От обороны Москвы до битвы за Берлин, от мюзикла до военной эпопеи: Творческие и боевые пути режиссеров-фронтовиков

Поколение режиссеров-фронтовиков занимает особое место в истории советского и российского кино. Для них война стала суровым испытанием и ключевым событием жизни, но этот опыт каждый перерабатывал по-разному: кто-то постоянно возвращался к военной теме, кто-то, наоборот, дистанцировался от нее, сосредоточившись на комедиях и мюзиклах.

Григорий Чухрай

Уроженца Мелитополя Григория Чухрая призвали в армию в 1939 году. Он был связистом, начало войны застало его в тренировочном лагере под Полтавой. Чухрай воевал на Южном, Сталинградском, Донском, 1-м и 2-м Украинских фронтах, участвовал в боях на Тамани, в Сталинградской битве и многих других операциях, удостоившись нескольких наград за мужество и героизм. Будущего режиссера неоднократно забрасывали в тыл врага, он получил четыре ранения, а День победы встретил в военном госпитале. Фронтовой опыт оказал глубокое влияние на жизнь и творчество Чухрая: он посвятил ему несколько фильмов и книгу воспоминаний «Моя война» (2001). Как и другие его ровесники-фронтовики, в своих картинах режиссер стремился показать войну через судьбы обычных людей, захваченных страшным водоворотом истории. Герой его знаменитой «Баллады о солдате» (1959) — молодой связист, который, получив краткосрочный отпуск, по пути домой встречает разных людей и слушает рассказы об их судьбах. Теме войны также посвящены фильмы Чухрая «Чистое небо» (1961) про летчика, пережившего плен и столкнувшегося с недоверием к себе, и «Трясина» (1977) про женщину, спасающую сына от отправки на фронт.

Станислав Ростоцкий

Фильм Станислава Ростоцкого по повести Бориса Васильева «А зори здесь тихие» (1972) рассказывает о пяти девушках-зенитчицах, погибших в бою. Картина посвящена всем женщинам, принимавшим участие в Великой Отечественной, в особенности фронтовой медсестре Анне Чугуновой, которая спасла жизнь Ростоцкому после тяжелого ранения, дотащив его до госпиталя. В начале войны будущий режиссер служил в запасной бригаде в тылу, а с сентября 1943 года ушел на фронт и стал фотокорреспондентом в кавалерийском корпусе. После ранения он надолго застрял в госпиталях, получил инвалидность и вынужден был до конца своих дней носить протез ноги. Несмотря на травму, Ростоцкий вел активный образ жизни — занимался верховой ездой, танцевал, плавал на лодке, лазил по горам. После войны он поступил на режиссерский факультет ВГИКа, где учился у Григория Козинцева, и впоследствии снял несколько фильмов, рассказывающих о людях на войне: «А зори здесь тихие» (1972) — самая известная военная драма Ростоцкого и один из важнейших советских фильмов о Великой Отечественной; «Майские звезды» (1959) — советско-чехословацкий проект, действие которого происходит в Праге в первые дни после освобождения города; «На семи ветрах» (1962) — картина о девушке, которую война разлучает с любимым.

Владимир Басов

Многие помнят Владимира Басова по камео полотера в «Я шагаю по Москве», а также благодаря другим комедийным ролям, однако на его счету немало режиссерских работ — в том числе «Щит и меч» (1968) о советских разведчиках во времена Второй мировой войны и «Дни Турбиных» (1976) по пьесе Булгакова. Басов ушел на фронт добровольцем в 1942 году, сразу после окончания школы, хотя мог остаться и служить в Театре Красной Армии. Он попал в артиллерийский полк, где прошел путь от взводного до командира батареи, служил при различных системах артиллерии, включая «Катюши», а потом стал офицером разведки. Будущий режиссер активно участвовал в боевых действиях на 2-м Прибалтийском фронте, во главе штурмовой группы обеспечил захват важного опорного пункта немецкой обороны, был тяжело контужен и получил за эту операцию орден Красной звезды. На фронте Басов не только воевал, в своей бригаде он был организатором художественной самодеятельности — под его руководством ансамбль дал более 150 концертов, в том числе на передовой. После войны ему предлагали остаться в армии и преподавать артиллерийское дело, но он выбрал режиссерскую карьеру и в 1947 году поступил во ВГИК. Басов всегда мечтал снять фильм о войне «изнутри», опираясь на личный фронтовой опыт. Такой работой можно считать «Щит и меч», где он выступил как режиссер, сценарист и актер. Это ключевая работа в его фильмографии, которая считается одной из первых советских картин, где враг показан не карикатурно, а как серьезный и хитрый противник.

