От русского кафтана до немецкого: Интервью с художником по костюмам Дмитрием Андреевым, работавшим над сериалом «Государь»

В Okko продолжают выходить новые серии исторического сериала «Государь» — многосерийного проекта о правлении российского императора Петра Великого. «Государь» — костюмная драма, в которой многое решают одежда и декорации, воссоздающие историческую атмосферу. Поговорили с художником по костюмам Дмитрием Андреевым («Жена Чайковского», «Вертинский», «Тобол») о моде петровского времени, исторической достоверности и преемственности в проектах о Петре I.

— Как вы присоединились к проекту «Государь»? Как вообще решаете, будете ли работать над картиной или нет?

Дмитрий Андреев: Я, в общем-то, пришел на проект «Государь» самовольно. Случайно из разговора с коллегами узнал о будущем сериале и «напросился» на должность художника по костюмам — это место как раз не было занято.

Тема жизни Петра I мне хорошо знакома. До этого я был художником по костюмам на фильмах «Тобол» и «Собор», как раз посвященных петровской эпохе. К тому же мой мастер в моей альма-матер (Школа-студия при МХАТ) Элеонора Маклакова когда-то была художником по костюмам на таких легендарных картинах, как «Юность Петра» и «В начале славных дел» Сергея Герасимова и в советско-американском сериале 1980-х годов «Пётр Великий». Для меня стало делом чести участвовать в проекте о жизни великого реформатора.

— Как балансировали между исторической достоверностью и художественной интерпретацией?

Дмитрий Андреев: Порой коллеги обвиняют меня в излишней скрупулезности при создании исторического костюма. Мне крайне важен подлинный крой, ручные швы, ткани, максимально приближенные к подлинным. Ничего худого в этом не вижу. Это моя палитра и краски. Через эти важные подробности я передаю аромат эпохи, привкус времени. Но я не стремлюсь к музейной точности во что бы то ни стало. Очень часто «вру», отхожу от буквы истории моды во имя правды образа. Могу «перенести» нарядом своего персонажа на 10 лет вперед или назад, если считаю тот или иной силуэт более выразительным. Моя любимая фраза: «Хотите точности в костюме — идите в музей».

Так и в «Государе» я немного усугубил разницу между модой Немецкой слободы в Москве (конец XVII века) и Европы, куда путешествует Пётр (рубеж XVII и XVIII веков). Провинциальную Немецкую слободу я одел в стиле Вермеера (1660-е), а «продвинутый» европейский двор уже ближе к моде эпохи Ватто (1710-1720-е).

— Насколько сильно изменилась мода в России во времена Петра I? Как это отразилось в костюмах?

Дмитрий Андреев: Безусловно, существует множество мифов на эту тему. Историки и летописцы знают, что европейский костюм пришел в Россию вовсе не с реформами Петра Алексеевича. Торговые связи, иностранцы-путешественники, различные посольства привнесли европейский привкус в придворную жизнь Москвы уже в XVI веке. Мой Петр на протяжении сериала носит и русское платье, и венгерское, и голландское, и немецкое. Сериал позволил показать полноценное развитие костюма Петра и его приближенных во всем масштабе.

— Были какие-то специальные задачи от режиссера?

Дмитрий Андреев: С Сергеем Гинзбургом мы работали довольно слаженно, на полном творческом доверии. В начале подготовительного периода мы оговорили наиболее важные опорные точки, касающиеся образов главных героев. А дальше я уже «плыл» самостоятельно.

Было интересно передать возрастные изменения нашего Петра Алексеевича. Царь к концу жизни погрузнел, стал одутловат. Я сшил для него небольшую толщинку под одежду. Толщинка дала нужное ощущение тяжести тела. Вообще, я сам много кроил для наших героев. В целях ускорения процесса и для личного погружения в производство. Я часто так делаю для экономии времени. Так, почти весь гардероб Петра, его жены Екатерины и еще нескольких персонажей мной лично скроен.

— Сколько всего костюмов было создано для сериала?

Дмитрий Андреев: Кажется, больше двух тысяч. Я, например, задался целью сшить полностью все костюмы АМС (актеров массовых сцен) к сцене «Немецкая слобода», все бально-парадные платья, так как, к сожалению, костюмов этого периода, внятных по форме и тканям, я не нашел ни на каких складах.

— Нарышкины — зеленые, Милославские — красные. Была задача цветом подчеркнуть соперничество кланов?

Дмитрий Андреев: В самом начале я решил разделить кланы Нарышкиных и Милославских цветом. По опыту знаю, зрителю нужно четко понимать, кто плохой, а кто хороший. Зеленый цвет — цвет надежды, добра. Этот цвет перешел к клану Петра, клану Нарышкиных. Красный цвет опасности и гнева достался окружению Софьи.

Шведы у нас носят сине-голубую гамму, хотя специалисты знают, что шведская форма была достаточно разнообразна по цвету. Русские в Полтавском бою выделены однозначно зеленой гаммой — на самом деле она также была более разнообразна. Но так на поле брани легче различать своих и чужих.

Пётр носит одежду своих любимых цветов — красный, зеленый, коричневый. У меня собралась большая коллекция фотоматериалов по гардеробу Петра I благодаря помощи Нины Ивановны Тарасовой, хранителя отдела тканей Государственного Эрмитажа. Однажды нас допустили в хранилища музея и позволили снять мерки и сделать фото личных вещей Петра. Это было великое чудо.

— Ориентировались ли вы в своей работе на советские фильмы о петровской эпохе или на западные образцы костюмных фильмов?

Дмитрий Андреев: Во время подготовки к фильму обязательно пересмотрел практически все художественные фильмы о жизни Петра I — с целью не повторять то, что уже было сказано до меня. Предстояла сложная задача высказаться своими словами на эту непростую, неоднозначную тему, замешать палитру красок для написания собственной картины, которая учитывала бы мое и режиссерское представление о Петре Великом.

— Отличает ли что-нибудь работу над сериалом «Государь» от ваших прошлых проектов?

Дмитрий Андреев: «Государь» — мой третий фильм о петровской эпохе. Каждый раз ищу новые краски, смыслы. В этот раз наш император — ремесленник, труженик, пытливый, ищущий, далекий от образа памятника Фальконе. Было важно и нужно показать его бытовой костюм. Известно, что Пётр не очень любил рядиться в дорогие ткани. Судя по его гардеробу, он предпочитал простое, но удобное платье. В нашем фильме крайне мало по-настоящему парадных сцен. Нужно было максимально разнообразно показать повседневный гардероб царя со всеми изменениями на протяжении его жизни. От русского кафтана до немецкого — со всеми «остановками». Мне показалось, что мне это удалось вполне... Хотя нет предела совершенству.