Томм Мур и его «Родственные души»: От кельтских мифов к американской трагедии

Ирландская студия Cartoon Saloon, пять раз номинированная на «Оскар» за фильмы о кельтских мифах, впервые выходит за пределы родного острова. Грядущий проект Томма Мура расскажет о неожиданной связи между жертвами ирландского голода XIX века и коренными американцами — народом чокто. Рассказываем, что известно о грядущем мультфильме, и объясняем, почему он станет этапным в истории уникальной студии.

16 декабря 2025 года Cartoon Saloon опубликовала в социальных сетях первые кадры своего нового фильма. Те, кто привык к визуальному стилю студии — кельтским узорам, ирландским лесам, средневековым монастырям и мифологическим существам с острова, — наверняка испытали лёгкое удивление. На концепт-артах «Родственные души» (Kindred Spirits) — Нью-Йорк 1847 года, портовые доки, девочка-беженка с рыжими волосами и мальчик чокто, представитель коренного народа Америки. Никаких людей-тюленей селки, волков-оборотней и иллюминированных рукописей. Что происходит?

Перед нами, возможно, самый важный поворот в двадцатипятилетней истории студии. После завершения так называемой «Ирландской фольклорной трилогии» — «Тайны Келлс», «Песни моря» и «Легенды о волках» — режиссёр и сооснователь Cartoon Saloon Томм Мур мог бы продолжить работу по проверенной формуле. Кельтская мифология неисчерпаема, визуал студии узнаваем и любим, каждый новый фильм стабильно попадает в оскаровский шорт-лист. Зачем рисковать?

Но Мур выбирает другой путь. Kindred Spirits — первый полнометражный фильм студии, действие которого разворачивается за пределами Ирландии и который обращается не к ирландскому фольклору, а к истории ирландской диаспоры. Точнее — к одному из самых драматичных её эпизодов, связывающему Великий голод в Ирландии 1845–1852 годов с трагедией коренных американцев.

Чего ждать от «Родственных душ»?

В 1847 году, в разгар Великого голода, унёсшего жизни более миллиона ирландцев, народ чокто из Оклахомы собрал сто семьдесят долларов для отправки помощи голодающим через океан. Сумма кажется скромной, но в пересчёте на современные деньги это от пяти до четырнадцати тысяч долларов. И не забудем: пожертвование исходило от людей, которые всего шестнадцатью годами ранее пережили катастрофу. В 1831 году чокто стали первым народом, депортированным по «Закону о переселении индейцев»: тысячи людей были вынуждены пройти пешком от Миссисипи до Оклахомы по так называемой Дороге слёз. По разным оценкам, от десяти до пятнадцати тысяч человек погибли в пути от голода, болезней и истощения.

Связь между двумя народами, пережившими геноцид и насильственное переселение, сохраняется до сих пор. В 1990-х ирландские делегации посещали резервации чокто; в 2017 году в ирландском городке Мидлтон, графство Корк, была установлена скульптура Kindred Spirits работы Алекса Пенека — девять гигантских стальных перьев, образующих чашу для подаяний. А в 2020 году, во время пандемии COVID-19, ирландцы собрали более миллиона долларов для резерваций навахо и хопи, прямо апеллируя к жесту солидарности чокто в XIX веке.

История о взаимовыручке и сочувствии, выросших из общего опыта страдания, и стала основой фильма Мура. Сценарий написали Шелли Деннис и Уилл Коллинз, уже работавший со студией над «Песнью моря» и «Легендой о волках» и дважды номинированный на «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. В центре сюжета — две детские судьбы: Мара, ирландская девочка-беженка, оказавшаяся одна в Нью-Йорке 1847 года, и Тушка, мальчик из народа чокто, разлучённый с семьёй. Их встреча запускает цепь приключений, в которых, как и положено фильму Cartoon Saloon, реальность переплетается с магией. Над героями незримо присутствует Дэн, старший брат Мары, который не готов принять свой уход в мир духов и продолжает оберегать сестру.

Сверхъестественный элемент — постоянная черта работ Мура, в которых границы между мирами всегда проницаемы. Сейчас фильм находится на стадии разработки. В марте 2026 года команда представит проект на Cartoon Movie в Бордо — главном европейском питчинге анимационных фильмов. Французская студия Folivari, основанная легендарным продюсером Дидье Брюннером («Эрнест и Селестина», «Трио из Бельвилля»), уже присоединилась к проекту — это продолжение партнёрства, начавшегося на «Легенде о волках».

Как студия Cartoon Saloon стала одной из самых титулованных

В 1999 году три выпускника дублинского колледжа Ballyfermot — Томм Мур, Нора Туми и Пол Янг основывают собственную компанию в старинном Килкенни. Выбор города, расположенного в 100 километрах от Дублина с замком XII века и средневековыми улочками, не был случайным: именно здесь Мур вырос, впитывая визуальную культуру, которая позже определит эстетику его фильмов.

