Непо-режиссеры: Кому из детей классиков кино удалось сделать карьеру в режиссуре

Сейчас их называют непо-бейби, раньше говорили о творческих династиях, но на самом деле история кино знает не так много примеров, когда дети известных режиссеров и сами становились классными постановщиками — видимо, одного происхождения в этой профессии недостаточно и должно быть что-то еще. В российском прокате идет хоррор дочери Стивена Спилберга, Дестри Спилберг, «Одни из нас», а мы вспоминаем, кто еще из детей знаменитых режиссеров успешно идет по стопам родителей.

Дестри Спилберг

Дестри Эллин Спилберг, младшая дочь Стивена Спилберга и актрисы Кейт Кэпшоу, с детства занималась конным спортом, завоевывала призы на соревнованиях по конкуру и мечтала о спортивной карьере и Олимпийских играх. Но серьезная травма, полученная при падении с лошади в 19 лет, положила конец ее надеждам. Восстанавливая здоровье, Дестри начала изучать актерское мастерство в Институте театра и кино Ли Страсберга в Нью-Йорке, где вместе с однокурсниками участвовала в съемках короткометражки, бюджета которой не хватало, чтобы заплатить гонорар режиссеру. Тогда Спилберг взяла эту роль на себя и, по ее словам, почувствовала глубокую связь с профессией, описывая это как почти мистическое переживание, когда ее инстинкты «просто сработали».

Разумеется, Спилберг-младшую не раз упрекали в использовании семейных связей, а она, признавая привилегии, отстаивала свое право на самостоятельный творческий путь. Ее полнометражным дебютом стал психологический хоррор «Одни из нас», снятый всего за 18 дней с ограниченным бюджетом. Дестри описывает фильм, действие которого происходит в постапокалиптическом мире, где все взрослые стали каннибалами, как современную интерпретацию сказки братьев Гримм про Гензеля и Гретель. Главные герои фильма — группа подростков-сирот, которые пытаются выжить и найти убежище. В поисках спасения они натыкаются на одинокую женщину, которая сначала кажется им спасительницей, но позже начинает осуществлять свои зловещие намерения.

Надежда Михалкова

Младшая из детей режиссера Никиты Михалкова первый раз появилась на экране еще в детстве — в роли дочери комдива Котова из «Утомленных солнцем». Ее актерская карьера была не такой интенсивной, как у старшей сестры Анны Михалковой, зато режиссерские работы сразу обратили на себя внимание благодаря интересным темам и неожиданному смешению жанров.

Как и у Дестри Спилберг, первая дебютная постановка Надежды Михалковой после ВГИКа была хоррором. Фильм «Проигранное место» по сценарию братьев Пресняковых рассказывал о зловещем кинотеатре, восполняя пробелы российского кино в этом жанре, а его премьера состоялась на тематическом фестивале во Флориде. В 2021-м фильм Михалковой «One Mango, Please» — комедийная зарисовка о Москве как о мультинациональном мегаполисе, увиденном глазами филиппинской няни — попал в конкурс «Кинотавра». В 2022-м Михалкова сняла для Okko сериал «Номинация», в котором сама сыграла главную роль. Это необычная для российского кино полуавтобиографическая фантазия о младшей дочери режиссера-патриарха, который умер за 15 лет до начала основного действия, но успел обеспечить родственникам высокое положение в российской культурной иерархии. Постановщице и ее соавторам за четыре часовых эпизода удалось рассказать многое о положении дел в отечественной киноиндустрии, иногда заходя на территорию сатиры, но никогда не доходя до карикатуры. 6 ноября в отечественный прокат выйдет «Огненный мальчик» о непростых отношениях влиятельной матери и сына-подростка. Главные роли исполнили Юлия Высоцкая и Денис Косиков.

София Коппола

Как и Надежда Михалкова, София Коппола впервые появилась на экране в картине своего отца Фрэнсиса Форда Копполы — сначала в роли младенца, а потом уже в качестве полноценной актрисы, сыграв Марию Корлеоне в третьей части знаменитой гангстерской саги. Актерский дебют оказался неудачным — критика обрушилась на ее манеру игры, и премию «Золотая малина» ей вручили сразу в двух номинациях: «Худшая актриса» и «Худшая молодая звезда». По словам Софии, критика ее не задевала, только помогла стать сильнее.

