10 фильмов, которые нельзя пропустить на фестивале короткометражного кино shnit-2025

24 августа в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Новосибирске и Уфе стартует одиннадцатый shnit — фестиваль короткометражного кино, который собирает работы самых разных жанров и стилей со всего мира. Программа традиционно разделена на национальный (Made in Russia) и международный (Worldwide Competition) конкурсы, в каждом из которых можно найти работы уже именитых авторов и потенциальные хидден джемы. Рассказываем о фильмах, которые точно достойны внимания посетителей фестиваля.

Короткометражная драма из Сенегала рассказывает о мальчике-альбиносе, оставленном отцом на попечение группы золотодобытчиков. Ребенок становится для работяг-шахтеров символом и воплощением всех надежд. Фильм погружает зрителя в атмосферу тяжелой жизни в шахтерском сообществе и исследует темы надежды, исключения и человеческой судьбы.

При работе над фильмом режиссер Симон Панай, более известный своими документальными картинами, опирался на собственный опыт работы в золотодобывающих районах Буркина-Фасо. Он объединил реальные истории, рассказанные ему шахтерами-золотодобытчиками, и воплотил их в фильме. Получился своего рода социальный комментарий о проблемах маргинализации и человеческой уязвимости в жестких условиях, связанных с добычей ресурсов в Западной Африке.

Яркий эксперимент творческого коллектива Атака51 (Александр Епихов, Дмитрий Горбатый, Филипп Иванов, Сергей Медведев), взявший приз в конкурсе коротких метров на фестивале в Локарно в прошлом году и побывавший на российском смотре «Маяк». Во время оркестровой записи композиции по мотивам пушкинского «Пира во время чумы» в зал будто врывается неведомая сила, которая затрагивает каждого присутствующего, сокрушает пространство, ломает сцену на части и разбрасывает музыкальные инструменты.

Фильм строится на взаимосвязи приемов из разных жанров — кино, видеоарта, компьютерной графики и клипов, — что создает необычный зрительский опыт. На создание короткого метра авторов вдохновил рассказ Хулио Кортасара «Захваченный дом», в котором исследуются отношения между людьми и репрессивными силами. «Как и в этом рассказе, наши герои не замечают, что реальность вокруг них трещит по швам, пока не становится слишком поздно. Пространство вокруг героев хранит в себе десятилетия сложной истории, и теперь оно смотрит на них, сдавливает и вытесняет», — говорят режиссеры.

Жизнь Семёна (Сергей Щедрин) стабильна и предсказуема. На утренней электричке он едет на работу в исправительную колонию, по дороге пытается доспать, а по прибытии — поскорее разделаться со всеми делами, чтобы вернуться домой, где всё также привычно и без потрясений. Но одно чрезвычайное происшествие на работе выдергивает Семёна из привычного потока событий и заставляет задуматься, что ему дороже — честность и справедливость или спокойная жизнь и следование установленным порядкам.

«Хребет» — дипломная работа выпускницы МШК Кристины Пановой. На прошлогоднем фестивале «Маяк» картина получила приз как лучший короткометражный фильм конкурса.

Парень с девушкой, которые только недавно начали встречаться, обсуждают планы на будущее, сидя в машине кавалера. Внезапно свидание прерывают полицейские, которые приглашают молодого человека на стандартную проверку документов, которая постепенно превращается в полноценный обыск. Пока стражи порядка проверяют его с ног до головы, а испуганная девушка наблюдает за всем из машины, главный герой мысленно уносится вдаль от происходящего, увлекая с собой и зрителей.

Режиссер «Генеалогии насилия» Мохамед Буруисса — признанный франко-алжирский концептуальный художник, известный своими проектами на стыке фотографии, видеоарта и инсталляции. Премьера короткого метра прошла в рамках его персональной выставки, после чего картину показывали на различных международных фестивалях, в том числе и на престижном киносмотре в Клермон-Ферране. Буруисса создал фильм-высказывание, в котором проиллюстрировал диссоциацию человека, потерю связи с собственным телом и чувствами в момент нарушения личных границ. Картина затрагивает темы произвола власть имущих, этнических и культурных предубеждений и вопрос осознания себя в ситуации столкновения с более весомым противником.

