Номинанты на премию «Оскар», участники «Сандэнса», Локарно и других престижных фестивалей — документальное кино часто остается в тени художественных фильмов, но всё равно привлекает зрителей. До проката неигровые картины добираются редко, но на помощь приходят киносмотры и онлайн-кинотеатры. Рассказываем о нескольких прекрасных документальных фильмах 2024 года, которые точно стоит посмотреть. Также рекомендуем посмотреть лучшие документальные фильмы 2025 года.В начале 1960-х ДР Конго была бельгийской колонией, но страна медленно, но верно шла к независимости. В то время в регионе за сферы влияния боролись СССР и США. Премьер-министром страны стал молодой политик Патрис Лумумба, которого поддерживали представители Страны Советов. И американцы, и бельгийцы были крайне взволнованы успехами красноречивого и харизматичного лидера, а потому организовали страшную спецоперацию по устранению голоса поколения. Заодно идея создания Соединенных Штатов Африки осталась только на бумаге. Документальную работу о сегодня позабытом конголезском кризисе снял прежде занимавшийся видеоартом режиссер Йохан Гримонпре. Премьера захватывающего фильма, который совмещает джазовые ритмы с нешуточным шпионским заговором, состоялась на «Сандэнсе». Фильм был номинирован на «Оскар», а в России был показан на Voices в Вологде и на «Послании к человеку». Чтобы отвлечь африканцев от разворачивавшейся в начале 1960-х спецоперации, американцы отправили в ДР Конго Луи Армстронга и его группу. Других популярных афроамериканцев правительство также втихую использовало в качестве инструмента пропаганды. «Саундтрек к государственному перевороту» впечатляет не только невероятной историей, но и бойким монтажом. От обилия имен и фактов в кадре может закружиться голова, как и от джазовых мелодий.В 2015 году токийская журналистка Сиори Ито подверглась сексуализированному насилию со стороны директора крупного японского канала и биографа Синдзо Абэ Нориюки Ямагути. Жертва несколько раз пыталась подать заявление в полицию, но каждый раз сталкивалась с безразличием со стороны властей. Ито поняла, что единственным оружием в этом случае может стать гласность. Журналистке хватило смелости и сил, чтобы в 2017-м опубликовать мемуары «Дневники черного ящика». Ито отправилась в тур и в Японии сталкивалась с сотнями женщин, которым так и не удалось добиться справедливости. Громкое дело о сексуализированном насилии и коррупции во власти спровоцировало в азиатском обществе волну движения #МеToo. Параллельно Ито столкнулась с волной хейта в интернете, только через семь лет после страшного инцидента с Ямагути журналистка добилась справедливости и выиграла гражданский иск против насильника. Яростный и личный дебют Сиори Ито — еще одна громкая премьера «Сандэнса», а также номинант на премию «Оскар». Картина позволяет узнать о современном состоянии всё еще патриархального, консервативного и крайне неповоротливого японского общества. Во многом кино сделано от первого лица, почти как дневник. Ито с самого начала знала, что будет снимать документальное кино о случившейся беде. В фильме есть и кадры с камер видеонаблюдения, по которым понятно, что девушку силой ведут в гостиничный номер, и записанные на телефон и камеру ноутбука размышления о борьбе за честное имя и изменение законов в стране.Бутан сегодня славен принятой еще в 1970-е на государственном уровне философией и программой развития «Валового национального счастья». Специальные агенты путешествуют по самым труднодоступным регионам страны и задают согражданам вопросы, измеряя индекс счастья. Всего в опроснике 148 пунктов. Некоторые вопросы каверзные: как часто гневаетесь? Чувствуете ли себя счастливыми? Доверяете ли соседям? Другие совершенно бытовые: есть ли корова? А козы? Хотя бы газонокосилка есть? Амбер — один из агентов счастья — странствует вместе с напарником и опрашивает стариков, женщин и мужчин, но сам едва ли доволен своей жизнью. Он до сих пор делит крышу с мамой, любовь так и не встретил и борется за получение гражданства, без которого ни одна избранница на него не посмотрит. Как измерить счастье? Да не только у одного человека, а у целой страны. Кажется, любые разговоры о простом и понятном ответе на этот вопрос обречены на поверхностность