В конце 1990-х она сняла свою дебютную короткометражку «Превзойти звезду» с участием Питера Богдановича и Зои Кассаветис (еще одной постановщицы из известной кинематографической династии), а в 1999 году дебютировала в полном метре картиной «Девственницы-самоубийцы», адаптацией одноименного романа Джеффри Евгенидиса. Фильм, снятый под влиянием переживаний Софии после гибели старшего брата Джан-Карло и вопреки профессиональным советам отца, получил признание критиков и зрителей, утвердив Софию как самостоятельного режиссера. Ее картины действительно ничем не напоминают работы Копполы-старшего: интимное приближение к миру героев вместо эпоса, минималистичный стиль, изысканные цветовые решения с преобладанием пастельных тонов, напряженный интерес к женским персонажам... Однако споры вокруг ее положения в киноиндустрии не утихали даже много лет спустя, уже после успеха «Марии-Антуанетты» и «Трудностей перевода». В 2010-м председателю жюри Венецианского фестиваля Квентину Тарантино пришлось защищать себя, Копполу и ее фильм «Где-то», получивший «Золотого льва», от обвинений в непотизме и фаворитизме (в нулевые София и Квентин были парой). На пресс-конференции после церемонии награждения Тарантино эмоционально ответил на высказанные подозрения, подчеркнув единогласное решение жюри, художественные достоинства фильма и несомненный талант его постановщицы.

Джейк, Люк и Джордан Скотт

Все трое детей сэра Ридли Скотта — сыновья Джейк и Люк и дочь Джордан — пошли по стопам отца и стали режиссерами. Старший Джейк работает в компании отца Ridley Scott Associates, в основном в музыкальном подразделении Black Dog Films. В числе его проектов — клипы для Soundgarden, Radiohead, U2, Oasis, The Smashing Pumpkins и многих других групп и музыкантов. Среди полнометражных работ Джейка — приключенческий комедийный боевик со звездами «На игле» «Планкетт и Маклейн» (1999) и драма «Добро пожаловать к Райли» (2010) с Джеймсом Гандольфини и Кристен Стюарт. Люк Скотт снял несколько собственных проектов (фильм «Морган», несколько эпизодов сериала «Воспитанные волками»), но его самые известные работы — специальные материалы к картинам отца. Так, в 2012 году, к выходу «Прометея» Люк создал лекцию Питера Вейланда, основателя вымышленной корпорации Weyland Corp., для конференции TED. В 2017 году вышла его короткометражка «Бегущий по лезвию 2049 – 2048: Некуда бежать», спин-офф-приквел к «Бегущему по лезвию» Дени Вильнёва. Среди самых известных картин младшей дочери Ридли Скотта Джордан — костюмная драма про закрытую школу для девочек «Трещины» (2009) с Евой Грин и триллер «Город страха» (2024) с Эриком Баной и Сэди Синк.

Брэндон Кроненберг

Единственный сын Дэвида Кроненберга, одного из самых известных режиссеров в истории кино, Брэндон Кроненберг утверждает, что в детстве почти не смотрел картины отца. Он мечтал стать писателем, художником или музыкантом, но в конце концов понял, что именно режиссура позволит ему объединить все увлечения и поступил в киношколу при университете Райерсона в Торонто. Брэндон признавал, что постоянное присутствие на съемочной площадке отца давало ему некоторое преимущество в профессии, но он не пытается копировать его стиль, хотя некоторые переклички неизбежны — ведь создатель жанра интеллектуального боди-хоррора его буквально вырастил.

