Белоснежка, шпионка и лунная воительница: 10 аниме про принцесс

Существует ошибочное мнение, что мультфильмы про принцесс могут заинтересовать лишь девочек. С годами образ юных наследниц менялся не только в игровых фильмах, но и на территории анимации. Собрали 10 аниме про принцесс: от шедевров Хаяо Миядзаки до зрелищных экшен-сериалов от создателей «Наруто».

Также рекомендуем посмотреть подборку лучших японских фильмов.

С «Сейлор Мун» началось знакомство большинства российских зрителей с миром японской анимации. Россия стала одной из немногих стран, в которых «Сейлор Мун» демонстрировался по федеральным каналам без цензуры и коррекции видеоряда. Отечественные зрители были одними из тех, кому повезло увидеть все 200 серий любимого аниме-сериала, — во многих странах шоу не только подверглось национальной адаптации героев, но и демонстрировалось с купюрами.

Сериал берет свое начало в далеком прошлом, во времена, когда на Луне существовало целое королевство. Долгое время Лунное царство мирно сосуществовало с Землей. Пока однажды люди не развязали войну. Королева сумела остановить захватчиков, но царство было уничтожено. Много лет спустя в Японии девушка Усаги Цукина ведет обычную жизнь подростка: ходит в школу, дурачится с подругами и краснеет при виде парня, который ей нравится. Однажды она встречает говорящую кошку по имени Луна, которая открывает ей правду. Усаги — воин-хранительница Лунного царства, которая должна сражаться со злом, пытающимся захватить Землю, а также отыскать наследницу небесного королевства. Сериал про Сейлор Мун стал одним из наиболее успешных сёдзё — остросюжетных историй для девочек — и одним из первых продемонстрировал сильных женских персонажей. Шоу оказало огромное влияние на всю современную культуру. «Чародейки» и «Клуб Винкс» своим появлением во многом обязаны международному успеху «Сейлор Мун».

«Принцесса Мононоке» стала первым международным хитом студии Ghibli — права на дистрибуцию купила Disney, — а также самым кассовым фильмом в истории Японии, пока вышедший в том же году «Титаник» не сместил ее с пьедестала. Один из главных шедевров Хаяо Миядзаки стал ответом режиссера на язвительные уколы от критиков, упрекающих аниматора в отрыве от национальных корней.

Действие «Принцессы Мононоке» разворачивается в Японии XIV века в период феодальной раздробленности. Мультфильм повествует о яростном противостоянии людей и мира духов и лесных божеств. Жестокая госпожа Эбоси воюет с природой за разработку железа: металл ей необходим для заботы о больных проказой гражданах, от которых отвернулось общество. Эбоси слишком жестоко обходится с природой и населяющими ее духами, поэтому ей противостоит Сан, она же Мононоке — девушка, выращенная богиней-волчицей Моро. Из-за вырубки деревьев Мононоке относится к людям с презрением и нескрываемой ненавистью и готова отдать собственную жизнь за лес и его обитателей. Прекратить постоянное кровопролитие и примирить Сан и Эбоси в силах лишь юный Аситака. Парень стал жертвой проклятия, из-за чего отправился в далекие земли в надежде избавиться от болезни, где и встретил девушку верхом на белой волчице. В «Принцессе Мононоке» Миядзаки не только продолжил начатую еще в «Навсикае из долины ветров» тему приближения экологической катастрофы, но и переосмыслил историческое прошлое страны. К тому же с «Мононоке» аниматор попал в оголенный нерв японского общества, перенеся на экран его страхи и тревоги. В 1995 году, за пару лет до премьеры фильма, в Японии произошло крупнейшее с 1923 года землетрясение, унесшее жизни, по разным сведениям, от четырех до шести тысяч человек. Складывалось впечатление, что сама природа мстит цивилизации. Если «Мой сосед Тоторо» демонстрировал мир, где люди и духи природы живут в гармонии, то «Принцесса Мононоке» с несвойственной для анимации жестокостью показывала, что может произойти, когда они вступают в конфликт. «Принцесса Мононоке» — одна из лучших картин в карьере великого маэстро, а Сан — одна из самых узнаваемых аниме-принцесс.

Среди режиссеров фэнтезийного аниме-сериала можно заметить Такаси Андо, также трудившегося над «Атакой титанов» и «Сагой о Винланде», и Ёсинори Одака, успевшего поработать над комедией «Крутой учитель Онидзука», культовыми сёнэнами «Наруто» и «Блич». Поэтому в «Йоне на заре» жестокие экшен-сцены органично соседствуют с искрометным юмором.