Сергей Бондарчук

Для Сергея Бондарчука война навсегда осталась незаживающей раной. Актер Театра Красной Армии в Грозном, он был призван в армию в апреле 1942 года и участвовал в боях на Северном Кавказе. Бондарчук служил в частях, которые обороняли мосты и железные дороги, пережил тяжелые бомбардировки города, видел разрушения и ужасные последствия войны. Он не любил рассказывать о своем боевом опыте, но упоминал, что ему не приходилось убивать. Об одном из эпизодов стало известно благодаря воспоминаниям его жены Ирины Скобцевой: укрывшись во время обстрела в окопе, Бондарчук увидел опаленную собаку с перебитым хвостом — они встретились взглядом и долго смотрели друг на друга. Этот полный ужаса взгляд он запомнил на всю жизнь. Война, очевидно, глубоко повлияла на творчество режиссера — он использовал этот опыт при создании своих знаменитых фильмов, таких как «Судьба человека» (1959) об истории фронтовика и «Они сражались за Родину» (1975), где война показана через призму человеческих судеб.

Александр Алов

Будущий автор «Бега» и «Тегерана-43» ушел добровольцем на фронт в июле 1941 года, сразу после окончания средней школы. Он служил в кавалерийском полку и стрелковых частях, принимал участие в обороне Москвы и в ключевых сражениях Великой Отечественной: в Сталинградской и Курской битвах, Белгородско-Харьковской операции, битве за Днепр, Будапештской, Балатонской и Венской операциях. В январе 1945 года Александр Алов был тяжело ранен осколком снаряда и комиссован после лечения. Получил несколько орденов и медалей. Среди их совместных с постоянным соавтором, сценаристом Владимиром Наумовым, картин есть и посвященные теме Великой Отечественной: «Мир входящему» (1961) рассказывает о советском лейтенанте, который весной 1945-го помогает беременной немке добраться до госпиталя; в «Береге» (1983) писатель, бывший фронтовик, приезжает в Гамбург и ищет встречи со своей немецкой возлюбленной; а легендарный «Тегеран-43» рассказывает о попытке гитлеровских террористов во время конференции совершить покушение на лидеров союзных держав, что пытаются предотвратить советский разведчик и француженка русского происхождения.

Леонид Гайдай

Пребывание на фронте будущего знаменитого комедиографа было недолгим, но героическим. Осенью 1941 года его призвали в армию и направили сначала в кавалерийский полк в Монголию, где он занимался приручением и объездкой лошадей перед отправкой на передовую, а потом — разведчиком на Калининский фронт. В 1942-м Леонид Гайдай забросал гранатами огневую точку противника и получил медаль «За боевые заслуги», а в марте 1943 года во время разведывательной операции подорвался на противопехотной мине и получил тяжелое ранение правой стопы. После нескольких операций и длительного лечения в госпиталях, где будущий режиссер смешил других пациентов и медперсонал, он был признан инвалидом 2-й группы и комиссован. Гайдай начал карьеру в кино в 1955 году, поначалу создавая драмы и историко-революционные фильмы, о которых позднее не любил вспоминать. Снятые в начале 1960-х годов картины «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики» стали для Гайдая настоящим прорывом, превратив его в автора любимых комедий нескольких советских поколений, который никогда не обращался к своему военному опыту напрямую.

