Уиллем Дефо хочет в тюрьму: Камерный триллер «Мужчина у меня в подвале»

На Hulu стал доступен «Мужчина у меня в подвале» — психологический триллер, где Уиллем Дефо рассуждает о власти и вине в замкнутом пространстве. В режиссерском кресле проекта — дебютантка Надя Латиф, известная в первую очередь по театральным постановкам. Разбираемся, в чём секрет забравшегося в подвал бизнесмена и получилось ли у Латиф переселиться из храма Мельпомены во владения братьев Люмьер.

Проживающий в Саг-Харборе (дальней части Нью-Йорка) Чарльз Блейки (Кори Хокинс) тщетно пытается сохранить наследие почившей матери — фамильный дом, история которого уходит корнями в далекое прошлое семьи Чарльза. У героя не ладится с работой, и строение вот-вот отберут за долги. Внезапно на помощь мужчине приходит странный бизнесмен Эннистон Беннет (Дефо). Предложение кажется заманчивым — Беннет платит 50 тысяч долларов наличными за аренду подвала дома. От безысходности Чарльз соглашается, суммы хватит, чтобы забыть о проблемах надолго. Но подвох заключается в туманных намерениях Беннета: тот сооружает в подвале клетку, запирается там и превращает аренду жилплощади в извращенный социальный эксперимент, делая Чарльза тюремщиком, а себя — заключенным.

«Мужчина у меня в подвале» — адаптация одноименного романа довольно известного в США писателя Уолтера Мосли, который лично приложил руку к сценарию картины. Впрочем, Надя Латиф прекрасно понимает, что книжный материал дословно перенести на экран невозможно, и делает ставку на атмосферу и яркие визуальные метафоры. Так подвал становится пространством сновидений и галлюцинаций: Чарльзу мерещатся африканские маски из коллекции матери, а символы угнетения и колониального прошлого его предков оживают причудливыми видениями. Добавляют необходимый контекст и намеки (а иногда и прямые отсылки) на тексты Франца Фанона, участника Алжирской войны и идеолога движения за деколонизацию стран третьего мира. Фамильный дом Блейки буквально подавляет героя воспоминаниями о наследии.

И если Мосли в романе делал ставку на раскрытие внутреннего мира героя, то Латиф облекает смыслами вещи, окружающие Чарльза и Беннета. Клетка, которую строит Эннистон, созвучна высказыванию о власти и подавлении, сновидческие сцены напоминают, что речь совсем не о доме, а о истории целого народа. Впрочем, с появлением новых акцентов довольно простой сюжетный посыл оказывается слегка перегружен: высказывания порой становятся излишне плакатными и даже перебивают друг друга в погоне за вниманием зрителей. В результате страдает ритм картины и напряжения в критические моменты не хватает — идеология подавляет драматургию.

Однако там, где недостает драматической динамики, ситуацию спасают актеры. Дуэт Хокинса и Дефо работает идеально. Хокинс играет не жертву, а человека, колеблющегося между апатией и сопротивлением. Фигура Чарльза символизирует несколько поколений, которых столетиями лишали власти, собственности и идентичности. А Дефо в очередной раз доказывает, что способен выглядеть пугающе убедительно даже в самых абсурдных ситуациях. Беннет — одновременно пленник и тюремщик, исповедник и манипулятор. Каждая сцена, в которой главные герои сходятся в словесной дуэли, заставляет верить даже в самые открыточные символы.

Визуальная сторона фильма, с учетом жанра и сеттинга, оставляет исключительно приятные впечатления — за камерой Уршуля Понтикос, демонстрировавшая мытарства Наташи Лионн в «Жизнях матрешки». Словно по волшебству (и согласно режиссерской задумке), дом в «Мужчине в моем подвале» превращается в отдельного персонажа — скрип старых половиц и обманчивую ветхость стен можно буквально почувствовать, а отдельные детали — например, маски и клетка — срабатывают как триггеры памяти. К сожалению, очевидный и оттого несколько топорный символизм, закрепленный за определенными предметами в кадре, тоже не играет на руку общему впечатлению, подменяя драматургию прямолинейными и односложными высказываниями.

Латиф, как и положено дебютантке, иногда не выдерживает баланс: там, где в материал стоило бы погрузиться глубже, обходится намеками, а некоторые сцены, требующие простоты, перегружает смыслами. Тем не менее работа постановщицы впечатляет: картина может похвастаться многослойностью, недоступной многим дебютам, а трансформации персонажей и сюжета, ожидающие зрителей в процессе просмотра, способны удивить.