и неточность. Режиссеры Арун Бхаттараи и Доротья Зурбо едва ли задавались целью раз и навсегда решить одну из глобальных проблем человечества. В своем фильме авторы предлагают коллективный портрет удивительной горной страны, где правительство поставило счастье граждан на первое место. Разумеется, раз в кадре Бутан, то в картине пейзажи, от которых перехватывает дыхание (BBC и National Geographic отдыхают). Поскольку отвечают жители честно, получается исключительно забавное и легкое зрелище. Правда, не очень понятно, как быстро перенести опыт Бутана, например, на Россию. Премьера «Агента счастья» прошла на «Сандэнсе» этого года. В нашей стране картину можно было посмотреть на «Докере».Возможно, вы не знали, но на самом деле первый чемпионат мира по футболу среди женщин состоялся не в 1991 году, а в 1971-м. Правда, ни в каких официальных источниках информации о том турнире нет. В 1970-м в Мехико прошел мужской чемпионат мира, и местные чиновники, бизнесмены и журналисты решили воспользоваться инфраструктурой прошедшего турнира и провести соревнования среди женщин. Так в столице Мексики собрались команды с разных континентов. Стадионы заполняли десятки тысяч зрителей, к футболисткам относились как к рок-звездам, о турнире писали, матчи показывали в прямом эфире, но затем о чемпионате благополучно забыли. Словно бы событие прошло в параллельной реальности. Документалисты Рэйчел Рамзи и Джеймс Эрскин вспоминают забытую, но чрезвычайно важную страницу в истории женского спорта. Чемпионат мира по футболу 1971 года можно рассматривать и как политическое действие. Женский футбол развивался еще с 1920-х, но мужчины-чиновники всегда были мизогинами, а потому отодвигали молодой вид спорта на второй, а то и третий план. Помимо интересного освещения неизвестного соревнования, фильм предлагает порассуждать о несправедливом распределении сил и отсутствии демократии в футболе. Только в наше время женщины смогли вернуть себе права, которые отняли у них много лет назад. Каждая история футболистки, участвовавшей в турнире 1971 года, повествует о преодолении и большой любви к игре. У дуэта режиссеров получается исключительно искреннее и страстное кино. В России фильм показывали на Beat Film Festival.Выпускники школы из крошечного городка Уайли, штат Орегон, Майка, Нэтали, Николь, Тони и Макай решают отправиться в последнее и обязательно незабываемое путешествие перед взрослой жизнью. Кто-то уедет учиться в колледж, другие будут искать работу. А пока компания вчерашних старшеклассников держит путь к побережью, где должна состояться овеянная мифами «вечеринка на краю света». Подростки садятся в минивэн, впереди 850 километров. В дороге ребята лишатся машины, покатаются на товарном поезде, будут ночевать у незнакомцев и познакомятся с бродягами, скейтерами и панками. Премьера пронзительного роуд-муви состоялась на Венецианском фестивале 2023 года. Документалисты Билл Росс IV и Тёрнер Росс уже много лет рисуют портрет захолустной Америки. Братьев-режиссеров не интересуют Лос-Анджелес или Нью-Йорк. В картине «Разбитый нос, пустые карманы» героями были завсегдатаи потрепанного бара на окраине Лас-Вегаса накануне президентских выборов. «Вестерн» рассказывал о жизни двух городков по разные стороны американо-мексиканской границы. «45365» представлял собой портрет родного для авторов Сиднея, штат Огайо. «Вечеринка на краю света» сделана на стыке документального и игрового, поскольку у фильма есть сценарий, а исполнители главных ролей проходили кастинг, но в то же время авторы оставили актерам гигантский простор для импровизации. Получилось живое и искреннее кино о прощании с юностью, наивными мечтами и встрече с реальностью, в которой безденежье и неприкаянность соседствуют с чувством свободы и неожиданными знакомствами. В России фильм показывали на Beat Film Festival.