«Подбираю актеров на мужские роли по принципу крашевости»: Интервью с Никой Яковлевой, режиссером сериала «Что-то положительное»

В Okko продолжает выходить сериал «Что-то положительное» с Таисьей Калининой, Любовью Толкалиной и Кириллом Кяро в главных ролях — третий многосерийный проект Ники Яковлевой, специализирующейся на молодежных сюжетах. Поговорили с режиссером о подборе каста, неожиданном использовании анимации и провокативной теме в заглавии истории.

— Как ты попала в проект «Что-то положительное»?

Ника Яковлева: «Что-то положительное» — мой первый опыт работы с «чужим» сценарием. До этого всегда включалась в процесс еще на этапе разработки синопсисов. Но это не значит, что я не работала над текстом вместе с автором сценария Евгенией Бебех и креативным продюсером Дашей Шелякиной. Мне понравился текст, показалось, что в нем много юмора и трогательных сцен. Но, безусловно, возник ряд вопросов и предложений.

— Что подверглось изменению?

Ника Яковлева: Я очень люблю и ценю романтические линии. Хотелось сделать их важной частью сценария. В молодежном контенте всегда хочется следить за отношениями. Помню свои подростковые годы и нравившиеся фильмы, поэтому и стараюсь в каждом сюжете найти любовь.

Еще мы переделали финал: теперь он очень неожиданный, так что советую зрителям досмотреть до конца. Обычно драмеди — безопасный для человеческой психики жанр. Когда включаешь, уже плюс-минус знаешь, что будет в конце, поэтому просто получаешь удовольствие от момента без лишних переживаний. Но в нашем случае будет много резких поворотов. Приготовьтесь! Непредсказуемость — отличительная черта нашей истории.

— Евгения Бебех не рассказывала, история основана на реальных событиях или нет?

Ника Яковлева: Женя работала над историей чуть ли не пять лет. Наверняка она вкладывала что-то свое, личное. Многие девушки сталкиваются со схожими проблемами в период взросления: неуверенностью в себе и ощущением ненужности. А достоверно рассказать о чем-то ты можешь только тогда, когда в тебе откликается это внутренне. Поэтому у Жени так хорошо это получилось, несмотря на то, что она уже молодая женщина, а не подросток.

— «Что-то положительное» — не столько подростковая, сколько семейная история. На твой взгляд, чем сериал о подростке Насте будет интересен старшему поколению?

Ника Яковлева: Думаю, старшему зрителю сериал будет интересен узнаваемостью. Герои-родители сталкиваются с классической проблемой, когда не хватает времени ни на что.

Мама пытается совместить все функции идеальной женщины: быть и хозяйкой, и женой, и родителем. При этом еще работать и хорошо выглядеть. Естественно, это печально сказывается на ее ментальном состоянии и здоровье. Отец у нас тоже классический в хорошем смысле слова: мужчина, который очень ждал сына. Сейчас он наслаждается отцовством, ревнует жену к сторонней занятости и наблюдает за неожиданным взрослением двух дочерей. Быть родителем подростка — вызов, к которому их никто не готовил, и они, как и все, не знают, как правильно с этим справиться.

— В этом смысле мне очень понравился четвертый эпизод, где максимально раскрывается отец. Видно, как он переживает за героиню Насти Красовской, но не может показать это.

Ника Яковлева: Я тревожилась по поводу градуса его жесткости, но все мы не идеальны и иногда можем действовать чрезмерно. Наверняка тебе запомнилась сцена, где герой Кирилла Кяро общается с со старшей дочерью дома в каком-то полубреду. Очень сложно было снять ее с точки зрения мизансцены. В такого рода сценах всегда присутствует экспромт, поэтому режиссеру нужно уследить за всем, что происходит: не упустить кадр и не потерять динамику, так как от кадра к кадру актеры двигаются по-разному.

Особенность нашего сериала в том, что все ведут себя неправильно, как и в жизни. И это классно, потому что собирать образы идеальных людей и отношений скучно и вредно. Живые люди часто поступают неэкологично именно с близкими, хотя, казалось бы, именно их мы и должны больше всего беречь.

— По какому принципу подбирался каст?

Ника Яковлева: Мы очень много времени потратили на кастинг, но, кажется, я уже мастер в молодежном кастинге. Знаю практически всех молодых актеров в России, потому что в моей фильмографии три подростковых проекта. Но в «Что-то положительное» главные герои моложе, чем в других моих работах. И это отлично работает, потому что в них еще есть та органика, которую многие теряют, получая актерское образование. Студенты начинают что-то искать в себе, работать на сопротивление — происходит усложнение всех процессов, и та самая органика притупляется мастерством. А когда ребята еще не прошли этот путь, они как белый лист и прекрасны в первозданности своих реакций.

— Почему главная роль досталась Таисье Калининой?

