Бородатый анекдот: 13 исторических комедий, которые поднимут настроение в любую эпоху

Вольное отношение кинематографистов к реалиям ушедших эпох — активный предмет обсуждения зрителей: кто-то злится на недостоверность и тем более слепой кастинг, кто-то готов к смелым интерпретациям давно минувших событий. Предлагаем отбросить гордость и предубеждение и посмотреть костюмные фильмы-комедии, которые с легкостью прощаются с академической точностью и вооружаются иронией и хулиганским задором.

Также предлагаем вам посмотреть лучшие исторические фильмы за всё время.

The Beatles от мира комедии, коллектив «Монти Пайтон» в 60-е годы прошлого века совершил настоящую революцию: шутки на языке абсурда покорили сначала Великобританию, а затем и весь мир. Самым известным проектом шестерки была передача на BBC «Летающий цирк Монти Пайтона», но постепенно артисты добрались и до полных метров: с «Монти Пайтон и Священный Грааль» можно вести отсчет нового формата комедии.

Поводом для шуток стали крестовые походы: череда скетчей высмеивала и рыцарей Круглого стола, и легенду о короле Артуре, и прочее культурное достояние британцев, чтобы привести воинов в блестящих доспехах к абсурдному финалу. Пересказывать перипетии сюжета — всё равно что пытаться пересказать отличный стендап-концерт, можно всё испортить. Фильм стал дебютной картиной для режиссера Терри Гиллиама, который, несмотря на смену жанра, до сих пор питает слабость к специфическому юмору.

В подборке достаточно комедий, на которые можно обидеться и разозлиться за панибратское отношение к реалиям прошлого, но «Смерть Сталина» оскорбила российских достопочтенных господ сильнее всех — картина не получила прокатное удостоверение и была предана анафеме. Впрочем, когда речь заходит о режиссере Армандо Ианнуччи, отнюдь не стоит сгущать краски — его сатирические работы позволяют посмеяться там, где было больно, но не выносят окончательных вердиктов. К тому же сценарий картины и вовсе основан на комиксе французов Тьерри Робена и Фабьена Нури.

Внезапная кончина вождя запускает процесс поиска преемника: Хрущёв (Стив Бушеми), Берия (Саймон Расселл Бил), Молотов (Майкл Пэйлин), Маленков (Джеффри Тэмбор) и Жуков (Джейсон Айзекс), сыгранные блестящими британскими актерами, каждый по-своему видят судьбу СССР и комически борются за власть в холодных кабинетах. Действо на экране происходит, без сомнений, абсурдное и сатирическое, но не освобожденное от вполне осознанных представлений о народной диктатуре.

Греческий режиссер Йоргос Лантимос уверенно покоряет международные фестивали: его «Бедные-несчастные» стали одной из главных и самых обсуждаемых картин 2023 года. Стимпанк-фантазия поражала воображение, но еще до экранизации романа Аласдера Грея Лантимос выстраивал исторические декорации и тренировал логику абсурда в ушедшей эпохе. «Фаворитка» — придворная буффонада, описывающая быт королевы Англии Анны (Оливия Колман). Слабеющая фигура вечно болеющей правительницы — центр притяжения интересов знати. За роль главной фаворитки Анны борются две дамы: поверенная Сара Мальборо (Рэйчел Вайс) и служанка Эбигейл (Эмма Стоун), у которой большие планы на будущее.

Война Англии и Франции — далеко не главное противостояние, которое занимает Йоргоса Лантимоса. Соперничество двух дам за любовь королевы представлено одновременно и кровожадно, и иронично. Помимо сценарных заслуг Тони МакНамары (он же писал первый сезон «Великой», о которой мы расскажем ниже) и операторской работы Робби Райана (фильм практически полностью снят при естественном освещении), «Фаворитка» поражает актерской игрой. Колман была удостоена первого в карьере «Оскара» за роль Анны, а дуэль Вайс и Стоун перебралась и в актерскую номинацию второго плана, но приз, увы, обошел обеих.

«Кролика Джоджо» если и можно назвать комедией, то, пожалуй, печальной настолько же, насколько и смешной. Режиссер Тайка Вайтити («Реальные упыри») с хулиганством и в то же время деликатностью берется за непростую историю сорванца Джоджо (Роман Гриффин Дэвис), который, как и все немецкие мальчишки, очарован политикой Третьего рейха в общем и Адольфом Гитлером в частности. Машина идеологической пропаганды исправно работает и поражает в первую очередь самые юные категории населения. Пока Джоджо учится маршировать строем, его мама Рози (Скарлетт Йоханссон), как может, помогает сопротивлению и укрывает дома еврейскую девочку Элсу (Томасин МакКензи).

Вайтити смог привнести личный подход в незыблемую тему Холокоста и попытался взглянуть на ситуацию внутри Германии. В результате «Кролик Джоджо» получился проникновенной, но не морализаторской историей о том, что гуманизм в конце концов побеждает, но герои платят огромную цену.

