«Мастер и Маргарита» с Юлией Снигирь и Евгением Цыгановым: Что испортило москвичей

В Okko вышел фильм Михаила Локшина «Мастер и Маргарита» — проект трудоемкий, долгий и очень дорогой (бюджет превысил 1 млрд рублей). За новую экранизацию отвечали создатели «Серебряных коньков». Рассказываем о картине, снятой по мотивам нетленного романа Михаила Булгакова — написанного почти 100 лет назад, но актуального как никогда.

Замученный советской цензурой Мастер (Евгений Цыганов) пишет главный роман в жизни. Очарованная его талантом и им самим Маргарита (Юлия Снигирь) мстит беспощадным литературным критикам. Царь тьмы Воланд (бесподобный Аугуст Диль) устраивает дьявольский бал в сталинской Москве. Сама первопрестольная объята адским пламенем. А Понтий Пилат (Клас Банг) терзается муками совести — стоило ли ему спасти казненного Иешуа (Аарон Водовоз)?

Пересказывать во всех подробностях классический роман Михаила Булгакова — занятие напрасное: его сюжет, пусть и в общих чертах, знает каждый — даже тот, кто никогда не держал книгу в руках. А цитаты из нее давно ушли в народ. Да и экранизаций у произведения в самых разных вариациях достаточно. Есть польская картина Анджея Вайды «Пилат и другие», фокусирующаяся исключительно на библейской части сюжета романа. Есть итало-югославская версия «Мастера и Маргариты» 1972 года. Существуют четырехсерийный мини-сериал Мацея Войтышко 1988 года и даже пролежавшая почти 20 лет на полке картина Юрия Кары, показанная в 2011 году. Свою версию книги хотел когда-то снять Эльдар Рязанов, но, как и булгаковский Мастер, не сумел одолеть советскую цензуру и был лишен возможности реализовать проект. Однако наиболее известной и полной считается сериальная экранизация Владимира Бортко 2005 года.

Тем более интригующей кажется новая экранизация романа, сценарий к которой написал большой профессионал Роман Кантор («Эпидемия», «Серебряные коньки»), а перенес текст на экран режиссер Михаил Локшин, поработавший с Кантором ранее над всё теми же «Серебряными коньками». Та костюмная новогодняя сказка, разворачивающаяся в альтернативной версии царского Санкт-Петербурга конца XIX века, выглядит теперь своего рода репетицией последующего совместного проекта. В «Мастере и Маргарите» они тоже реконструируют, но на этот раз привычный образ Москвы 1930-х, отталкиваясь не только от оригинального текста самого писателя, но и от жанровых особенностей.

Их версия книги не следует дословно букве романа, но четко улавливает его оригинальный дух и замысел. Каждый опытный сценарист знает, что, берясь за масштабное литературное произведение и имея при этом ограниченный хронометраж, важно выделить в первоисточнике только самое главное: отделить основообразующие для сюжета события от тех, которые лишь дополняют его. Кантор, которому пришлось уложить почти 500-страничную книгу в два с половиной часа экранного времени, работает по этой же формуле, и очень умело.

В фильме мало Иешуа и душевных терзаний Пилата (но достаточно, чтобы понять важность сюжетной линии для произведения), а основное внимание фокусируется на московских событиях книги: дремучести советской номенклатуры, порочности представителей культуры и «руководящих» ею министерств, повисшем в воздухе квартирном вопросе (который, как известно, испортил москвичей), лицемерии жителей столицы, подозрительно выискивающих в своих рядах западных шпионов, и самого города — такого знакомого и при этом абсолютно футуристического.

Столица в фильме погрязла в бесконечных стройках: она должна вот-вот похорошеть при сталинском режиме, но пока что тонет в столпах строительной пыли и грязи. Пересобирается город повсюду — на окраинах и в самом центре. А перекладывается не только пресловутая плитка, но и образ города в целом: суровая советская столица с высотками до небес, дирижаблями, монолитными арками и гигантскими фонтанами на Патриарших соединяется с почти что сказочной стилистикой волшебных миров «Гарри Поттера» и «Фантастических тварей». И важнее всего, что сделано это на столь же высоком уровне.

Качественным в фильме выглядит всё: начиная с работы реквизиторов и костюмеров (женские образы достойны отдельного модного лукбука) и заканчивая трудами художников и специалистов по компьютерной графике. Всё еще редкий для российского кино дорогущий проект, при просмотре которого видно, на что был потрачен каждый рубль.

На своих местах и исполнители главных ролей. Евгений Цыганов играет едва ли не лучшую роль в карьере, а Юлия Снигирь создает хрупкий, но могучий образ «ведьмы» Маргариты. Коровьев в лице Юрия Колокольникова — намеренный оммаж Джокеру, Азазелло Алексея Розина — почти линчевский герой-плут (как и Арчибальд Арчибальдович, сыгранный Аркадием Ковалем). Немного демонический в прочих ролях датчанин Клас Банг играет Понтия Пилата пронзительно и тонко.

Но переигрывает всех, конечно же, Воланд в исполнении немца Аугуста Диля — идеальный князь тьмы и трикстер. Его Воланд очаровывает, искушает и страшит. За ним хочется последовать в сумрак ночи, от одного его взгляда по телу пробегает дрожь. Но не только гость столицы отвечает за происходящие на экране злодейства. Остальные герои становятся заложниками его манипуляций лишь потому, что и в них тоже давно посеяно это зерно зла: физически они гибнут, поскольку уже давно мертвы внутри, и Воланду ничего не остается, кроме как умертвить тела вслед за душами.

Авторам картины удается срифмовать книжные образы (в героях и их поступках) с нынешней действительностью, что делает произведение не просто неустаревающим, а актуальным как никогда. Чиновники разных мастей перешептываются о том, как задобрить суровую власть, любящую, чтобы перед ней пресмыкались. Поэты средней руки выпускают бездарные памфлеты, успех которых определяется не талантом автора, а тем, насколько ему удалось «отработать» спущенный сверху заказ. Артисты развлекательного жанра отвлекают от насущных проблем, а неискушенная публика с радостью отвлекается.

Все вокруг запуганы и растеряны, веры в то, что затянувшаяся ночь однажды закончится, всё меньше. Возможно, мрак отступит на фоне света, но его источником окажется масштабный пожар, который накроет булгаковскую столицу. Новый город на старых пороках отстроить не получится, ведь хорошо известно — ничто не очищает лучше пламени.

Новая экранизация романа Булгакова, оказавшаяся между двух миров — вымышленным и реальным, — находится в том же пограничном состоянии, что и герои книги. Им хочется поразмышлять о вечном сопротивлении добра и зла и сердце человека как основной арене для этой битвы, а еще о том, что рукописи по-настоящему великих произведений не горят в кострах жестоких режимов и не теряются в эпохах. И то, что сложный фильм добирается до больших экранов сейчас, — уже победа света над тьмой. Только бы она не оказалась напрасной.