Ника Яковлева: На мой взгляд, Тася — одна из самых талантливых молодых актрис. Она очень трогательная, что в какой-то момент даже казалось нам проблемой. Ей всегда хочется сочувствовать и сопереживать. Но ее героиня, наоборот, бойкая. Она не из тех, кто даст себя в обиду. Плюс до этого у Таси был больший опыт в драматических ролях. А в «Что-то положительное» много юмора и вообще другая тональность.

В общем, Тася была своего рода экспериментом. На первых сменах у нас произошла с ней калибровка. Помню, она испугалась, что не понимает персонажа. Смотрела на меня огромными глазами и дрожала. Очень ценю такой подход к работе, когда переживают за результат и сомневаются в себе. Я сама такая же. Лучше уйти в истерику, чем относиться равнодушно.

— Тасе удалось привыкнуть к героине и понять ее?

Ника Яковлева: Уже с третьей смены Тася настолько вжилась в персонажа, что я давала ей минимальное количество правок. Позже она кайфовала от того, что героиня не близка ей по жизни, но побыть в ее амплуа интересно. В каких-то сценах Тася импровизировала, подкалывала окружающих ее парней-актеров, ставила их в неловкие положения и получала от этого удовольствие. Ей удалось создать цельный образ персонажа.

— Мне очень понравилась Дина Губайдуллина.

Ника Яковлева: Дина — супер! А ты знаешь, что, хотя она выглядит очень молодо, она уже давно не подросток в реальной жизни? Еще мне очень нравится мама героини Дины — актриса Анастасия Имамова. Мы провели всего две съемочные смены, но насмеялись вдоволь. Это женщина сбивающей с ног харизмы.

— Будто бы в сериале все актеры на своих местах. Как считаешь?

Ника Яковлева: Так и есть. Мне было очень комфортно на площадке с актерами. Со всеми получилось найти общий язык. Люба Толкалина — просто дива, за которой можно наблюдать бесконечно. Кирилл Кяро — потрясающе отзывчивый человек, включенный актер, который находился в бесконечном поиске. У него была сложная задача — частое взаимодействие с маленьким ребенком в кадре. А снимать детей всегда очень сложно, особенно годовалых, которые всегда аккуратно и осторожно относятся к чужим людям — особенно к бородатым и незнакомым мужчинам. С первой смены Кирилл приезжал раньше на площадку, чтобы пообщаться с Сашенькой, исполнившим роль маленького Артурчика, и познакомиться с ним.

И тот его очень полюбил. В некоторых сценах Артурчик смеется над шутками отца. Мне кажется, это один из самых классных моментов сериала, потому что круто работает на раскрытие персонажа. Это тот самый отец, на шутки которого в семье никто не реагирует, и вот у него появился сын, который стал его долгожданным и благодарным слушателем.

— А что насчет других молодых актеров?

Ника Яковлева: У нас были прекрасные мальчишки — Тимофей Кочнев и Денис Косиков. Честно говоря, я погрузилась в прошлое. У них такой красивый возраст — для всех нужных, но иногда болезненных опытов, которые меняют и трансформируют нас. Тот период, когда ты открыт первым чувствам и переживаниям. Они для меня очень трогательные, без дополнительной маски. Важным фактором при кастинге была честность — хотелось видеть в кадре именно таких артистов.

— У тебя классно получается подбирать подростков-мальчиков для проектов. В «Лэйт Найт Скул» играл Лёша Лукин, в «Многогранниках» — Стёпа Белозёров, а в «Что-то положительное» — Денис Косиков.

Ника Яковлева: В молодежные проекты подбираю актеров на мужские роли по принципу крашевости. Это мой фирменный стиль.

— И он работает!

Ника Яковлева: В российском кино мало героев, в которых хочется влюбиться. Много ярких, классных и разнообразных, но вот тех, на кого смотришь и думаешь «А он хорош!», немного. Я всегда стараюсь это внедрить. И даже если в жизни парни не совсем такие, мне очень важно, чтобы в кадре они стали крашами.

— Насчет Дины: не было опасений, что на фоне других артистов она выдаст свой возраст? Условно, Красовская играет старшую сестру и по совместительству секс-работницу, а Губайдуллина — одиннадцатиклассницу, хотя первая младше второй на два года.

Ника Яковлева: О возрасте Дины я узнала уже на площадке и страшно удивилась. Помню, сомневались по поводу ее ансамбля с Тасей, которая очень молодо выглядит. Хотелось, чтобы они смотрелись органично друг с другом, из-за чего мы отдельно разрабатывали образ лучшей подруги главной героини — Юли. Докручивали ее особенности в каких-то детских проявлениях. Кажется, получилось. Ее возраст не ощущается в кадре.