Первая серия «Смешариков» вышла в 2003 году. За 20 лет с момента появления сериала проект, который был создан группой петербургских энтузиастов, разросся до гигантской франшизы, в которую входят несколько спин-оффов, полных метров и внушительная линейка мерча. Авторы сериала готовятся к 20-летнему юбилею, придумывая новые эпизоды, а людей за кадром представляют узнаваемые голоса Кар Карыча, Кроша, Нюши, Ежика, Бараша, Пина, Копатыча и Совуньи. В российской анимационной индустрии не так уж много однозначно успешных франшиз. «Три богатыря», «Маша и Медведь» и «Смешарики», пожалуй, первыми приходят на ум. Документальный фильм Станислава и Анастасии Ставиновых позволяет увидеть полный цикл производства серии: от разработки сценария и коллективного обсуждения эпизода за чашкой чая в кругу режиссеров и авторов разных лет до озвучания персонажей. Картина по атмосфере напоминает длинный и увлекательный разговор на тесной кухне, где собрались только единомышленники, с которыми не хочется расставаться. Фильм показывали на Beat Film Festival.Андрей Натоцинский — актер, фотограф и выпускник мастерской Александра Николаевича Сокурова в Санкт-Петербургском институте кино и телевидения. В 2020-м молодой режиссер отправился в Сухум и удивился, что оказался посреди кромешной тьмы. В полуразрушенном со времен Грузино-абхазской войны городе ежедневно происходят отключения света. Местные жители связывают перебои с электроэнергией с деятельностью криптомайнеров, а еще надеются, что вот-вот светом с частично признанным государством поделится могущественная Россия. В итоге за три года Натоцинский и съемочная группа четырежды ездили в Абхазию и сняли фильм о регионе, который уже много лет не может оправиться от военного конфликта. «Край ночи» — поэтический и наполненный метафорами документальный фильм. Столкновение тьмы и света, красивых природных пейзажей и разрушенных зданий, современных технологий и отсутствия базовых удобств. В ткань картины проникает хроника столетней давности, когда Сухум был популярным курортным направлением. Контраст поражает. Натоцинский дает голос водителю троллейбуса или работникам фруктовых плантаций, которые жалуются на настоящее, но с надеждой смотрят в будущее. Неизвестно, станет ли в регионе лучше, если отсюда уйдут майнеры. Фильм показывали на Beat Film Festival и «Одной шестой» в Екатеринбурге.Типография Академии наук работает с 1727 года. В 2021-м режиссер Сергей Кальварский отправился в помещения исторического здания и дал слово работникам типографии, переживающей далеко не лучшие времена. В фильме несколько героев, но не меньшее значение играет само место, в котором спрятано множество культурных слоев. «Гнездо из бумаги» — фильм Сергея Кальварского, ученика Александра Сокурова и режиссера картины «Волнами». Грустное документальное кино фиксирует упадок некогда важного предприятия, где печатались книги Державина, Пушкина и Лихачёва. Черно-белые кадры из 2021-го редко перемежаются с цветной хроникой 2001-го. Если в настоящем рабочие чинят трубы и станки посреди обшарпанных стен, то в прошлом сотрудники типографии танцуют на празднике. «Гнездо из бумаги» — и важный документ, и, возможно, инструмент помощи коллективу предприятия. Кальварский следует традиции Ван Бина и Николауса Гейрхальтера. Китаец в 2002 году в «Тесицюй» фиксировал обратную сторону экономического чуда и показывал закрывающиеся заводы тяжелой промышленности и брошенных на произвол судьбы рабочих. У австрийца в «Через года» (2015) центральное место занимали сотрудники закрывшейся текстильной фабрики, которые отдали ей всю жизнь. Но если Бин и Гейрхальтер снимали масштабные многочасовые полотна и навещали своих героев у них дома, у Кальварского получается интимное кино, а камера не покидает стен типографии, вглядываясь в немолодые лица. Люди-тени, порой маленькие на фоне больших пространств, заставленных книгами и станками, бродят по подвальным помещениям в растерянности. Будущее их как минимум туманно. Премьера картины состоялась на фестивале «Окно в Европу» в Выборге.