«Возвращение в Сайлент Хилл»: Город туманов полон обманов

В российский прокат вышел хоррор «Возвращение в Сайлент Хилл», основанный на культовой серии видеоигр японской компании Konami. В режиссёрское кресло вернулся французский постановщик Кристоф Ган, который снял первую экранизацию Silent Hill в 2006 году. Та картина считается одной из лучших адаптаций видеоигр за счёт обилия практических эффектов, использования пугающего грима и особой мистической атмосферы. Но, как говорится, с тех пор утекло немало воды. Второй приход Гана в Сайлент Хилл оказался не столь радужным. Рассказываем, что с фильмом не так.

«Возвращение в Сайлент Хилл» сюжетно не связано ни с фильмом 2006 года, ни тем более с его кошмарным сиквелом 2012-го. Единственное, что у картин общее, — это окутанная туманом локация из заголовка. В остальном же перед нами совершенно самостоятельная история художника Джеймса Сандерленда (Джереми Ирвин), который получает таинственное письмо от возлюбленной Мэри Крейн (Ханна Эмили Андерсон) с просьбой приехать в их «особое место». Загвоздка в том, что Мэри мертва, а этим «особым местом» является город Сайлент Хилл.

Тем не менее Джеймс без тени сомнения срывается в город, где он впервые увидел Мэри, и к своему удивлению обнаруживает, что некогда светлый и живой Сайлент Хилл сильно изменился. Теперь это настоящий город-призрак: оказывается, жители покинули населённый пункт из-за отравленной воды, а его туманные улицы заполонили враждебно настроенные существа вроде безликих медсестёр и кровожадных жуков. Впрочем, встречаются на пути Джеймса и вроде как живые люди: маленькая девочка Лора (Иви Темплтон), бродяжка Анджела и вызывающе одетая девушка Мария, подозрительно похожая на умершую Мэри.

В основе фильма ― самая любимая среди фанатов серии часть игровой франшизы: культовая Silent Hill 2. Оригинальная игра вышла в 2001-м, но в 2024 году Konami выпустила её официальный ремейк для всех современных платформ, приобщив к классике японского хоррора и новые поколения. Обе версии высоко оценены игроками и критиками. Silent Hill 2 ― образцовый психологический слоубёрнер, делающий упор на густую зловещую атмосферу и неоднозначный философский подтекст. Сюжет игры по-хорошему выворачивает наизнанку, когда приходит понимание, что именно воплощает Сайлент Хилл (воспалённое сознание протагониста) и какая тема главенствует в произведении (переживание утраты/осознание вины).

К сожалению, ничего из этого в новейшей экранизации передать не удалось. Повествование подаётся резкими рывками от одного каноничного образа из игры к другому, пренебрегая порой простой сценарной логикой. Ган действительно воссоздаёт на экране хорошо знакомые игрокам сцены с впечатляющей точностью (это, пожалуй, главный плюс свежей экранизации): парковка на холме из самого начала игры, включённый телевизор посреди номера отеля, горящая лестница, непосредственно концовка. Но все эти сцены в фильме выглядят как набор несвязных кинематографичных роликов, нарезанных из игры и с помощью нейросети доведённых до относительно реалистического изображения.

«Сайлент Хилл» 2006 года не то чтобы был точной экранизацией первой игры, но тогда Кристоф Ган сумел уловить хтонический вайб произведения и вполне успешно попытался передать атмосферу ржавых коридоров с гнилыми стенами и опасными поворотами. В фильме не было обилия компьютерных эффектов (а те, что были, не отличались высокой детализацией, что отчасти сыграло на руку: визуально кино стало даже ближе к оригинальной игре), вместо них режиссёр опирался на пластический грим, жуткие костюмы и с инженерами разработал специальные разъезжающиеся стены, чтобы переход из обычного Сайлент Хилла в его потустороннюю версию на экране выглядел значительно более гладким.