Первое десятилетие существования студии трудно назвать успешным: команда из двенадцати человек занималась рекламой, веб-дизайном, анимационными вставками для телешоу — всем, что позволяло держаться на плаву, пока Мур семь лет пытался запустить свой дебютный полный метр — «Тайну Келлс».

В фильме о мальчике-монахе, создающем иллюминированную рукопись в монастыре под угрозой набега викингов, мало кто видел перспективу. Ирландская анимация? Средневековые манускрипты? Стилизация под Book of Kells, главное сокровище кельтского искусства? Финансирование собиралось по крупицам: ирландские гранты, французские копродюсеры, бельгийские партнёры. Когда в 2010 году «Тайна Келлс» неожиданно получила номинацию на «Оскар» за лучший анимационный фильм, студия оказалась в парадоксальной ситуации: мировое признание — и при этом долги, которые основатели покрывали из собственного кошелька. Мур позже вспоминал, что не мог позволить себе поехать на церемонию вручения.

Но номинация изменила всё. Cartoon Saloon переросли статус ирландской диковинки, став желанным партнёром для крупных компаний. Следующие пятнадцать лет стали историей постепенного роста без потери идентичности: от команды в двенадцать человек до трёхсот сотрудников, от одного фильма в разработке до трёх-четырёх параллельных проектов, от локальной известности к статусу одной из немногих студий, способных конкурировать с Pixar и Disney.

Келлская книга, магия и тюлени-оборотни

«Ирландская фольклорная трилогия» Томма Мура — тот случай, когда режиссёр сознательно выстраивает связный корпус работ, объединённых не сюжетом, но общей мифологией, визуальным языком и философией. Именно эти три фильма определили художественную идентичность Cartoon Saloon и заложили основу её уникальной репутации.

«Тайна Келлс» (2009) погружает зрителя в IX век, в монастырь Келлс, где юный Брендан помогает таинственному мастеру Эйдану создавать иллюминированную рукопись, которая должна «обратить тьму в свет». Визуально фильм стал признанием в любви к средневековому ирландскому искусству: плоская перспектива, геометрические паттерны, орнаменты, пронизывающие каждый кадр. Мур изучал подлинную Келлскую книгу в Тринити-колледже и перенёс её эстетику в анимацию, создав стиль, не похожий ни на что в современной индустрии.

«Песнь моря» (2014) перемещает действие в современность, но сохраняет мифологическое измерение: история о мальчике Бене и его немой сестре Сирше, последней из селки — мифических тюленей-оборотней ирландского фольклора. Фильм стал для Мура глубоко личным высказыванием о потере (он посвящён памяти его матери) и одновременно элегией по исчезающей устной традиции. «Песнь моря» первой среди анимационных картин получила главный приз Ирландской кино- и телеакадемии (IFTA) в категории «Лучший фильм», обойдя игровые ленты.

«Легенда о волках» (2020) завершила трилогию историей о дочери английского охотника на волков в Ирландии времён Кромвеля и её встрече с «волкоходами» — людьми, способными во сне обращаться в волков. Здесь экологический и антиколониальный подтекст, присутствовавший в предыдущих фильмах, вышел на первый план: противостояние между лесом и городом, между коренным укладом и имперским порядком. Критики встретили фильм восторженно — 99% положительных отзывов на Rotten Tomatoes, номинация на «Оскар» и репутация одной из лучших анимационных картин десятилетия.

Три фильма связаны не только ирландским сеттингом. Во всех трёх конфликт строится вокруг противостояния традиции и модернизации, природы и цивилизации, магического мира и рационального порядка. У Мура именно дети становятся проводниками между мирами — теми, кто способен видеть то, что взрослые разучились замечать.

Кропотливая работа: двухмерность и бумага

Cartoon Saloon отличается от большинства современных анимационных студий принципиальной приверженностью рисованной двухмерной анимации в эпоху господства компьютерной графики. По разным оценкам, сегодня более 90% анимационных фильмов для широкого проката создаются средствами 3D-анимации.

Аниматоры работают в программе TVPaint Animation — цифровом аналоге рисования на бумаге, который позволяет сохранить органическую фактуру линии, невозможную в векторной графике. У Мура есть, как он выражается, «секретное оружие» — программа Moho, которая позволяет эффективно анимировать второстепенных персонажей и толпы, не жертвуя эстетическим единством. Фоны по-прежнему рисуются вручную на бумаге формата A3 и A4 — маркерами, углём, акварелью — и затем интегрируются в цифровой пайплайн.

Особенно показательна работа над «Легендой о волках». Для сцен, когда зритель видит глазами волка, аниматор Эйвин Макнамара создавал изображения масляными красками на стекле, добиваясь размытой текстуры. А во всём фильме намеренно оставлены видимыми карандашные наброски — приём, который в традиционной анимации считался бы браком, но здесь работает на создание ощущение «живого рисунка».