В 2008 году Брэндон снял короткометражный фильм «Сломанные тюльпаны», который положил начало его творческой карьере в кино, а полнометражный режиссерский дебют состоялся в 2012 году с картиной «Антивирус» — антиутопией, вдохновленной личным опытом болезни гриппом. Фильм не был коммерчески успешным, но его премьера состоялась на Каннском фестивале, и критики встретили дебют благосклонно. Дэвид Кроненберг, в свою очередь, шутил, что ему понадобилось 20 лет, чтобы попасть на Круазетт, а его сыну удалось сделать это уже с первым фильмом. В дальнейшем Брэндон продолжил развивать свой уникальный стиль в жанре боди-хоррора и научной фантастики. В 2020 году его мистический триллер «В чужой шкуре» участвовал в программе кинофестиваля «Сандэнс» и получил высокие оценки критиков за оригинальность сюжета и мрачную атмосферу. В 2023 году вышел «Бескрайний бассейн» с Александром Скарсгардом и Миа Гот, — детективный триллер с элементами ужаса, где Кроненберг-младший выступил и как сценарист, и как режиссер. Премьера вновь прошла в Парк-Сити.

Горо Миядзаки

Горо Миядзаки привлек международное внимание в 2006 году, когда на фестивале в Венеции был показан его анимационный фильм «Сказания Земноморья», поставленный по книге американской писательницы Урсулы Ле Гуин. Поклонников Миядзаки-старшего картина скорее разочаровала, поскольку не была похожа на мир причудливых фантазий студии Ghibli. Однако сын и не планировал копировать отца, а в начале карьеры вообще собирался стать ландшафтным дизайнером. Более того, отношения между ними были прохладными, и Хаяо относился к работам Горо, чья мать также работала на анимационной студии, скептически. Но со временем Миядзаки-младший смог найти свой собственный стиль и завоевать признание. Его последующие работы получили более теплый прием как у критиков, так и у зрителей, что помогло улучшить отношения с отцом.

В 2011 году Горо снял «Со склонов Кокурико», высоко оцененный прессой и получивший премию Японской киноакадемии как лучший мультипликационный фильм года. Миядзаки-младший продолжил вдохновляться западной литературой и в середине 2010-х снял сериал «Рони, дочь разбойника» по мотивам Астрид Линдгрен — проект укрепил его репутацию как режиссера, способного создавать качественную анимацию, сохраняя при этом собственный творческий почерк и уважение к литературному наследию.

Ник Кассаветис

Как и Дестри Спилберг, в детстве Ник Кассаветис увлекался спортом и мечтал стать профессиональным бейсболистом, но травма заставила его поменять планы. Вместе с матерью, актрисой Джиной Роулендс, он с детства снимался в фильмах отца, одного из основоположников американского независимого кино Джона Кассаветиса.

Ник дебютировал в качестве режиссера в 1996-м, через семь лет после смерти Джона и во многом стал его наследником. Уже в первой его картине, семейной драме «Срывая звезды», Роулендс сыграла главную роль, а второй работой Кассаветиса-младшего стал фильм «Она прекрасна» по сценарию отца, и снова с матерью в главной роли — в дальнейшем сотрудничество с ней стало важной частью его режиссерской карьеры. В последующие годы Ник поставил несколько заметных фильмов, которые укрепили его репутацию как режиссера драм и романтических историй. В 2004 году вышел «Дневник памяти» — экранизация одноименного романа Николаса Спаркса, ставшая кассовым успехом. В числе других работ режиссера — «Альфа дог» (2005), где свою первую заметную роль сыграл Антон Ельчин, и комедийная мелодрама с Кэмерон Диас «Другая женщина» (2014). Сестра Ника, актриса Зои Кассаветис также пошла по стопам отца, сняв по собственному сценарию комедию «Любовь со словарем» (2007) с Паркер Поузи и собственной мамой в главных ролях.

Валерий Тодоровский

Режиссер-фронтовик Пётр Тодоровский еще снимал свои самые известные фильмы — «Военно-полевой роман» (1983), «Интердевочку» (1989) и «Анкор, еще анкор» (1992), а его сын Валерий уже заканчивал ВГИК и делал первые шаги в режиссуре. Позднее Тодоровский-младший подчеркивал, что выбор профессии был естественным продолжением семейной традиции, но при этом он всегда стремился найти свой собственный стиль и голос в кино.