Еще один фильм, который говорит об отчуждении собственного тела, но уже в другом ключе, — драма с Лизой Янковской в главной роли. В коротком метре запечатлены несколько этапов жизни семьи: у молодой пары появляется ребенок, девочка требует много внимания, постепенно растет и меняется.

Используя грудное кормление как метафору самопожертвования, Ольга Добромыслова развивает фильм о материнстве в рассуждение о жизненных приоритетах, родительской любви и цене, которую приходится платить за семейное благополучие. Участник основной программы фестиваля короткого метра в Пусане.

Это история про девушку, которая пытается реализовать свои таланты и завести семью, — эти задачи большинству людей кажутся банальными, но для нее имеют особое значение и определенные сложности, ведь у нее синдром Дауна.

Фильм снят с большим вниманием к главной героине и ее жизни, в нем раскрываются темы инклюзии, самостоятельности и преодоления стереотипов ради будущего. Режиссер фильма Анастасия Кулешова неслучайно выбрала центральным персонажем девушку с особенностями. Кулешова занимается социальными проектами и руководит медиалабораторией для людей с ментальными особенностями, что позволило ей создать кино с уважением и любовью к показанным героям.

Молодой русский дворянин, роль которого в фильме исполняет Дмитрий Собачкин, уходит добровольцем на войну, чтобы пройти ее вместе с народом. В условиях беспощадной холодной зимы и боевых действий благородные мотивы дворянина отступают на второй план. Их место занимают неподдельный ужас и страх за собственную жизнь, что подводит героя к настоящему религиозному откровению. Впрочем, едва ли оно имеет смысл в условиях безжалостной и бессмысленной бойни.

Режиссером фильма выступил Никита Добрынин — выпускник Санкт-Петербургской мастерской Александра Сокурова, а художником-постановщиком стал Сергей Кальварский. Литературной основой для фильма послужил рассказ Всеволода Гаршина «Четыре дня», впервые опубликованный в 1877 году. Гаршин написал рассказ по реальной истории, превратив повесть об одном дне из жизни солдата в антивоенный опус, изобличающий насилие и жестокость и противопоставляя их человечности.

История кыштымского карлика Алёшеньки смешивается с древней уральской мифологией и авторскими интерпретациями. Маленький инопланетянин случайно оказывается на Земле, в уральском городке Кыштым. Его появление становится катализатором неожиданных событий, потрясших провинцию, а сам Алёшенька мечтает вернуться на свою затерянную в космосе планету.

Анимационная картина выполнена в стиле художников-примитивистов с использованием музыки народных непрофессиональных композиторов 1980-х годов, что придает работе особенную атмосферу и национальный колорит.

Нелегкий разговор о том, каково быть ребенком человека, воевавшего в Чечне, когда после возвращения человек принес в дом свои боль, усталость и пустоту. Главная тема — травма войны, переданная через призму отношений между отцом и дочерью, которые отдалились друг от друга. Фильм представляет воспоминания дочери о первом честном разговоре с отцом, после которого он исчезает без вести, на сей раз навсегда.

Картина подается как исповедь или даже обращение через экран к одному конкретному близкому человеку. И это роднит ее с еще одной работой из национального конкурса — «Они становятся ярко разные» Марии Нордэн. В обоих фильмах постановщицы смешивают анимацию, коллажные техники и хронику, чтобы представить личные семейные истории максимально честно, без актеров и вымышленных сцен, только через собственные воспоминания и личное восприятие.

Жизнеутверждающий фильм о матери, которая нашла свою любовь, стараясь устроить личную жизнь дочери. Когда Кира (Ольга Ломоносова) услышала от дочери, что та выбирает оставаться синглом, то есть не вступать в отношения и не заводить семью, она решила взять дело в свои руки и создала от лица дочери анкету на сайте знакомств. Во время поисков кавалера для дочери Кира начала общаться с фотографом Егором (Пётр Фёдоров) и сама не заметила, как влюбилась в незнакомца на том конце дейтинг-приложения.

Режиссер Виктория Белякова дает своим героям право быть неидеальными, совершать ошибки и сомневаться, но каждый из них в итоге находит нужные слова для того, чтобы не терять близких из-за собственных страхов.