Уберите преподавателей истории от ваших экранов! Хулиганская фантазия о придворной жизни Екатерины II здорово разозлила общественность, чутко оберегающую моральный облик русской императорской семьи. Зрители же, отбросившие претензии к достоверности событий, нашли массу удовольствия в просмотре комедийной интерпретации знакомых дворцовых переворотов.

Юная немецкая княжна София (Эль Фаннинг), выйдя замуж за Петра III (Николас Холт), становится частью династии и изнутри наблюдает за бессистемным правлением огромного государства. Царские будни чаще состоят из охоты и бесконечных утех и лишь изредка касаются судьбоносных государственных решений. Сценарий опирается на факты биографии Екатерины II, но так или иначе обыгрывает их в ироничном ключе, представляя далеко не парадный портрет монархии. Всего вышло три сезона, и, хотя последний слишком грешил самоповторами, не стоит отказываться от просмотра шоу. Помимо Эль Фаннинг и Николаса Холта, в париках и внушительных нарядах можно увидеть Джиллиан Андерсон, которая сыграла мать Екатерины II Иоганну Елизавету Гольштейн-Готторпскую и с помпой ворвалась во второй сезон шоу.

Режиссер Пабло Ларраин стал широко известен благодаря портретам великих женщин в кино: он сопровождал Джеки Кеннеди (Натали Портман) в день убийства мужа и справлял Рождество с принцессой Дианой (Кристен Стюарт), когда ее брак трещал по швам. После биографических драм постановщик вернулся к корням и истории родного Чили, чтобы снять сатиру об Аугусто Пиночете. В «Графе» диктатор представлен в образе кровопийцы (Хайме Вадель), который инсценировал свою смерть и продолжил вести уединенную вечную жизнь вампира до тех пор, пока… не надоело. Как всегда, краеугольным камнем становится вопрос наследства, который должен быть решен в присутствии всей семьи.

Исторические фигуры, особенно столь могущественные и печально повлиявшие на судьбы народа, то и дело становятся объектом размышлений кинематографистов: Ларраин пытается изобличать диктатуру аккуратно, а злодея показать уставшим, смешным и беспомощным. Получается не всегда тонко, но «Графа» точно можно назвать фильмом запоминающимся — в первую очередь благодаря эффектной черно-белой стилизации.

«Артист» переносит в другую эпоху не только сюжетно, но и стилистически. Мастер разнообразных жанров Мишель Хазанавичус не проводил ревизий и не перепридумывал велосипед, а соблюдал правила, по которым снимались комедийные фильмы почти что столетней давности, то есть в черно-белой гамме с интертитрами вместо реплик. Результат — пять «Оскаров», две награды Каннского фестиваля, россыпь «Золотых глобусов» и бесконечное обожание публики. Вероятно, «Артист» появился именно в тот момент, когда зрители соскучилась по красивым и ярким историям любви, где балом правят эмоции, а не слова.

Сюжет вертится вокруг Голливуда конца 1920-х годов: еще одна звезда немых фильмов пытается примириться с появлением звука, пока молодые артистки с легкостью седлают волну прогресса. Помимо фактуры и визуальных приемов, невозможно не сказать о главных актерах: Жане Дюжардене, Беренис Бежо и чудесном псе Угги. Порой хочется, чтобы романтические комедии любого периода были столь радостными и жизнеутверждающими.

«Зеленая книга» — картина во всех смыслах примирительная и гармоничная. Как фильм учит уживаться с другими людьми вне зависимости от цвета кожи, вероисповедания и культурного бэкграунда, так и сам по себе киноязык режиссера Питера Фаррелли идеально совмещает жанры. Всем на удивление мастер по большей части сортирного юмора («Застрял в тебе») снял в равной степени и душевную комедию, и тонкую драму, и увлекательное роуд-муви. Кино, которое заставляет смеяться и плакать. Звучит как идеальный пример голливудской классики.

Дуэт строится на попытках прийти к диалогу через множество противоречий: чернокожему пианисту Дону Ширли (Махершала Али) для гастролей по южным штатам нужен водитель с характером — в 60-е сегрегация начала отступать в законодательных актах, но не в головах людей. За работенку берется вышибала итальянского происхождения Болтун Тони (Вигго Мортенсен). В салоне авто и на обочинах трассы полярные взгляды на жизнь становятся ближе, чем кажется, а смеяться хочется не друг над другом, а вместе.

В топе исторических комедий одной картины сатирика Армандо Ианнуччи явно недостаточно: тем, кому больше симпатичны перипетии романтические, а не политические, стоит посоветовать экранизацию романа Чарльза Диккенса. Все атрибуты вольных интерпретаций классических книг в сборе: слепой кастинг, комедийные ужимки и настроение мюзикла без музыкальных номеров. «История Дэвида Копперфилда» в исполнении Ианнуччи — полный смешных эпизодов увлекательный роман взросления, сопротивления и удачи.