Еще вчера Эмили работала официанткой в забегаловке, но теперь она ведет тру-крайм-подкаст. Можно не выходить из дома в Западной Вирджинии, а тем временем слушателей становится всё больше. Несколько лет назад в этих краях при таинственных обстоятельствах на дороге погибла молодая афроамериканская женщина. Полиция посчитала, что смерть наступила в результате несчастного случая, но родственники уверены, что виноваты друзья, с которыми девушка поссорилась роковой ночью. Эмили, обожающая тру-крайм во всех проявлениях и выбравшая в качестве кумира Клариссу Старлинг из «Молчания ягнят», разбирается в запутанной истории. «Ненастоящий детектив» дебютанта Криса Касика вроде бы говорит о конкретном случае, но на самом деле затрагивает несколько действительно важных глобальных тем. С одной стороны, фильм в ироничной форме повествует о не совсем нормальной индустрии тру-крайма и слегка сумасшедших слушателях и зрителях, помешанных на чужих смертях. С другой, картина касается этической стороны вопроса. Можно ли зарабатывать на чужом горе? Правильно ли добавлять монетизацию и рекламу в подкасты о смертях? Также любопытно следить за любительницей Эмили, которая вроде бы не является ни частным детективом, ни журналисткой, зато умеет заинтересовать публику и продать историю. В России фильм показывали на «Послании к человеку» и на Beat Film Festival.Бывший моряк Джейк Уильямс уже много лет живет в глухой шотландской деревушке Боганклох. Теперь это уже немолодой, но всё еще бодрый седой мужчина, внешне похожий на Льва Толстого. Джейк круглый год живет в заставленной всякой всячиной хижине, рядом сарайчик и разбросанные по участку шины. Здесь не ловит мобильная связь. Чтобы связаться с цивилизацией, Уильямсу порой приходится идти до ближайшего холма пару километров. Джейк ловит и разделывает дичь, следит за огородиком, слушает звуки леса, напевает простенькие песенки себе под нос и принимает ванну на свежем воздухе. Британец Бен Риверс — любимец синефилов по всему миру и отборщиков фестиваля в Локарно. В 2015 году режиссер показывал в конкурсе мокьюментари с причудливым названием «Небо дрожит, и земля боится, и два глаза не братья друг другу» о приключениях режиссера Оливера Лаше в марокканской пустыне. Риверс снимает на пленку экспериментальное и документальное кино, зачастую бессюжетное или смонтированное интуитивно. Несколько особняком стоят фильмы о Джейке Уильямсе. Риверс познакомился с отшельником еще в 2005-м, а в 2006 году снял о бывшем моряке короткий метр «Это моя земля». В 2011-м последовало полнометражное кино «Два года в море». Название взято из книги «Уолден, или Жизнь в лесу» другого, более известного отшельника — Генри Дэвида Торо. Так что «Боганклох» — сиквел, редкий случай для документального кино, но его легко можно смотреть и в отрыве от «Двух лет в море». Картина снята под чутким руководством автора, а на каждую сцену уходило по несколько дублей, так что это не фильм-наблюдение, как может показаться на первый взгляд. Как и «Два года в море», картина снята на 16-мм пленку в ч/б. Оттого удивительнее видеть, как изредка на экране появляются цветные фотографии из прошлого отшельника. На этот раз Уильямс в кадре не один: он поет у костра с туристами и проводит урок астрономии детишкам из ближайшей школы. Изображение периодически подрагивает и мерцает, а блуждающий в тумане на дальних планах по полям и лесам Джейк словно бы проваливается в пространство сна. Мировая премьера прошла на фестивале в Локарно, а в России док показали на «Послании к человеку».В Советском Союзе было установлено более 25 тысяч памятников Владимиру Ильичу Ленину. И многие из них дошли до наших дней, но в разной кондиции. Некоторые монументы уже полуразвалившиеся, другие были недавно бережно восстановлены. Режиссер Алексей Ханютин для начала отправляется в гости к пожилому скульптору Анатолию Бичукову, который не без подсказок жены говорит о недопустимости сноса памятников культурного наследия. Во времена СССР Бичуков сделал не один бюст вождя. В Москве монумент Ленину, стоящий на территории компрессорного завода «Борец», никому уже не нужен. В Щёлково памятник Ильичу расположен во дворе многоэтажки. Местные коммунисты на изваяние чуть ли не молятся. В Волгограде Ленин как бы благословляет православных окунаться в ледяную воду на Крещение, а в Улан-Удэ вокруг гигантской головы вождя пролетариата водят хороводы и празднуют свадьбы. «Вечно живой» — единственный представитель России в международном конкурсе «Послания к человеку». Картина удостоилась на фестивале приза прессы. Фильм встает в интересную пару к документальной картине Юлии Шалгалиевой «Каргокульт», в которой в городе Каргополе сошлись не на жизнь, а на смерть две группы энтузиастов. Одни хотели оставить памятник Сталину, другие мечтали его поскорее снести. Ханютин в своем фильме иронично наблюдает за сменой поколений. Как бы власти ни пытались законсервировать время, оно неумолимо. И вот современный школьник зазубрил текст о Ленине, но совершенно не понимает, кто это. Для него Владимир Ильич вполне мог кататься по планете на динозаврах.