Милое фэнтези «Ужастики. Ожившие рисунки»: Какого цвета горе?

В Okko вышел обаятельный семейный фильм «Ужастики. Ожившие рисунки». Это идеальное кино, чтобы познакомить детей с жанром хоррор в мягком виде, и отличная возможность закрепить правила здоровой коммуникации. Рассказываем, как фэнтези о нашествии нарисованных монстров небанально работает с жанровыми клише и осмысляет тему утраты.

Маленькая Эмбер (Бьянка Белль) после смерти матери замкнулась в себе и обозлилась на всех вокруг. Например, на дразнящего ее одноклассника Боумана (Кэлон Кокс). Вооружившись мелками, фломастерами и блестками, девочка выплескивает гнев, рисуя на страницах блокнота с котиком милых и одновременно ужасающих монстров-убийц. По словам школьного психолога, ментальное состояние Эмбер в порядке: творчество — здоровый и безопасный способ выразить негативные эмоции.

Тем не менее каракули мрачной девочки тревожат ее отца Тейлора (Тони Хейл). Он в бессилии наблюдает за подавленным состоянием дочери и пытается ей помочь, забывая, что внимание требуется и ему самому, и его сыну Джеку (Ке Лоуренс). Мальчик боится создавать проблемы для близких, поэтому отшучивается и скрывает переживания за радостной улыбкой. Однажды, в одиночестве гуляя по лесу, Джек находит волшебное озеро, способное заживлять раны и вдыхать жизнь в неодушевленные предметы. По нелепой случайности в воду падает тетрадка со злыми рисунками Эмбер, оживляя выдуманных ею существ.

Сценарист и режиссер «Ужастиков» Сет Уорли больше десяти лет упражнялся в разных жанрах на коротком метре. Среди небольших работ Уорли есть и боевики, и драмы, но в основном режиссера волнуют менее пафосные формы и душевные истории о переживании утрат. Так, девочка из «Темных цветов» уже проживала обиду с помощью фломастеров и блокнота. Из последней работы и вырос его полнометражный дебют «Ужастики. Ожившие рисунки» — трогательное семейное фэнтези в духе детских голливудских фильмов 1980–1990-х.

Формально «Ужастики» построены по всем заветам хоррора. Рисующие монстров детишки — каноничный троп: от «Кроваво-красного» и «Детей кукурузы» до «Звонка» и «Бабадука». Уорли обыгрывает это клише, выстраивая саспенс вокруг эмоционально нестабильной скрытной девочки, транслирующей свои переживания посредством ядовитых скетчей. Волей-неволей задумаешься, а не одержима ли она демоном, не подрастает ли будущая маньячка? Но девчонка просто бунтует против опекающих родственников, отчего еще сильнее чувствует себя изгоем и еще упорнее зацикливается на негативных переживаниях.

С одной стороны, скетчи здесь — лишь условие, необходимое для движения сюжета, взросления маленьких персонажей и обострения семейных конфликтов. С другой, эти создания требуют особого внимания. Плоды воображения Эмбер оживают двумерными CGI-чудиками, состоящими из красок, пыли мелков и блесток, — вроде не такие они и страшные, но откусить голову или выколоть глаза вполне могут. Членистоногие, крылатые, одноглазые и кровожадные создания, несущие мини-апокалипсис, воплощают горе, обиду и грусть — состояния, которые и взрослым порой непосильны, не говоря уже о детях. Рисунки являются и отражением сложного, неупорядоченного мира ребенка, и олицетворением небанальной мысли постановщика. Чувства, пожирающие изнутри, порой так же сильно ранят окружающих, забытых в тени личных обид. Пытаясь спасти мир от нашествия жутиков, Эмбер и Джек с юмором и со слезами преодолевают дистанцию между друг другом и наконец воочию видят глубину боли, проживаемой каждым внутри.

Детская перспектива, общая светлая чувствительность и обилие юмора только подчеркивают зрелость постановки. Первое, что бросается в глаза, — режиссерская чуткость и эмпатия. За лаконичный хронометраж Уорли успевает уделить внимание проблемам каждого персонажа, не преувеличивая и не преуменьшая их переживания. В истории грамотно обыграны как проблемы одинокого отца, лавирующего между личной скорбью и горем детей, так и трудности эмоционально насыщенного переходного возраста. Еще не подростки, но уже и не малыши, Эмбер и Джек переживают первое столкновение с жестокой реальностью и пытаются обрести над ней контроль подручными средствами.

Отец воспитывает детей в любви, учит искать баланс между плохим и хорошим, но следовать советам взрослого не так-то просто. Тем более Тайлер — не во всём пример для подражания. Как и Джек, мужчина копит разрушительные эмоции в себе, боясь быть неудобным для окружающих. Уорли постепенно выводит трогательную линию отца и сына на первый план, чтобы показать освобождающую силу открытого разговора, проявить, насколько ребенку важно быть услышанным и иметь возможность говорить о переживаниях без страха и смущения. Из каждого, даже незначительного взаимодействия персонажей Уорли выуживает разные мудрости. Может, и банальные, но тем не менее требующие закрепления. Скажем, одна из мыслей фильма гласит: мы не можем контролировать всё, что попадает в наш «почтовый ящик», но можем взять ответственность за то, как мы отвечаем миру. В пересказе звучит как клише, но на экране смотрится до слез красиво.