Студия придерживается стандарта минимум 12 рисунков на секунду экранного времени. Это в два раза меньше, чем в классической диснеевской анимации, но вдвое больше, чем в большинстве аниме. Для полнометражного фильма художникам приходится создавать сотни тысяч отдельных рисунков, — говоря иначе, это во всех смыслах ресурсозатратный процесс.

Визуальный стиль Cartoon Saloon во многом определяет арт-директор Росс Стюарт, друг Мура с детства. Стюарт привносит в работу живописную манеру, уравновешивающую склонность Мура к графической стилизации. Это сочетание декоративности и эмоциональной глубины часто сравнивают с методом Studio Ghibli, и сравнение не случайно: обе студии рассматривают рисованную анимацию как уникальный художественный медиум с выразительными возможностями, которые невозможно воспроизвести в 3D.

Финансирование и автономия

Как небольшая студия из 300 человек в ирландском городке создает анимацию сопоставимую с фильмами Голливуда, которые обходятся в сотни миллионов долларов? Секрет — в европейской системе совместного производства. Она позволяет распределять бюджеты, рабочую нагрузку и финансовые риски между партнёрами из разных стран.

Ирландская сторона обеспечивает базовое финансирование: гранты Screen Ireland (государственного агентства по поддержке кинопроизводства) и налоговые льготы по программе Section 481, которая с 2024 года предлагает возврат до сорока процентов квалифицируемых расходов. К этому добавляются инвестиции копродюсеров из других европейских стран — как правило, Франции, Люксембурга, Бельгии, Дании. Не обходится и без американской компании — GKIDS, специализирующаяся на артхаусной анимации, обеспечивает минимальные гарантии в обмен на права на прокат.

Бюджет «Легенды о волках» составил около десяти миллионов евро — сумма, смехотворная по голливудским меркам (средний бюджет анимационного фильма Pixar превышает двести миллионов долларов), но значительная для независимой европейской анимации. Деньги пришли из Ирландии, Франции, Люксембурга и даже Китая, и каждый партнёр получил долю в проекте пропорционально своим инвестициям.

Мур не раз объяснял, почему выбирает такой путь, а не одного крупного инвестора вроде голливудской студии. Он говорит: «Если бы у меня был один большой исполнительный продюсер вроде Джеффри Катценберга, я бы чувствовал, что снимаю фильм Катценберга. А когда у тебя много маленьких продюсеров — все они прекрасные люди, — они помогают делать фильм Томма Мура». Эта модель объясняет и сознательный отказ Cartoon Saloon от экспоненциального роста. После оскаровской номинации «Тайны Келлс» студия получила, по словам Пола Янга, «крупные предложения» от голливудских игроков, но отклонила их. Янг определяет «оптимальную точку» в сто пятьдесят — двести сотрудников с тремя проектами на разных стадиях разработки.

Над чем ещё работает студия?

Пока «Родственные души» находятся на ранней стадии разработки, Cartoon Saloon готовит к выпуску фильм «Хулиан» (Julian), не менее ярко сигнализирующей о переменах. Работа станет первым полнометражным фильмом студии, снятым не кем-то из основателей. Режиссёрское кресло занимает Луиз Бэгнолл — аниматор, выросшая внутри Cartoon Saloon и в 2019 году номинированная на «Оскар» за короткометражку «Поздний полдень», медитативную историю о женщине с деменцией.

«Хулиан» — адаптация книжки-картинки Джессики Лав «Хулиан — русалка», бестселлера о мальчике из бруклинского латиноамериканского сообщества, который мечтает стать русалкой. Действие разворачивается летом, когда Хулиан проводит время с бабушкой и в своих фантазиях исследует вопросы гендерной идентичности и самовыражения.

Производство «Хулиан — русалка» — масштабная международная копродукция с участием европейских инвесторов и Wychwood Media — компании режиссёра Дэвида Йейтса («Гарри Поттер», «Фантастические твари»), которая изначально принесла проект в Cartoon Saloon. В мае 2025-го фильм был представлен на Annecy Animation Showcase в рамках Каннского фестиваля, а премьера ожидается в 2026 году.

Параллельно студия продолжает развивать короткометражное направление. Éiru — фильм режиссёра Джованны Феррари, основанный на мифологии ирландского железного века, — вошёл в шорт-лист претендентов на «Оскар» 2026 года в категории «Лучший анимационный короткометражный фильм». Это уже шестое появление Cartoon Saloon в оскаровских списках.

Кажется, Бэгнолл, Феррари и Росс Стюарт — следующее поколение авторов, которому предстоит определять будущее студии. В эпоху, когда анимация всё больше становится конвейерным продуктом, оптимизированным алгоритмами и протестированным фокус-группами, маленькая ирландская студия из средневекового города продолжает доказывать, что триста человек с карандашами, красками и упрямой верой в ручную работу могут раз за разом бросать вызов голливудским миллиардам.