Фильм начинается с нарезки неудачных дублей телеобращения профессора, большого специалиста по строительству гидроэлектростанций. Картина полностью состоит из советской хроники. Режиссер Александр Марков ловко обманывает зрительские ожидания. Кадры со взрывами деревьев и скал и строительством ГЭС вроде бы указывают на масштабность, но постановщик стремительно переключается на историю маленьких людей. Ленинградский инженер Вадим Руденко отправляется помогать египетским товарищам возводить Асуанскую ГЭС, а дома его остается ждать любимая Вера Золотова. Из серии писем рождается трогательная мелодрама. В предыдущем фильме «Красная Африка» Александр Марков говорил о феномене удивительной 30-летней дружбы Советского Союза с Черным континентом. Нет ничего странного в том, что и в «Гидроэлектросчастье» не обошлось без Африки. Новая картина участвовала в престижном фестивале Visions du Réel в швейцарском Ньоне, а в России картину впервые показали на «Послании к человеку». Марков в очередной раз демонстрирует мастерство рассказчика, собирая из хроники роман на расстоянии на фоне разрушительной силы индустриального социализма. Лыжные прогулки по лесу противопоставляются борьбе человека с природой ради достижения своих целей.Мама Наташа и неизлечимо больная дочь-подросток Настя живут на окраине Москвы. Девочка любит рисовать, играет в любительском спектакле Джульетту, изучает английский, испанский и китайский языки, пишет рассказы и играет на укулеле. Ей нескучно, однако в быту она не может обойтись без мамы. Девочка дышит с помощью специального аппарата, а из-за сильных обезболивающих по ночам ей снятся кошмары. Наташа же мечтает о личном счастье. Муж-байкер ушел из семьи, узнав о диагнозе дочери, а потом насмерть разбился на мотоцикле. Однажды Наташа все-таки встречает новую любовь. Картина выпускницы режиссерского факультета ВГИКа Елены Ласкари в первую очередь впечатляет спокойным и даже ироничным отношением мамы и дочери к смерти. Семья давно привыкла жить с тяжелой ношей на душе, это данность. Наташа может даже подшучивать над Настей в перерывах между звонками в поликлинику и хоспис. Хоспис, как показывает фильм, — место, где не умирают, а живут. Дети со страшными диагнозами общаются, проводят вместе время и забывают о непростой рутине. В камерном фильме «Можно я не буду умирать?» соединяются история любви, необычного взросления и сложных отношений. Премьера прошла на «Докере».Режиссер Владимир Кочарян родился и вырос в Якутии, а затем переехал учиться в Санкт-Петербург. Спустя десять лет автор, наполовину армянин, наполовину якут, возвращается в родные края, пытаясь проанализировать феномен кинематографа Республики Саха, а заодно отыскать собственные корни. Кочарян, работавший креативным продюсером на санкт-петербургской студии документальных фильмов «Лендок» и исполнительным директором журнала «Искусство кино», параллельно съемкам документальной картины трудился над книгой «Якутское кино. Путь самоопределения». В фильме на экране появляются режиссеры Алексей Романов и Дмитрий Давыдов, продюсеры Марианна Сиэгэн и Сардана Савина, актриса Валентина Романова-Чыскыырай и знаток народного якутского эпоса «Олонхо» Сардаана Сыромятникова. Вполне возможно, что любовь жителей Республики Саха к кино связана с фрагментарной структурой их эпоса, это и есть смонтированный фильм, но только передающийся из поколения в поколение устно. В картине Кочаряна авторские мысли подтверждаются отрывками из фильмов «Срединный мир», «Пугало», «Бог Дьёсёгёй» и не только. Давыдов рассуждает о будущем самобытной кинематографии, а Романов говорит, что все люди когда-то практиковали язычество и поклонялись многим богам, так что на подсознательном уровне легко подключаются к якутским историям. Едва ли Кочарян закрывает тему возникновения, развития и взлета кинематографа Республики Саха. Скорее это познавательное кино, начало исследовательского пути. Картину показывали в России на «Докере», также фильм путешествовал по международным фестивалям.
