Глаза на лоб полезли: 10 психоделических фильмов

Сновиденческая сущность кино в традиционных зрительских фильмах зачастую теряется на фоне ставших обыденными повествовательных элементов: внятных сценария и визуального ряда, предлагающих зрителям адекватно рассказанную историю вместо эфемерных переживаний и ощущений. Но благодаря психоделическому кино смелые духом могут испытать качественно новый опыт смотрения. Собрали самые яркие психоделические картины на любой вкус.

А тем, кому захочется больше переживаний, рекомендуем посмотреть список лучших фильмов ужасов 2024 года.

Красный кабриолет Chevrolet Impala мчится через пустыню в город порока Лас-Вегас. За рулем экстравагантный доктор Гонзо (Бенисио Дель Торо) — форменный безумец и по совместительству адвокат, а рядом журналист Рауль Дюк (Джонни Депп) в перманентном состоянии параноидальной эйфории. Формально друзья едут освещать знаменитую гонку Mint 400, но в действительности проваливаются сквозь треснувшую реальность в пасть американской мечты, перемалывающей поколения в жерновах страха и отвращения.

Культовая экранизация романа Хантера С. Томпсона «Страх и ненависть в Лас-Вегасе. Дикое путешествие в сердце Американской мечты» — одна из самых точных адаптаций работ гонзо-журналиста. Во время работы над фильмом сошлись все звезды: режиссером в ходе замены был назначен абсурдист Терри Гиллиам, а на главную роль писатель лично выбрал Джонни Деппа, который прожил в доме Томпсона несколько месяцев, буквально став его копией. Гротескный и сюрреальный, фильм Гиллиама, как часто бывает с культовыми картинами, провалился в прокате, но критиками был возведен в статус великих практически мгновенно.

Сын титана боевиков 80-х Джорджа Косматоса, Панос не может похвастаться объемной фильмографией: за 15 лет режиссерской карьеры в его активе всего две работы, зато обе культовые. Психоделический фильм ужасов о мести и ее цене «Мэнди» — медитативное погружение в безумие Николаса Кейджа в так любимой Косматосом атмосфере 1980-х. Кровавые культисты, байкеры-демоны, дуэль на бензопилах и непрестанно орущий Кейдж — лишь малая часть контрастного опыта, который предлагает зрителям «Мэнди».

Лесоруб Рэд (Кейдж) и его жена Мэнди (Андреа Райзборо) счастливо живут в уединенной хижине в горах, пока к ним не наведывается Иеремия Сэнд (Лайнас Роуч), глава загадочного культа, возомнивший себя мессией. Приняв отказ Мэнди как личное оскорбление, Иеремия приказывает убить женщину на глазах у Рэда, оставив обезумевшего от горя лесоруба умирать. Но жажда мести сильнее смерти, и Рэд отправляется на поиски негодяев — в психоделическое путешествие, полное ужаса и насилия.

Британец Джонатан Глейзер — признанный мастер экспериментального кино, начинавший с клипов для таких исполнителей, как Ник Кейв, Radiohead и Blur. Как часто бывает у клипмейкеров, Глейзер много внимания уделяет визуальной стороне своих работ, и «Побудь в моей шкуре» соответствует главному требованию истинного кино «показывай, а не рассказывай» настолько, насколько это вообще возможно. В фильме почти нет ни диалогов, ни каких-либо пояснений к происходящему, Глейзер с элегантностью советского учителя плавания просто бросает зрителя в пучину картины и остается наблюдать на берегу.

В окрестностях Глазго некая женщина с лицом Скарлетт Йоханссон колесит по дорогам на белом фургоне, выискивая одиноких мужчин. Поначалу ее мотивы не ясны, но от тех, что охотно соглашается на предложение дамы и садится в машину, позже остается лишь оболочка, всё прочее растворяется в черной инопланетной жидкости. Мужчины становятся пищей для существа из иного мира, а женщина продолжает поиски новых жертв.

У месье Оскара (Дени Лаван) весьма насыщенные рабочие дни: на белом лимузине в сопровождении личного шофера Селин (Эдит Скоб) он перемещается по городу и то просит милостыню в образе старухи, то служит моделью захвата движений, то почти умирает от рук собственного двойника. События «Корпорации» сменяют друг друга со скоростью света, каждое отличается от предыдущего, как утро от ночи, превращая кино в театральное действо, но не выпуская зрителей из реальности фильма. А ведь это всего один день жизни месье Оскара.

Леос Каракс, живой классик французского кино, обрушил «Корпорацию» на плечи человечества спустя 13 лет молчания. Творческий застой, как это ни парадоксально, режиссеру помогла преодолеть трагедия — за год до выхода головокружительной картины при загадочных обстоятельствах умерла жена и муза Каракса, известная российская актриса Екатерина Голубева. Ее памяти Леос и посвятил первый после затишья фильм — и даже снял в одном из эпизодов их маленькую дочь.

Многим знакомо чувство некоторой растерянности при выходе на новое место работы. Примерно в таком же состоянии перманентно находится бывший лесоруб Эфраим Уинслоу (Роберт Паттинсон), прибывший на каменистый остров в открытом море работать помощником смотрителя маяка. За светом приглядывает пожилой, ворчливый и очевидно полубезумный Томас Уэйк (Уиллем Дефо) — скверный мужчина с пристрастием к выпивке и нравоучениям. День за днем Уинслоу всё сильнее вязнет в безвременьи новой работы и становится верным спутником Уэйка в путешествии на дно бутылки.

