Если бы сбылась мечта: Сказочный и музыкальный «Летучий корабль»

В подписке Okko появилась новая сказка — «Летучий корабль» по мотивам одноименного мультфильма Гарри Бардина. Рассказываем, каким получился красочный фильм и почему на время просмотра лучше полностью отключить в голове память о классическом анимационном мюзикле.

Мультфильм «Летучий корабль» вышел в 1979 году и завоевал сердца публики прекрасными песнями композитора Максима Дунаевского и поэта Юрия Энтина. Исполняли музыкальные партии Михаил Боярский, Татьяна Шабельникова, Анатолий Папанов и сам Гарри Бардин. Всё это сопровождалось красивой и изобретательной анимацией тогда еще практически начинающего режиссера. Сюжет мультфильма был прописан схематично: одна песня сменяла другую, давая героям возможность вставить всего пару-тройку реплик между ними. Этого вполне хватало для 18-минутной сказки с архетипическими героями и несложными коллизиями. А вот для полнометражного фильма материала там было маловато.

Когда началась волна игровых экранизаций старых сказок, за «Летучий корабль» взялась кинокомпания «Рок» Алексея Учителя (он взял на себя функции главного продюсера). Режиссером стал его сын Илья Учитель, для которого эта постановка — всего третья полнометражная работа и на данный момент самая масштабная. Со сказками он прежде не работал: дебютировал с бодрой и хулиганской комедией «Огни большой деревни», а продолжил уже более крупной работой — спортивной драмой «Стрельцов». Обе картины Илья делал в связке с таким же начинающим сценаристом Константином Челидзе, которого пригласили и на «Летучий корабль». Над сценарием новой картины им пришлось попотеть, чтобы коротенький сюжет оброс новыми деталями и героями.

Итак, царь (Леонид Ярмольник), он же отец-одиночка, испытывает острую потребность в укреплении государственного бюджета. Самый простой метод — выгодно выдать замуж дочку Забаву (Ксения Трейстер) за боярского сына Полкана Полканыча (Андрей Бурковский). Своенравная и капризная девица идет в категорический отказ, тем более что она как раз внезапно обрела любовь всей жизни — матроса Ваню (Александр Метёлкин). Однако Полкан, только что вернувшийся из-за границы в образе гламурного красавца Поля, заставляет ее на пару минут задуматься. К счастью, матрос Ваня с выражением на лице «Некогда объяснять» не дает толком обдумать ситуацию и пытается сбежать с девицей. Когда же побег срывается, парень отправляется на поиски сокровищ, чтобы выкупить царевну.

Так получилось, что главной героиней фильма стала Забава: на ее долю выпадают главные психологические метания. Царевна дурит в палатах от скуки, то пытаясь оседлать козу, то превращая тронный зал в хлев. Она же оказывается перед сложным выбором, ведь Поль в некоторых аспектах выглядит привлекательнее матроса. Также Забава переживает тяжелейший общественный прессинг. Ваня на ее фоне смотрится скучновато: он типичный сказочный герой, и его единственный козырь — приключения. Ради царевны надо всего лишь совершить подвиг, и тут на его пути встречаются персонажи один другого удивительнее.

Как только действие перемещается в лес, начинается самое интересное. Художники по гриму и спецы по компьютерным эффектам выдали настоящий визуальный панк-рок. Соловей-разбойник (Анна Уколова), буйный человек-птица, выглядит так крипово, что это прекрасно. Его дивный профиль в свете прожекторов и в клубах дыма так и просится в фильм ужасов. Бабки Ежки (Данила Козловский), каждая со своим характером, дают прикурить на протяжении всего доставшегося им экранного времени. Чувствуется, что за плечами старушек богатая история. Отдельная красота — изба с изменяемой геометрией и причудливой физикой внутреннего пространства, отсылающая то ли к Кубрику, то ли к Нолану.

Водяной (Сергей Гармаш), кажется, стал единственным персонажем, унаследовавшим оригинальный дизайн из мультфильма 1979 года, — слава CGI. Интеллигентный демон мечтает перебраться из болота в море вместе со своей коллекцией древностей, в которой вся честная компания видит только кучу мусора.

Вся эта хтоническая прелесть входит в острый конфликт с миром царского дворца — в том числе и визуальный. Сцены в палатах выполнены в перенасыщенных цветах и пестрят причудливыми нарядами на фоне ярких изразцов. Над костюмами для постановки трудилась опытная художница Надежда Васильева, у которой за плечами огромное количество разноплановых работ, в том числе «Брат», «Брат 2» и сериал «Мастер и Маргарита». Она же обшивала такие финансово успешные сказки, как «Конек-горбунок» и «По щучьему велению».

Для нового фильма Васильева экспериментировала с принтами: костюмы матроса украшены рыбками, купец Полкан носит кафтан с банкнотами, у Поля на одежде тигры и драконы, а на пижаме царя стильные зайцы. Использовались и довольно неожиданные решения вроде надувных галифе у городской стражи. Естественно, в «Летучем корабле» нашлось место и для любимых художницей вязаных вещей. В общем, от всего этого буйства цветов и материалов буквально разбегаются глаза.

Столь же замысловат и саундтрек фильма. Новых песен для него не писали, использовали проверенные поп-хиты вроде песни «На заре» группы «Альянс» или «Верхом на звезде» Найка Борзова. Композиции из оригинального мультфильма исполнили в новых аранжировках. Зрителей, которые очень трепетно относятся к звучанию песен Дунаевского, может посетить фрустрация, а вот дети в зале должны быть довольны. «Если бы сбылась мечта», «Песня Забавы» и так далее, исполненные голосами Федука и Анны Пересильд, заходят малышам, которые благосклоннее относятся к музыкальным экспериментам. Полине Гагариной досталась песня «Туда» группы «Михей и Джуманджи».

Масштабный красочный фильм едва ли даст заскучать, заметно расширяя сюжетные линии оригинальной анимации. У авторов получается бодрое семейное кино. Это точно не последний образчик «новой сказочной волны», иные миры и волшебные создания с нами надолго.