Завораживающий дебют Станислава Светлова о взрослении девочки Ады и ее мамы в русской глубинке теперь можно посмотреть в Okko. Премьера картины состоялась на прошлогоднем Московском кинофестивале. Рассказываем о том, как картина напоминает сразу всё детское кино и как от него отличается.Маленький городок в Нижегородской области. Поля здесь бескрайние, холмы высокие, дома старинные, а дела таинственные. Ада (Мария Кожуханцева) живет одна с мамой. Та рассказала дочери, что отец ее «весь мир», а отчество Витальевна у Ады в честь «жизненной силы». И вплоть до новой поры взросления девочке такого объяснения, кажется, достаточно. Маму Варю, кстати, играет Ольга Озоллапиня, известная по роли другой всепонимающей матери влюбленного подростка — из фильма «14+».Варя работает в местном лечебном комплексе. У нее роман с Эдуардом (Михаил Ложкин), учителем биологии в школе Ады. В свою очередь, у Ады пробуждается взаимное чувство к однокласснику, молчаливому рыбачку Вите (Всеволод Ярчевский), которого воспитывает дед-алкоголик. Дальнейшее развивается по накатанной: первые месячные и пиво на дискотеке, ночные побеги из дома и прогулки по кладбищам. Драматургия, правда, распределяет эти эпизоды не по учебнику юношеского кино, а более вольно, отдаленно напоминая по ассоциации то ли «Сто дней после детства» Сергея Соловьёва, то ли «Мои первые увлечения» Жана Эсташа. В конце фантазерка Ада подбивает своего мальчика на анархический бунт против реальности — и в очертаниях героев на миг угадываются тени «псковских подростков», но дело кончается благополучно.Хеппи-энд, обретение счастья как Адой, так и ее матерью, — судя по всему, принципиальная позиция создателей фильма. Сделать рассказ о детстве современный, но вневременной, честный, но не пугающий. И именно на своем материале, а не экзотическом, иностранном или «условном». Кстати, нижегородские пейзажи с их дореволюционными и советскими руинами, среди которых играют подростки, несколько напоминают пейзажи Тверской области в «Чучеле». В отличие от «Чучела», никакой травли здесь нет — хотя огненная жертва тоже будет. Развалины же, даже современные, в ностальгической дымке объектива обретают прямо «итальянский» шарм. Короче, всё хорошо! Социально фильм важен как крайне редкий пример истории об отечественных интеллигентах в провинции, почти в селе, которая бы не обернулась даже не трагедией, а чернухой. Чтобы рассказать про семью в глуши не ревом, воем и мычанием, что у нас песней зовется, а элегически, идиллически. Почему-то это считается неправдоподобно. И действительно, порой работа Светлова жестоко грешит против реализма. Набрать большинство актеров из местных (по-шукшински) — хороший ход, но если взрослые еще способны изобразить «население», то дети могут играть, только пока камера в них не вглядывается. Даже профессионально подготовленный исполнитель роли Вити не зря отмалчивается.