Режиссерскую карьеру Валерий начал в 1990 году с камерной драмы «Катафалк». Следующими его заметными (особенно на фоне «малокартинья» 1990-х) работами стали «Любовь» (1992) с молодым Евгением Мироновым и «Подмосковные вечера» (1994) — современная интерпретация повести Лескова «Леди Макбет Мценского уезда». В 1998-м Тодоровский снял «Страну глухих», ставшую ярким дебютом для Чулпан Хаматовой и Дины Корзун. Среди самых известных работ автора — «Мой сводный брат Франкенштейн» (2004), мюзикл «Стиляги» (2008) драма «Большой» (2017) и ностальгическое ретро «Одесса» (2019). В 2013 году вышел сериал «Оттепель», оммаж советскому кинематографу 1960-х, где Тодоровский выступил режиссером, сценаристом и продюсером. С начала 1990-х годов он активно работает и как продюсер, на счету которого множество успешных проектов — от сериалов «Бригада», «Каменская» и «Мастер и Маргарита» до фильмов «Кандагар», «Географ глобус пропил», «Поддубный» и многих других. Сын Валерия Тодоровского — Пётр Тодоровский — младший тоже пошел по стопам отца и деда, став режиссером кино и телевидения.

Фёдор Бондарчук

В начале карьеры Фёдор Бондарчук не претендовал на лавры отца — одного из самых заметных советских режиссеров, обладателя премии «Оскар» за фильм «Война и мир» Сергея Бондарчука. Но когда Фёдор провалил экзамены в МГИМО, отец отвел его во ВГИК на режиссерско-постановочный факультет. Телезрители хорошо знали ранние работы Фёдора, но не его самого: музыкальные видео для группы «Моральный кодекс» на песню «До свидания, мама» и «Посмотри в глаза» Наталии Ветлицкой. Позднее появились клипы Бондарчука для Аллы Пугачёвой, Кристины Орбакайте, Владимира Преснякова, Линды, Анжелики Варум, Валерия Меладзе и многих других. В те годы музыкальные видео считались легким жанром, и кинорежиссеры смотрели на клипмейкеров свысока, а Фёдор был известен скорее как актер — благодаря фильму отца «Борис Годунов» (1986), а также картинам «Восемь с половиной долларов» (1999) и «Даун Хаус».

Хотя компания Бондарчука и Степана Михалкова Art Pictures участвовала в производстве фильмов с начала 1990-х, первой заметной режиссерской работой Фёдора в кино стала «9 рота» (2005), которая установила несколько кассовых рекордов времени. Однако следующая картина Бондарчука «Обитаемый остров» по мотивам книги братьев Стругацких столкнулась с рядом проблем при производстве, а после выхода в прокат была прохладно встречена зрителями и критиками. Тем не менее Бондарчук продолжил снимать масштабные фильмы, в том числе «Сталинград» и «Притяжение», а в недавно снова вернулся к Стругацким, взявшись за сериал по мотивам «Трудно быть богом».

Дженнифер Линч

Как и для дочери Копполы, для дочери Дэвида Линча карьера в кино началась с «Золотой малины», которую она получила за свой режиссерский дебют «Елена в ящике» (1993) с Шерилин Фенн (Одри из «Твин Пикса») в главной роли. Провокационную картину про хирурга, который отрубил ноги и руки объекту своего вожделения, обвиняли в безвкусице и женоненавистничестве. После громкого провала Дженнифер надолго отошла от профессии, сосредоточилась на воспитании дочери, и вернулась только в конце нулевых с триллером «Наблюдение» (2008), который понравился критикам. После этого ее карьера в кино и на телевидении складывалась успешно, и сегодня в ее фильмографии уже около 50 режиссерских работ, среди которых фильмы «Нагин: Женщина-змея» (2010), «На цепи» (2012), и сериалы «Американская история ужасов», «Ходячие мертвецы», «Оборотень», «Гавайи 5.0», «База Куантико» и многие другие.