Да, сценарист Роджер Эвери внёс несколько фундаментальных изменений в сюжет оригинальной игры, построив всё повествование вокруг женских персонажей и философской концепции, что в глазах любого ребёнка мать — божество. Но всё же тогда Гану удалось прочувствовать эстетику Silent Hill. Автор воссоздал её игровую сломанную геометрию кадра (оператор Дан Лаустсен грамотно распоряжался «голландскими углами» и орудовал камерой в замкнутых пространствах), а также выжал из существ Сайлент Хилла весь акробатический потенциал ужаса, когда в качестве статистов нанял балетную труппу и доверил движения монстров профессиональному хореографу. Здесь же вся практическая работа дизайнеров, художников и костюмеров беспомощно погребена под шквалом компьютерных спецэффектов далеко не лучшего качества.

Чем объяснить промахи режиссёра? Экономией времени и денег? Или же Ган с годами утратил весь творческий энтузиазм, из-за чего допустил сцены, в которых актер выглядит плохо прорисованной моделью в полностью сгенерированной среде? Речь, например, про сцену, где полчище жуков мчится на огромной скорости за Джеймсом, но никак не может его догнать, потому что, очевидно, они существуют в разных фоновых слоях.

На радость фанатов игрового процесса в первом «Сайлент Хилле» просматривалась попытка авторов вклинить логику видеоигры в повествование. Номер найденного ключа приводил Роуз к нужной локации, режиссёр частенько акцентировал наше внимание на том, как главная героиня усердно вглядывается в карту и запоминает путь к цели. Запоминание маршрута по карте является неотъемлемой игровой стратегией при прохождении Silent Hill. Здесь же Джеймс только однажды и буквально за секунду решает какую-то образовавшуюся у него на пути загадку, чтобы открыть проход. Все остальные попытки Гана воссоздать ощущение от игры упираются в необоснованные переключения камеры на вид от первого лица (что тоже странно, потому что Silent Hill всегда был от третьего).

«Возвращение в Сайлент Хилл» не даёт прочувствовать атмосферу полного загадок и опасности города буквально ни на секунду. Постоянно что-то отвлекает. Сначала режиссёр решает разжевать и дать предысторию через серию утомительных флешбэков. Например, если игра начинается с Джеймса на парковке у въезда в Сайлент Хилл, где мы понимаем всю пугающую суть завязки по одному лишь письму его возлюбленной, то в фильме до этого события нас пичкают ещё и нелепым ромкомом и томной драмой с попытками залить горе литрами алкоголя в баре. Далее зачем-то добавляется вызывающая ещё больше вопросов линия с психотерапевтом, которая вообще перекочевала в фильм из другой части игровой серии (Silent Hill: Shattered Memories). Но больше всего отвлекают и рушат любые попытки создания атмосферного хоррора нескончаемые перескоки в прошлое, в которых проговариваются все сюжетные повороты и мотивации героев.

Однако, даже несмотря на утомляющие флешбэки, поступки большинства персонажей вызывают вопросы, не говоря уже о факте существования этих персонажей в фильме. Финал картины, основанный на самой популярной концовке игры, вызовет недоумение у многих. Настолько нелепо и вопреки идеям оригинала он реализован. Насколько глупо и нереалистично по меркам фильмов ужасов выглядит.

От полнейшего разочарования при выходе из зала спасает человек, внёсший далеко не последний вклад в формирование статуса видеоигры Silent Hill 2 как мирового поп-культурного феномена. Речь о бессменном звукорежиссёре и композиторе всей серии Акире Ямаоке. Он записал один из самых каноничных саундтреков в истории видеоигр именно к Silent Hill 2, откуда Ган сначала взял пробирающую до мурашек Promise и сделал её лейтмотивом первого «Сайлент Хилла», а теперь то же самое провернул с ещё более почитаемой Theme of Laura. В фильме есть некоторое количество оригинальной музыки Ямаоки, но, конечно, она меркнет по сравнению с его же собственными нетленными шедеврами прошлых лет. И когда на финальных титрах впервые звучит оригинальная версия Theme of Laura, «Возвращение в Сайлент Хилл» всё-таки успевает в самый последний момент принести фанатам франшизы хоть какие-то приятные эмоции.