Вспоминаем героев «Они сражались за Родину» к 50-летию премьеры фильма

У фильма «Они сражались за Родину» был колоссальный успех в СССР. Также картина получила международное признание: участвовала в основном конкурсе Каннского кинофестиваля. Картину показали после 30-летия победы в Великой Отечественной войне. К 50-летию премьеры вспоминаем образы главных героев фильма.

Николай Стрельцов — Вячеслав Тихонов

Задумчивый и немногословный. Характерное для Вячеслава Тихонова амплуа, где-то между Штирлицем и Ильей Семёновичем из «Доживем до понедельника». Пока на привале однополчане делят табак, вспоминают жен и ухлестывают за докторшами из медсанбата, Стрельцов помалкивает да дремлет, а затем первым и единственным из героев высказывает вслух свое предчувствие катастрофы, которая развернулась на фронте. События происходят летом 1942 года, до коренного перелома еще почти год, немцы идут вперед, а Красная армия продолжает отступать к Дону, «таща за собой супротивника через всю державу». Как подобает интеллигенту, текущей ситуации Стрельцов дает точную критическую оценку, но совершает стратегический просчет, поддавшись страху, унынию и тревоге. Как будто за эту слабость Стрельцов получает испытание: контузия лишает его слуха и нарушает речь. Он появляется в самом начале и в самом конце фильма, и кажется, что это два разных человека: после контузии Стрельцов как будто уверовал. Он исполнен восторга и гордости оттого, что вернулся в родной полк, хотя недуг не дает ему вполне выразить чувства, а невысказанные слова распирают его изнутри.

Иван Звягинцев — Сергей Бондарчук

Где Стрельцов сомневается и мрачнеет, молча принимая судьбу, там Звягинцев недовольствует и взрывается тирадами. Его способ переживать страх и боль — поносить ближнего своего на чём свет стоит. После тяжкого боя Звягинцев выговаривает Петру Лопахину, какой тот «балабун и трепло»; оказавшись в госпитале, ругает санитара, который режет его сапоги, чтобы спасти израненные ноги, и разражается громкими стенаниями во время операции. Звягинцев страстный, мятежный — и отчаянно слабый, совершенно беззащитный. Этот образ Сергея Бондарчука значительно отличается от того, в котором он предстает в «Серёже» или «Судьбе человека»: надежного, чуткого, терпеливого заступника и несломленного солдата. Звягинцеву всё невтерпеж, и даже ключевую водицу из ведра пьет он жадно, ненасытно, проливая половину на пыльную гимнастерку.

Рядовой Некрасов — Юрий Никулин

Рядовой Некрасов — немного нелепый вояка, в меру увлеченный своими умственными и телесными недугами, на которые даже не жалуется, но с охотой рассказывает о них благодарным слушателям из однополчан. Пуще всех над рассказами Некрасова потешается Пётр Лопахин, утверждая, что умственным недугам у Некрасова «обосноваться не на чем». Так на свой лад Некрасов проживает страх и боль: через ипохондрические присказки. Роль Юрия Никулина в этом фильме второстепенная, однако его герою принадлежит один из лучших монологов, который, во-первых, дает повод для хлестких лопахинских острот, а во-вторых, трогает своей откровенностью. Дождавшись, когда все отсмеются, Некрасов признается, что за год на войне забыл, какие обличием его четверо детей и как у жены под мышками пахнет.

Лейтенант Голощёков — Николай Губенко

Невысокого роста, обаятельный, с выправкой человек сидит в блиндаже. Это интеллигент из военных: он предчувствует катастрофу, как и Стрельцов, но вида не подаст никогда. Только во взгляде проступит то ли печаль, то ли задумчивость.

Старшина Поприщенко — Иван Лапиков

Иван Лапиков — ровесник Сергея Бондарчука, но выглядит несколько старше, а по сюжету он — старшина, самый пожилой вояка полка, четвертую войну ломает. Незаметный, скромный, Поприщенко наставляет однополчан, как отец или дед, и является распорядителем простых фронтовых ритуалов, которые как будто вовсе теряют смысл, когда рядом гибнут товарищи и нет сил бороться с отчаянием. Поприщенко хранит знамя полка, следит, чтобы солдаты чистили сапоги и штопали форму и таким образом сохраняли человеческий облик, несмотря на обстоятельства. Важный и печальный ритуал — похороны лейтенанта Голощёкова — Поприщенко проводит на берегу реки, у переправы, где произносит короткую проникновенную речь.

Ефрейтор Кочетыгов — Андрей Ростоцкий

Андрей Ростоцкий в роли Кочетыгова, самого юного из однополчан, был, вероятно, и самым молодым на съемочной площадке: всего 18 лет было сыну известного режиссера Станислава Ростоцкого. Кочетыгов жертвует собой, чтобы подорвать немецкий танк, и его гибель повергает в отчаяние Петра Лопахина, которого прежде было не пронять.