Клаустрофобный (соотношение сторон кадра в «Маяке» — 1,19:1) черно-белый психоделический триллер Роберта Эггерса не дает расслабиться ни на секунду. Круговорот рутинных задач, будничного алкоголизма и морских баек Уэйка закручивается в пружину, неминуемо распрямляющуюся в направлении оголенного безумия. «Маяк» — юнгианская притча в антураже немецкого киноэкспрессионизма, эссенция из мифов, суеверий и символов, оставляющая после просмотра чувство головокружения, как после морской качки.

Томас Пинчон — один из столпов современной американской постмодернистской литературы и, пожалуй, самый неэкранизируемый писатель в мире. Пытаться переносить его романы на экран — всё равно что объяснять теорию вероятности в яслях, настолько книги Пинчона сложны для понимания и особенно визуализации. Благо, в мире есть режиссер, равный Пинчону по творческой мощи, и с задачей Пол Томас Андерсон справился блестяще.

Действие фильма разворачивается в Лос-Анджелесе 1970-х. Частный детектив Ларри Спортелло (Хоакин Феникс) по прозвищу Док берется за, кажется, несложное дело: предотвратить по просьбе бывшей любовницы Шасты (Кэтрин Уотерстон) похищение богатого застройщика Микки Вольфманна (Эрик Робертс) собственной женой. Док, сам будучи хрестоматийным хиппи, с головой окунается в наркотический мир соблазнов, предательств, продажных копов и порочных дельцов — и начинает подозревать, что все его дела так или иначе связаны глобальной нитью зловещего заговора.

«Святая гора» — фильм-головоломка, состоящий из образов, символов и умолчаний. Режиссером выступил великий мистификатор Алехандро Ходоровски, а одним из спонсоров — Джон Леннон, влюбившийся в предыдущую картину Ходоровски настолько, что без вопросов выделил на производство «Горы» миллион долларов. Мастер во время съемок подходил к работе с актерами в своем стиле: лицедеи почти не спали и перекусывали грибами с весьма занятными свойствами. В итоге Ходоровски добился чего хотел — фильм стал синонимом психоделики.

Пересказывать сюжет «Святой горы» — всё равно что гадать на картах Таро, которым в фильме отведено особое место. В общих чертах история следует за Христом, попавшим в современный город, который, впрочем, выглядит как постапокалиптическая утопия. В городе спаситель наблюдает сплошь порочные сцены и попадает в пристанище магов, откуда путь лежит к некой священной горе, где девятка мудрецов хранит секрет вечной жизни.

Известный сюрреалист и провокатор Гаспар Ноэ придумал «Вход в пустоту», опираясь на «Тибетскую книгу мертвых» — буддийский текст, описывающий путь сознания с момента физической смерти до реинкарнации в новом теле. Зрителям предлагается ощутить себя в теле главного героя Оскара (Натаниель Браун), жизнь которого в какой-то момент обрывается, дух выходит из тела и получает возможность следить за происходящим без привязки ко времени и пространству. Так Ноэ преодолевает условности физики и полноценно использует безграничные возможности кино.

Оскар и Линда (Пас де ла Уэрта) — брат и сестра, живущие в ночном мире Токио, полном порока и нравственного разложения. Однажды во время полицейской облавы на ночной клуб Оскар получает несовместимые с жизнью ранения и испускает дух. Но сознание героя продолжает существовать в земном плане, только теперь его полет не обременяют ни время, ни пространство, Оскар-призрак волен перемещаться куда и где угодно и с одинаковым успехом лицезреть сюрреальные картины бытия и небытия.

«Сны», пожалуй, самый визуально сложный фильм Акиры Куросавы, который великий режиссер снимал как свою последнюю работу. Впрочем, судьба, к счастью, распорядилась иначе и после «Снов» режиссер успел снять еще две картины. Но то, что Куросава в фильме подводит определенный итог, заметно невооруженным глазом. Для «Снов» японец выбрал формат калейдоскопа небольших историй, связанных темой отношений человека и окружающего мира, а в качестве музыкального сопровождения (кроме оригинальных композиций) неожиданно использованы отрывки из сюиты русского композитора Михаила Михайловича Ипполитова-Иванова «Кавказские эскизы».

Фильм состоит из восьми новелл разной длительности, главными героями которых выступают японские духи, дети, старики, Винсент Ван Гог и сам Куросава. Режиссер с помощью сюрреалистических образов размышляет о старости, искусстве, мрачной истории Японии во время Второй мировой войны и, конечно, страхах перед атомной катастрофой.

Список психоделических фильмов был бы неполным без Дэвида Линча. Примерно каждый фильм режиссера наполнен сюрреализмом и потусторонними образами, осознать которые можно лишь отринув привычную оптику и дав волю первобытному воображению. Но одной из главных картин в психоделической фильмографии Линча является его режиссерский дебют — снятый за десять тысяч долларов фильм «Голова-ластик». Картина заложила основы стиля Линча, и многие ее элементы впоследствии сознательно, или скорее бессознательно, были использованы режиссером в последующих работах.

Генри Спенсер (Джек Нэнс) ведет затворнический образ жизни в мрачном промышленном городе. Однажды его давняя знакомая Мэри (Шарлотта Стюарт) приглашает Генри домой, где в окружении родителей объявляет его отцом своего недоношенного ребенка-мутанта. Молодая семья переезжает в квартиру Генри, где начинает происходить сущий сюрреализм, а главный герой медленно, но верно теряет голову в прямом и переносном смысле.