Зритель следит за приключениями сироты из Лондона, как за роуд-муви: за счет непосредственности складывается впечатление, что великая проза оживает здесь и сейчас, не в силах противиться буйному воображению рассказчика. Дэвид (Дев Патель) всё время куда-то едет, летит или плывет, встречая причудливых людей на своем пути и записывая впечатления — молодой человек хочет стать писателем. Помимо Пателя, на экране можно увидеть Тильду Суинтон, Хью Лори, Бена Уишоу, Гвендолин Кристи, Питера Капальди и других известных британских актеров, которые от души дурачатся в костюмной комедии.

Французский режиссер Лоран Тирар снимал романтические комедии на всякий лад и то и дело обращался к народной классике вроде «Астерикса и Обеликса» или «Маленького Николя». В исторических декорациях режиссер уже пробовал выстроить комедию на примере вольного пересказа биографии Мольера, а в «Сердцееде» взялся за опереточный сюжет. С присущей жанру легкостью, но без песен (почти).

Во времена наполеоновских войн девушки из хороших семей не могли не влюбиться в солдатов: Полин (Ноэми Мерлан) не повезло — ее суженый ускакал на поле боя и совсем позабыл о тоскующей возлюбленной. Тогда сестра печальной девицы Элизабет (Мелани Лоран) решила написать несколько писем от благоверного и затем благополучно похоронить его героем, позволив родной душе спокойно жить дальше. Несложно догадаться, что капитан Шарль-Грегуар (Жан Дюжарден) возвращается в самый неподходящий момент. «Сердцеед» — простенькая, но обаятельная комедия, которая держится на бешеной энергетике актеров: в кадре вальсируют Жан Дюжарден, Мелани Лоран и Ноэми Мерлан.

Пародия — довольно редкая разновидность комедии в исторических декорациях: самобытных представителей узкого поджанра совсем немного, а «Странный Эл» — пожалуй, самый яркий пример за последние пару лет. Эл Янкович — признанный мастер песен-пародий: под его сатирические ножницы угодили и Мадонна, и The Queen. Столь специфическому музыканту полагается не менее специфический фильм: «Странный Эл» Эрика Аппеля вполне справился с небанальной задачей.

В первую очередь лента представляет собой озорное высмеивание шаблонов жанра байопиков о музыкантах: трудное детство, дорога к славе, разлад в группе и долгожданное признание. Описанные на экране события, хоть и разворачиваются в Штатах 70-х годов, но едва ли хоть как-то соотносятся с действительностью — лишь подтрунивают над ней. И всё же за счет ауры личности Янковича и сумасшедше харизматичного исполнения Дэниэла Рэдклиффа к фильму хочется возвращаться как можно чаще. Едва ли есть шансы найти «Странному Элу» равноценные аналоги.

После поисков, проб жанров и картин поистине драматических («По воле божьей») французский режиссер Франсуа Озон («8 женщин») вернулся к интонации черного юмора даже в совсем не смешных историях. Сначала ему удалось заставить хохотать публику над картиной об эвтаназии «Всё прошло хорошо», а следом он зарядил комедийный детектив о сексуальных домогательствах в декорациях Парижа 1930-х годов.

Убит известный продюсер, СМИ на ушах — вину за преступление взяла на себя молодая артистка Мадлен (Надя Терешкевич), обивавшая пороги киностудий без перспектив. Теперь она стала иконой борьбы за справедливость, ведь дала отпор престарелому мужчине с сексуальными аппетитами не по возрасту и не по статусу. Озон филигранно воспроизводит на экране чарующую ауру 1930-х со шляпками, мундштуками и перьями и предлагает очередной бенефис Изабель Юппер, которая сыграла кинозвезду на пенсии. Слава, киноиндустрия, надежды на равноправие выводят вперед главные темы картины, актуальные во все времена, — сестринство и солидарность.

Это было недавно, это было давно: режиссеры и сценаристы Джозеф Шуман и Остин Старк сняли ковидную комедию, но отмотали календарь практически на 100 лет назад, в период буйства испанки. На острове Эгг в США зажиточная семья либерального журналиста (Билли Магнуссен) изолируется вместе с прислугой, которую господа этично называют «персоналом». Спокойствие фамилии нарушает приезд нового повара (Питер Сарсгаард) — с карманами, полными секретов, и амбициями поменять местные порядки.

«Идеальный лжец» начинается как тревожный триллер, но постепенно превращается в черную комедию о классовом неравенстве и о том, как цивилизация диктует иерархию. Мужчины борются за авторитет во внезапно образовавшейся коммуне, и миротворческие настроения хозяев терпят крах. Фильм вышел куда более злободневным, чем кажется. Американская комедия уверенно убеждает, что за целый век ничего не изменилось.