Пётр Лопахин — Василий Шукшин

В сценарии Пётр Лопахин описан так: «Солдат-бронебойщик, бывший шахтер. Сухой, жилистый. Смуглое лицо с въевшейся в поры синеватой пылью. Озорные светлые глаза. В улыбке обнажаются белые зубы. Крепыш маленького роста с кривыми ногами». Кажется, Василий Шукшин в роли Лопахина — невероятно точное попадание. И не только из-за внешности. Лопахинский рецепт проживания страха и боли самый верный — во что бы то ни стало вкушать земные наслаждения и по возможности делиться ими. Пока Стрельцов пребывает в тревоге и сомнениях, Лопахин идет купаться, варит раков, бегает к женщинам, местным и из медсанбата. Для полка Лопахин добудет молока, сметаны и масла, Звягинцеву сунет два сухаря после боя, всем, кто ни попросит, даст табаку. Не все готовы делиться в ответ, но Лопахин не серчает, даже когда Звягинцев принимает его сухари, а в ответ разражается бранной отповедью. Шутки Лопахина — самые хлесткие, слова о женщинах — самые смачные, и, когда Лопахин просто молчит и слушает, делает он это всем своим существом. Лопахинскую волю к жизни товарищи принимают за легкомыслие и глупость: «Ты, Лопахин, — говорит Стрельцов, — вроде такого дешевого бодрячка из плохой пьески», — а Звягинцев зовет его «балабун и трепло». Лопахин связывает всех героев между собой, и, пожалуй, каждый герой раскрывается так или иначе в связи с Лопахиным.

Повар Лисиченко — Николай Шутько

Круглолицый украинец, держится сам по себе. Мы почти не видим, как Лисиченко хлопочет о пище: по крайней мере, все трапезы полка, показанные в кадре, за исключением самой первой, проходят стараниями Петра Лопахина. Он-то по преимуществу и общается с Лисиченко: бранит того за постную кашу, дает в последний путь гранатку и выслушивает грезы повара о борще из баранины. Как и подобает повару, Лисиченко не участвует в боях, однако перед одним из сражений, в ходе которого и погибнет, он каской роет себе укрытие: глубокое, как блиндаж, узкое, как траншея, и обособленное ото всех, как могила.

Александр Копытовский — Георгий Бурков

Василий Шукшин и Георгий Бурков были близкими друзьями, вместе снимались и в других фильмах. В «Калине красной», например, Горе (Шукшин) гибнет от руки Губошлёпа (Бурков). Образы артистов действительно соотносятся скорее как антагонисты: Шукшин воплощает крепкий и твердый характер, Бурков — ни то ни се. В «Они сражались за Родину» герои Шукшина и Буркова — товарищи, между ними нет рокового конфликта. Копытовский — второй номер бронебойщика Лопахина и потому всюду следует за ним и таскает тяжелое противотанковое ружье. Копытовский никогда не жалуется, несмотря на то, что вид имеет жалкий. И когда Лопахин впервые за фильм падает духом, наблюдая гибель молодого ефрейтора Кочетыгова, именно Копытовский приводит его в чувство и не дает отчаяться. Диалоги Лопахина и Копытовского, которые те ведут после боя, идя в сумерках к речной переправе, — словесный пинг-понг, перебранка, необходимая, чтобы устоять против страха, и одновременно — свидетельство близости героев: так в семье, шутя и дразня друг друга, переговариваются домочадцы.

Фильм «Они сражались за Родину» Сергея Бондарчука вышел на экраны 12 мая 1975 года. К этому моменту в СССР выросло поколение молодых мужчин, родившихся накануне или во время войны и воспитанных матерями и бабушками, без отцов. И кажется, что фильм дает своего рода ответ на вопрос, поставленный раньше, в кино 1960-х: отец, как мне жить? Поиск фигуры отца — один из ключевых лейтмотивов оттепельного кино. Символическая попытка восполнить утрату представлена в фильмах «Два Фёдора», «Серёжа» или «Судьба человека», где отец обретает сына или сын находит отца в лице чужого человека: их породнила война. Утрата отца как острая нехватка артикулирована (и, если можно так выразиться, проблематизирована) в фильме «Мне двадцать лет», где сын буквально взывает к отцу, на что ему является призрак погибшего родителя (неслучайно в эти же годы выходит и экранизация «Гамлета»). В беспечной картине «Я шагаю по Москве» образ отца безмолвно присутствует в виде фотопортрета, который оказывается в кадре ровно в момент спора Коли и Саши о любви и верности. Будь отец жив, он разрешил бы все дилеммы. Но папы рядом нет и уже не будет.

В этом смысле герои фильма «Они сражались за Родину» — именно такие отцы, которых забрала война и по которым тоскуют, к которым взывают не знавшие их сыновья. Картина словно бы дает подсмотреть за ними и увидеть без прикрас: уставших, испуганных, грязных, отчаянных и преданных друг другу. Эта лишенная пафоса будничность изображения героев, долгие планы, неспешность изложения создают впечатление, будто именно так всё и было. Ощущение подлинности основывается и на том, что актеры Николай Волков, Иван Лапиков, Юрий Никулин, Сергей Бондарчук были ветеранами Великой Отечественной войны. Бондарчук и вовсе воевал на Донском фронте: осенью 1942 года сражался за Сталинград и участвовал в военной операции «Уран». Съемки фильма шли в местах реальных боев — это было единственным условием экранизации, выдвинутым Михаилом Шолоховым, автором одноименного романа. Съемочная группа отправилась в Волгоградскую область, в поля, где сохранились следы траншей и воронок, а полузаброшенный хутор Мелологовский еще помнил бомбежки. На площадке поля горели взаправду, взрывались реальные бомбы и мины, шли настоящие танки; за время съемок было взорвано 5 тонн тротила. Реалистичная катастрофа на экране создает не только эффект присутствия, но и контрастный фон для воплощения лирических образов героев этой истории.