Кстати, Настя тоже играла на сопротивление — не свою органику. В жизни она очень простая в общении девочка, можно сказать, «своя в доску», а на площадке ей пришлось перевоплотиться в холодную и суперженственную героиню. А также работать с юмором, подобно Тасе, потому что в ее фильмографии тоже преобладают драматические роли.

— Как появился фамильяр главной героини — белая кошка? Он изначально был в сценарии?

Ника Яковлева: Кошка всегда была отличительной чертой проекта. Кажется, благодаря ей он и запустился. Признаться честно, это был сложный элемент сценария. Мы много спорили с командой. Я вообще внутренне конфликтовала с этой кошкой! (Смеётся.)

Не всегда понимала, зачем она нужна и что мы хотим таким образом сказать. Надеюсь, зритель правильно считает посыл. На самом деле это очень узнаваемый опыт: в подростковом возрасте ты часто уходишь в собственную реальность, в которой по-разному проживаешь эмоции. Там появляется возможность найти альтер эго. Собственно, кошка для главной героини — внутренний моральный компас. Мы поставили себе задачу: отразить внутренний мир Насти с помощью полноценного дополнительного героя.

— Анимация подразумевалась изначально?

Ника Яковлева: Да, но мы мало понимали как это будет работать, — это был путь на ощупь. Анимация — это удивительный мир, в котором много как возможностей, так и ограничений. Это был мой первый подобный опыт, и были свои сложности, технология требует определенных знаний и подхода. На площадке мы много времени посвящали «специальным» кадрам, необходимым для перехода в волшебную реальность, или кадрам, на которых должна быть нарисована кошка.

Плюс не было ясности во внешнем облике кошки и в стилистике зарисовок — создавалось много различных вариантов, что только усложнило задачу. Мне всегда трудно делать выбор в пользу чего-то одного — такая уж человеческая особенность.

— Как подбирали саундтрек? В сериале целый хит-парад, начиная от группы «Внимание брусника!» и заканчивая «Тима ищет свет».

Ника Яковлева: В сериале много композиций из моего плеера. Я активно слежу за молодыми музыкантами, так же как и за актерами. Мне кажется, что охота за ними — одна из моих прямых обязанностей и задач как режиссера. Однако такой плейлист нам удалось создать коллективно, каждый привносил что-то свое.

Когда я училась, один преподаватель сказал, что изображение — это форма, а звук — душа. Тогда я подумала, что он просто хвалит свою часть работы, потому что он звукорежиссер Но сейчас понимаю, что согласна с этим высказыванием, потому что именно звук наполняет проект чувствами.

— По разговору с тобой становится ясно, что у тебя круто работает продюсерская и PR-часть. Ты понимаешь, что нужно зрителю: то краша им подкинешь, то модный саундтрек.

Ника Яковлева: Для меня действительно очень важно восприятие аудитории, потому что мы делаем зрительское кино. Я из тех режиссеров, которые читают всё. Собираю фидбэк, а параллельно переживаю, плачу, смеюсь. В этом проекте мы затронули довольно скандальную тему: беременность подростка. И я уже морально готовлю себя к комментариям по поводу нравственного содержания. Но наш сериал не об этом. Он о том, как мы врем и оказываемся заложниками лжи. При этом парадоксально, что иногда ты говоришь правду там, где лучше соврать. Классно, что у нас нет ярко выраженной морали. Мы не уверяем, что врать плохо. Это честное размышление о том, какой разной бывает жизнь.

— Часто сериалы о подростках ругают за несоответствующую поколению лексику. Консультировалась ли ты с зумерами при утверждении диалогов?

Ника Яковлева: Всегда консультируюсь: слежу за сленгом и против его переизбытка. Не хочется быть взрослым, который пытается молодиться и разговаривать на одном языке с подростками, потому что это моментально чувствуется. Как только молодежный сленг начинают писать взрослые авторы, он автоматически перестает работать. Уже набила шишки, знаю. Я глобально очень ответственно отношусь к диалогам и считаю, что их нужно оживлять актерской речью.

— Чему тебя научил опыт работы над «Лэйт Найт Скул» и «Многогранниками»? Каких ошибок удалось избежать в новом проекте?

Ника Яковлева: Опять же, можно вернуться к сленгу. В «Лэйт Найт Скул» его многовато, потому что это был мой первый подход к подросткам. Думалось, что для молодежной направленности нужно добавлять много современной лексики — причем искусственно. Также я набила руку в формулировании запроса. Для работы с командой это очень важный навык.

— Что бы ты сказала себе-подростку?

Ника Яковлева: Когда смотрю на подростков, меня переполняет сочувствие, как бы странно это ни звучало. Я же знаю, что впереди их ждут трудности и потрясения, от которых, к сожалению, невозможно уберечь, ведь жизнь — не всегда приятное путешествие, поэтому мне просто хочется поддержать и обнять тех, кому это нужно.