к счастливому финалу, пока злобная и высшая воля предопределения не превращает мечты двух героев в разверзшийся кровавый кошмар.

«Берсерк» — явление значимое. Что манга Кэнтаро Миуры, что 24-серийная экранизация одной из ее сюжетных линий, «Золотого века», увидевшая свет в 1997 году, — входные точки для желающих постичь японскую поп-культуру. Бумажный оригинал представлял собой котел, где варились и скреплялись разрозненные куски мирового наследия — от Босха до Клайва Баркера, от Байрона до Пола Верховена, — образуя канон современного темного фэнтези. Миура умер от разрыва аорты в 2021 году, так и не завершив сюжетную линию, которая со временем уже растеряла весь свой мрачный запал и какую бы то ни было глубину. Экранизация же содержала значительные сюжетные и тематические изменения, что не помешало ей стать абсолютным культом, а затем и полноценным мемом (в лучшем культурологическом смысле этого слова).

Люди ведут неравную войну с ёма — оборотнями, пожирающими человеческие мозги и воспоминания. Монстры сильны, жестоки и коварны, они умеют менять форму и скрываться в толпе. В битве один на один им не сможет противостоять никто. Для защиты простого населения был создан специальный отряд «Клеймор», состоящий из первоклассных воительниц-полукровок с гигантскими мечами. В них с детства внедряли кровь ёма, которая насыщала тела сокрушительной энергией. Клэр — самая слабая участница отряда, которой, однако, суждено сыграть большую роль в затянувшемся противостоянии.

В основе аниме — манга Норихиро Яги, верного продолжателя дела Миуры и Анджея Сапковского. Придерживаясь тех же взглядов на материал и смакуя сцены жестокости, автор грубыми мазками лепит карикатурное фэнтезийное Средневековье. Зрители оценили ритм, соблюденный баланс между драмой и сентиментальностью, жестокость и «героическую историю вопреки». Из особо интересных фактов: «Клеймор» запрещен в Китае.

Хяккимару родился страшно изуродованным калекой — тело младенца было лишено практически всех органов. Это произошло неспроста: его отец был даймё, который ради процветания своих земель и укрепления власти заключил сделку с демонами. Исполнив желания правителя, темные сущности забрали у его наследника по органу. Однако фатальные врожденные пороки не сгубили Хяккимару, как и разочарованный отец, отдавший приказ умертвить «уродца». Ребенка выходил шаман, соорудив магические протезы для недостающих частей тела. Подросший герой открывает охоту на демонов, чтобы вернуть себе человеческие органы. На тропе мести Хяккимару встречает маленького вора Дороро и берет его в попутчики.

Аниме-сериал 2019 года — уже третья экранизация манги Осаму Тэдзуки, увидевшей свет в 1967-м. Первая экранная адаптация вышла аж в 1969-м, то было многосерийное черно-белое аниме. В 2007-м же Акихико Сиота снял полнометражный фильм. Культовый статус у произведения возник после выхода последней экранизации, влюбившей в себя огромное количество зрителей. Общая брутальность оттенялась поэтической красотой повествования и нетривиальным эмоциональным накалом — статус «мгновенной классики» не заставил себя ждать.

В Японию прибывает делегация китайских элитных воинов, чтобы провести даосистский ритуал во имя своего императора. Объединившись с местными чиновниками, отряд чужестранцев выслеживает сироту Котаро, которому каким-то образом суждено стать частью ритуала. Мальчик спасается от преследователей вместе с верным псом, пробивая себе путь в особый буддистский храм, где он будет в безопасности. В один момент китайские воины настигают Котаро, но ему на помощь приходит безымянный самурай, давший обет никогда не вынимать меч из ножен. Двое в лодке, не считая собаки, начинают совместное путешествие, всё глубже погружаясь в дебри политических заговоров.

Первое аниме в этом списке, у которого нет первоисточника. «Меч чужака», выпущенный студией Bones в 2007 году, — пример первоклассного самурайского боевика, в котором классическая история искупления насквозь пропитана восточным мистицизмом и кровью. «Меч чужака» славили за рисовку, темп повествования и взрывной финал, а Япония пыталась выдвинуть его на «Оскар», но в итоге выбор пал на другого кандидата.

Средневековая Франция. Жанна — деревенская девушка, которая становится жертвой группового изнасилования в свою первую брачную ночь. Кошмарное преступление совершили местный граф и его свита, так что никто из близких не был в состоянии защитить Жанну и уж тем более отомстить за нее. Именно поэтому девушка принимает помощь от самого дьявола, явившегося к ней в виде словоохотливого фаллоса. Странный гость наделяет девушку великой силой, которая превращает ее в подобие языческой богини и повелительницы цветов, — с их помощью она насылает сексуальные чары на людей и исполняет их самые смелые желания.

«Печальная Белладонна» Эйити Ямамото основана на псевдоисторическом романе Жюля Мишле «Ведьма», который посвящен средневековому образу невесты дьявола. Однако источником вдохновения тут, конечно, выступила история европейского искусства ХХ века: Климт, Шиле, Редон, Бёрдслей — по ходу просмотра в голове всплывет еще множество имен, а то и целых направлений. Одиозный японский дизайнер Куни Фукаи, выступивший в качестве главного художника «Белладонны», обращается к великому наследию и под присмотром Ямамото запечатлевает дух времени, веющий в кислотных трипах, оргиях и мистических практиках. В 1973 году это аниме с треском провалилось в прокате, а выпустившая его студия обанкротилась. Однако время шло, «Белладонна» постепенно обретала статус шедевра и культовой классики — сейчас это один из общепризнанных памятников японской культуры, а заодно и западной сексуальной революции конца 1960-х и начала 1970-х годов.

Первоклассный наемник-одиночка Дзюбэй переходит дорогу странному отряду ниндзя. Со временем выясняется, что его новые враги — Восемь демонов Кимона, группа элитных убийц, обладающих разрушительной сверхъестественной силой. Они планируют свергнуть сегунат, а единственным препятствием на их пути как раз оказывается одинокий мечник и два его случайных союзника: пожилой шпион и куноити (женщина-ниндзя).

«Манускрипт ниндзя» Ёсиаки Кавадзири — один из представителей золотой тройки «взрослых» полнометражных аниме 1990-х, в которую также входят «Акира» и «Призрак в доспехах». Многие зрители считают творение Кавадзири самым влиятельным аниме в истории. По крайней мере, это точно один из главных представителей самурайского боевика. Основным источником вдохновения тут послужили романы Футаро Ямады и традиции западных шпионских фильмов. Кроме того, у главного героя есть исторический прототип — Ягю Дзюбэй, создатель японской секретной службы.