В центре сюжета стоит юная Йона — дочь короля Иля. Как и подобает принцессе, героиня живет словно в сказке: ее гардероб ломится от роскошных платьев, на кухне всегда припасены вкуснейшие сладости, а главный красавец королевства, белокурый Су Вон, приходящийся Йоне старшим кузеном, испытывает к родственнице нежнейшие чувства. Любовь, кажется, взаимна. Однако, как выяснится позже, у молодого принца были свои планы на Йону. Когда девушке исполнилось 16, Су собственноручно убил властителя и узурпировал престол. Йоне чудом удалось спастись. Спустя несколько лет наследница первого короля-дракона возвращается на родину, чтобы встретиться с убийцей родителя и вернуть себе заслуженный престол. «Йону на заре» часто сравнивали с «Игрой престолов», во многом небезосновательно.

«Сказание о принцессе Кагуя» стало последним фильмом великого Исао Такахаты — автора «Могилы светлячков», одного из сооснователей студии Ghibli и близкого товарища Хаяо Миядзаки. В основу сюжета легла одна из древнейших японских народных сказок, написанная более тысячи лет назад. Сануки Маяцуко — бездетный резчик бамбука, который живет вместе с женой в лесу. Однажды он замечает странный бамбуковый стебель, внутри которого оказывается крошечный ребенок. Девочка, которая едва помещается в ладошку. Старик берет новорожденное дитя домой и решает воспитать с супругой как собственную дочь. Девочка растет по часам, и, чем старше становится, тем больше волшебных случайностей происходит с Сануки. В одном из бамбуков он нашел мешок золота, в другом — красивое кимоно. Дар небес старик воспринимает как намек. Он решает перевезти семью в город, где девочка должна исполнить свое предназначение — стать принцессой.

Для Кагуи столица стала золотой клеткой. Пока отец желает выдать дочь замуж за принца, а то и за самого императора, сама она мечтает об одном — вновь вернуться в лес: бегать босыми ногами по траве и вместе с друзьями воровать дыни. Мотивы отказа принцессы от богатого, но глубоко патриархального общества можно найти и в предшествующем фильме Такахаты «Хайди — девочка Альп». «Сказание о принцессе Кагуя» — трогательная и невероятно красивая притча о поиске себя и неминуемой смерти. Фильм-завещание Такахаты — через несколько лет после его выхода режиссер скончался — удостоился номинации на премию «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм». «Сказание о принцессе Кагуя» — одна из самых красивых и необычных работ студии Ghibli: сцена побега принцессы из замка заставляет возвращаться к фильму вновь и вновь.

Одним из режиссеров «Красноволосой Белоснежки» выступил Томоаки Ота, ранее поставивший несколько эпизодов «Смертоносной принцессы». В центре сюжета обоих шоу находятся убегающие от местной власти девушки. Только если Алита Форланд — «Смертоносная принцесса» — скрывается от убивших ее отца узурпаторов, то красноволосая Сираюки — от влюбившегося в нее принца.

Несмотря на яркие волосы и необычайную красоту, Сираюки предпочитает жить в глуши и на ухаживания принца реагирует с опаской. Не желая разменивать свободную жизнь в деревне на заточение в замке, героиня отправляется в другую страну. Удирая через лес, Сираюки знакомится с парнем по имени Дзен, предложившим ей помощь в побеге от напористых королевских гвардейцев. «Красноволосая Белоснежка» — немного наивное, но не лишенное очарования аниме, которое придется по вкусу всем любителям «ломтика жизни».

В основу мини-сериала от Studio Pierrot, которая ответственна за «Наруто» и «Токийского гуля», легла одноименная манга Дайя Сиина. Среди режиссеров значатся Хадзимэ Камэгаки и Ёсинори Одака, работавшие над культовой франшизой о будущем Хокагэ. Поэтому «И все-таки мир прекрасен» остается не только милым ромкомом, но еще и зрелищным приключенческим фэнтези.

В центре сюжета — история Ники, четвертой принцессы Княжества дождя и единственного человека в Солнечном королевстве, который способен вызывать дождь. Ради процветания родной страны она против собственного желания соглашается выйти замуж за короля Ливиуса — великого правителя, который смог завоевать весь мир за первые три года правления. Однако позже выясняется, что король еще и сам подросток, скорбящий после недавней смерти матери. Запланированный брак перерастает в искреннюю дружбу, а герои сталкиваются с вереницей забавных приключений.