Пётр Тодоровский

В начале войны 16-летний Пётр Тодоровский вместе с семьей эвакуировался из зоны боевых действий в Кировоградской области сначала в Сталинград, а потом под Саратов, где почти два года трудился в колхозе. В 1943 году будущий режиссер поступил в военно-пехотное училище, а с августа 1944-го служил командиром минометного взвода на Белорусском фронте. Он был контужен, получил несколько орденов и медалей, принимал участие в ключевых сражениях Второй мировой, включая освобождение Варшавы и взятие Берлина, а победу встретил на Эльбе комендантом небольшого городка. Об этих весенних неделях Тодоровский рассказал в своем последнем автобиографическом сценарии «В далеком сорок пятом… Встречи на Эльбе» (2015), который был экранизирован уже после его смерти. Война оказала значительное влияние на творчество режиссера, и, хотя он избегал батальных сцен, многие его работы отсылали к военному и послевоенному опыту поколения. Первый самостоятельный фильм Тодоровского «Верность» (1965) — киноповесть военных лет, герой которой, десятиклассник Юра Никитин, узнав о гибели отца, становится курсантом пехотного училища и вскоре досрочно отправляется на фронт. «Военно-полевой роман» (1983) вырос из случайной встречи: однажды режиссер увидел, что на улице продает пирожки знакомая женщина — в прошлом любовница его комбата. «Анкор, еще анкор!», в котором показана замкнутая и трудная, но эмоционально насыщенная жизнь офицеров, основан на послевоенном опыте службы в гарнизоне под Костромой. Соавторами Тодоровского часто становились другие фронтовики: в основу «Верности» легла повесть Булата Окуджавы; Григорий Поженян написал тексты песен для картины «По главной улице с оркестром» (1986), а у Григория Чухрая Тодоровский снялся в «Трясине» (1977).

Ян Фрид

Ян Фрид, режиссер, открывший Николая Рыбникова и Людмилу Гурченко, создатель «Собаки на сене», «Летучей мыши» и других любимых советскими зрителями мюзиклов, участвовал в Великой Отечественной войне с октября 1941 года. Он служил в авиации, принимал участие в обороне Ленинграда и снятии блокады, в освобождении Прибалтики, дошел до Берлина и даже оставил надпись на колонне поверженного Рейхстага. Хотя Фрид начал работать в кино еще в 1930-х, свое призвание — музыкальную комедию — он нашел именно после войны, превратившей его в убежденного гуманиста. В постановках автора никогда не было насилия, крови и убийства. Первый мюзикл Фрида, экранизация комедии Шекспира «Двенадцатая ночь», вышел в 1955 году, когда ему было уже под 50.

Юрий Озеров

Некоторые коллеги и ровесники Юрия Озерова дистанцировались от своего военного опыта. Но он еще на фронте, куда ушел из ГИТИСа, дал себе слово после победы создать масштабные кинематографические эпопеи о героизме советских солдат. Озеров служил связистом в Московском военном округе, участвовал в обороне Москвы. В 1942 году окончил ускоренный курс Военной академии Фрунзе, попал на Западный фронт и участвовал в освобождении Украины, Польши и в штурме Кёнигсберга. Во время боев он обеспечивал связь и оперативную информацию, рискуя жизнью на передовых позициях. За мужество и заслуги будущий режиссер получил множество наград, включая ордена Красного Знамени, Отечественной войны II степени, медали «За оборону Москвы», «За взятие Кёнигсберга» и «За победу над Германией». После демобилизации Озеров перевелся во ВГИК и впоследствии стал известным режиссером военных фильмов, среди которых знаменитая эпопея в пяти частях «Освобождение» (1970–1972), а также «Солдаты свободы» (1977), «Битва за Москву» (1985) и «Сталинград» (1989).

Конрад Вольф

Отец будущего режиссера, немецкий врач и писатель-коммунист Фридрих Вольф, после прихода Гитлера к власти бежал с женой и детьми в СССР. Уже в 1936-м году они получили советское гражданство. Конрад учился в московских школах, в 1943 году был призван в Красную армию, выполнял функции военного переводчика, а в самом конце войны в возрасте 19 лет был назначен военным комендантом города Бернау в пригороде германской столицы. Вольф получил несколько советских наград за боевые заслуги, в том числе орден Красной Звезды и медали за победу над Германией и взятие Берлина. Он демобилизовался в звании старшего лейтенанта и поступил во ВГИК, где его наставниками были Михаил Ромм, Сергей Герасимов, Сергей Юткевич и Григорий Александров, а потом вернулся в ГДР. Позднее режиссер снял о своем военном опыте фильм «Мне было девятнадцать» (1968), в котором последние дни войны показаны глазами его альтер эго, юного Грегора Хеккера, чьи родители также бежали в Москву от нацистов. Герой выполняет обязанности военного коменданта, участвует в переговорах о капитуляции, работает на пункте приема оружия от немецких солдат и наблюдает за проявлениями национальных характеров и моральными дилеммами и с той, и с другой стороны. Фильм «Мне было девятнадцать» — уникальный для кино взгляд на Вторую мировую войну, рассказ человека, который был одновременно своим и чужим для обеих враждующих армий.