Также обученная актриса Кожуханцева, играющая Аду, благодаря сценаристам, напротив, слишком часто говорит нечто странное, не идущее детям. И о несуществующем отце, и своем имени, и что покойная бывшая директриса «не должна была умирать, а должна была жить и 100, и 200 лет». Но еще страннее звучит Эдуард, новый папа героини. Женщинам он вообще цитирует Лао-цзы и еще что-то столь же поэтическое. Свою дочь (другую) учитель биологии нашел в траве, а писать бумажные письма он любит, потому что это «как ночное купание: каждая буква теплая и вглядывается в тебя». Воля ваша, но это неправда, а в ночной реке водятся русалки. До времени всепонимающие персонажи раздражают, как и постоянный нестерпимо позолоченный осенний свет, и одинаковая, не замолкающая музыка, отсылающая к советской школьной лирике. Но это становится не очень важно где-то в последней трети фильма, когда последняя реалистичность начинает распадаться. Ей на смену приходит понятный для любой глубинки и почвы реализм магический. Тут и оказывается, что дети в траве — не такая уж метафора, а ритуалы Ады — не просто детские суеверия. Фактически героиня фильма — маленькая ведьма. Целованием бакенов она привораживает любимого, колдовством с четверговой солью дарит еще одну жизнь собаке, своей тезке, погромом в магазине отваживает деда Вити от пьянства, сжигая причал, открывает всем дорогу в будущее.«14+» или недавняя «Голова-жестянка» были про городских, нервных детей. «Географ глобус пропил» рассказывал о путешествии из города к непокоренной природе, но был скорее для взрослых. «Ада» — история любви для школьников (и их родителей), действующая как ворожба и заговаривание, чью силу подпитывает природа цикличная и вечная. Здесь хочется предположить влияние Дениса Осокина, который помог начинающим сценаристам: Евгению Баранову и самому Светлову. Прежде Осокин — в своих книгах и вместе с другим «магическим» режиссером Алексеем Федорченко — уже описывал «альтернативную» (не как в набоковской ли «Аде»?) Россию с выдуманным язычеством и нерасколдованной провинцией. Для школьной сказки самое то, для взрослого зрителя вопрос в том, чем это может послужить: предлогом для эскапизма или поводом для более пристального вглядывания в насущную реальность.
/imgs/2023/07/21/11/6014996/fc648102ceaadc6f833613334b765620c8cca0d5.png)
/imgs/2025/04/26/05/6798776/f5b9c01a09c07aef554975ae394c1cea36b6b5e9.jpg)
/imgs/2025/04/25/13/6797849/1979c9204ee751d3cd6526daa35f5d42e409166c.jpg)
/imgs/2025/04/25/10/6797833/edf2701c70aceced83331c26cef526c8001d8de0.jpg)
/imgs/2025/04/25/13/6797832/7c07581295924de2976e09e44b8ee73cd6f9ba43.jpg)
/imgs/2025/04/25/09/6797726/4f9edfc09486a9bc89f6d6b1d3fdc3bf94274bcc.jpeg)
/imgs/2025/04/25/07/6797622/81b18dae7d4ba9d003eef994fe080a471f5ac655.webp)
/imgs/2025/04/25/07/6797620/c9f2e1e3f5b8f0e665fabf4da11c41cc2df41d6c.jpeg)
/imgs/2025/04/25/07/6797617/d981cd07aff39bfdf519d7189089a962d6413d1b.jpg)
/imgs/2025/05/15/13/6797562/18a19ddb3027939ff77fc7a094f84b121a20a331.webp)
/imgs/2025/04/25/06/6797561/03f38350d83bc7b66f6401e02a5f96b2bcd24962.jpg)
/imgs/2025/04/24/14/6797147/a8d9cfd68918e0b3d5cbc08b7d475afa9184fb30.jpg)
/imgs/2025/04/24/14/6797137/340e235779b31d160eb78f8d6a97e583c577181a.jpg)
/imgs/2025/04/24/12/6797003/824e85daf90bbb7122e315a09888cc53b369aa85.jpg)
/imgs/2025/04/24/12/6796998/128bfbcc5a09c522d2f2afd193d08f5491a347c0.jpg)
/imgs/2025/04/24/11/6796758/91341d0fec0141b958582faa97a7972112bfb6fb.jpg)
/imgs/2025/04/24/09/6796665/6e32f653e92e5c3ebde9345ae1b1759370706dcc.jpg)