Далекое будущее. Тысячу лет назад на Земле произошла катастрофа. Теперь планету со стремительной скоростью покрывает токсичный лес. Выжившие в постапокалиптическом мире люди вынуждены ютиться в небольших поселениях вдали от красивых, но смертоносных чащ, населенных Омами — огромными червями. Навсикая, дочь правителя долины ветров, вместе с остальными жителями пытается бороться с ядовитыми спорами. Юная принцесса с огромным любопытством исследует токсичный лес в надежде найти наиболее гуманистический выход из данной ситуации. Несмотря на зловещий вид Омов, героиня относится к ним с сочувствием, свято веря, что люди и черви могут жить в гармонии. Однако убедить в этом остальных не так уж просто. Люди намерены уничтожить леса и их обитателей, что неизбежно приведет к еще одной экологической катастрофе.

«Навсикая из долины ветров» — ранний шедевр Хаяо Миядзаки, оказавший огромное влияние на дальнейшую карьеру аниматора. После финансового успеха «Навсикаи» Миядзаки и Такахата основали собственную студию Ghibli, а мотивы, заложенные в фильме, нашли свое дальнейшее развитие в «Моем соседе Тоторо» и «Принцессе Мононоке». Тем удивительнее, ведь изначально «Навсикая» не должна была стать фильмом. Миядзаки нехотя согласился писать мангу, после нескольких выпусков которой уже было принято решение взяться за ее экранизацию. Импульсом к созданию картины послужил ряд экологических кризисов в Японии 1950–1960-х годов, в том числе химическое отравление людей и окружающей среды после загрязнения залива Минамата. Имя же главной героини отсылает к «Одиссее» Гомера. Также среди источников вдохновения Миядзаки называл «Дюну» Фрэнка Герберта и сборник рассказов «Теплица» Брайана Олдисса. От первого в мультфильме огромные черви и тема мессианства, от второго — мир, в котором царят растения и гигантские насекомые. Картина не только стала предостережением против ядерного разрушения, но и переосмыслила место принцесс в современной анимации: теперь это не просто красивые наследницы трона, а сильные героини, способные в одиночку спасать мир.

XX век. В стране под названием Альбион — аналог Англии — состоялся госпереворот. Недовольный своим положением пролетариат восстал против правящего класса. Революция привела к разделению страны на две части: Содружество и Королевство. Спустя несколько лет Содружество запускает операцию «Подмена», планируя заменить принцессу Шарлотту девочкой, очень похожей на нее, чтобы иметь высококлассного агента в королевской семье. Однако шпионка выдает себя, и наследница престола предлагает Содружеству сотрудничество: девушка планирует объединить разрозненное королевство и взойти на трон.

Режиссером «Принцессы-шпионки» выступил Масаки Татибана, ранее трудившийся над сериалами «Атака титанов» и «Призрак в доспехах: Синдром одиночки». Поэтому в «Принцессе-шпионке», помимо милой дружбы наследницы со шпионами и государственных интриг, хватает зрелищных экшен-сцен и ладно скроенных детективных загадок.

Японская экранизация сказки «Русалочка» Ханса Кристиана Андерсена, которая, в отличие от версии Disney, практически дословно следует трагичной оригинальной истории. За адаптацию знаменитой сказки отвечала студия Toei Animation, известная по сериалу «Драконий жемчуг», а также еще одному шоу про принцесс — «Красавица воин Сейлор Мун».

Марина — она же Русалочка — самая младшая и самая красивая дочь морского короля. С малых лет она интересуется людским миром. Однажды русалка спасла прекрасного юношу, в которого сразу же влюбилась. Желая воссоединиться с любимым, Марина обращается к морской ведьме за помощью. Та соглашается превратить ее хвост в человеческие ноги, но взамен просит ее чудесный голос. Теперь Русалочка не сможет вернуться в море. Более того, если принц женится на другой девушке, то Марина на рассвете следующего дня превратится в морскую пену. Ради любимого героиня принимает жесткие условия. Однако молодой принц воспринимает свою спасительницу лишь как младшую сестру.

Еще один шедевр Хаяо Миядзаки, обычно остающийся в тени более поздних произведений маэстро. После успеха «Навсикаи» фанаты требовали продолжения, но сам аниматор мечтал создать старомодный рассказ с мальчишкой-героем в центре истории. «Небесный замок Лапута» стал компромиссом. Фанаты вновь получили сильного женского персонажа и прямую связь с «Навсикаей» — в фильме появляются милые белки-лисы, — а Миядзаки воплотил свою задумку о фэнтезийных приключениях добродушного мальчика.

Девочка по имени Сита — обладательница волшебного летящего камня, за которым охотятся агенты правительства и пираты. Скрываясь от преследователей, она встречает Падзу — неунывающего юношу, работающего на шахте. Вместе они выясняют, что волшебный камень — ключ к таинственному летающему острову Лапута, а сама Сита — наследница мифического небесного замка, затерянного среди облаков. В «Небесном замке Лапута» Миядзаки не только пытается примирить землю с небом, но и вновь рассуждает о теме предстоящей экологической катастрофы.