«Мой фильм и есть Вьетнам»: Дикие факты о создании «Апокалипсиса сегодня»

В российском прокате можно посмотреть знаменитый фильм Фрэнсиса Форда Копполы. «Апокалипсис сегодня» вышел в 1979 году и тут же стал одной из самых спорных работ года. Сюжет рассказывает о капитане Бенджамине Уилларде, которого командование отправляет через Вьетнам в джунгли Камбоджи. Он должен найти и устранить полковника Уолтера Курца. Он, кажется, обезумел, дезертировал и организовал свой культ в племени туземцев. Некоторые истории со съёмок знаменитой картины удивляют, другие — просто пугают.

Релизу предшествовал многолетний подготовительный период и долгие съёмки со множеством трудностей, которые уже тогда вызвали ажиотаж в прессе. Позже сам Коппола сравнивал картину с реальной войной во Вьетнаме. А в 1991 году появился документальный фильм «Сердца тьмы: Апокалипсис кинематографиста», собранный из закадровых материалов, снятых женой режиссёра Элинор Копполой, и комментариев участников процесса.

Безумная идея и максимальный реализм

Сценарист Джон Милиус взялся за адаптацию книги Джозефа Конрада «Сердце тьмы» ещё в 1967 году. Он решил перенести действие в современность и рассказать о войне во Вьетнаме. Даже заголовок Apocalypse Now появился как ответ слогану хиппи Nirvana Now. В 1969-м Фрэнсис Форд Коппола основал кинокомпанию American Zoetrope и хотел сделать экранизацию одним из первых проектов студии. Режиссёром предлагали стать Джорджу Лукасу. Поскольку во Вьетнаме ещё шла война, подумывали снимать прямо на локациях, то есть почти рядом с зоной боевых действий. Но ни одна студия не хотела финансировать фильм о Вьетнамской войне, поэтому проект затих на несколько лет.

За эти годы Коппола выпустил две части «Крёстного отца» и неплохо заработал. В 1974 году автор вернулся к идее «Апокалипсиса сегодня», но ни Лукас, ни Милиус не взялись за режиссуру. Тогда Коппола решил снимать фильм сам и частично профинансировал работу из своих средств — так он мог полностью контролировать процесс.

Снимать решили не во Вьетнаме, а на Филиппинах, поскольку там схожий ландшафт. Но армия США отказалась сотрудничать с создателями фильма про войну. Поэтому Коппола договорился с президентом Филиппин: режиссёр выплачивал им 1000 долларов в день плюс сверхурочные, а взамен ему разрешали использовать весь парк военных вертолётов. Но работа осложнялась тем, что на юге страны в это время шли бои с повстанцами. Поэтому каждый день военные присылали разных пилотов — другие могли быть заняты на реальных вылетах. Лётчики не участвовали в прогонах, не знали, куда нужно лететь, поэтому регулярно портили дорогие кадры. В один день даже появилась информация, что повстанцы засели где-то в десяти милях от места съёмок и могут атаковать. Поэтому у команды прямо посреди сложной сцены забрали сразу пять вертолётов.

Стремление Копполы к реализму во время работы переходило все границы. Сюжет должен был показывать не просто путешествие Уилларда по джунглям, но и его метафорическое погружение в прошлое — каждая следующая остановка символизировала более далёкие от цивилизации времена. Поэтому режиссёр хотел снять правдоподобную сцену встречи героя с французскими плантаторами. Коппола требовал потратить любые деньги, но найти настоящих актёров из этой страны и устроить им фирменный ужин. Даже вино требовалось подавать нужной температуры. А в итоге сцену вырезали из финального монтажа — автору она просто не понравилась.

Изначально режиссёр планировал управиться со съёмками за шесть недель. Но работа стала затягиваться. А главное, что уже через пять недель стало слишком жарко, актёры и вся съёмочная команда буквально варились в локациях. Дальше всё стало ещё хуже: начались сильнейшие ливни, которые заливали нижние этажи домов, и люди не могли попасть в своё жильё. Пришёл разрушительный тайфун, из-за которого даже гибло местное население. Изначально Коппола решил, что сделает непогоду частью сюжета, — во Вьетнаме тоже может быть сезон дождей. Но ветер и вода разрушили многие декорации. Поэтому съёмки пришлось остановить на два месяца.

По сюжету, когда Уиллард добирается до своей цели — полковника Курца, он обнаруживает, что тот живёт с племенем туземцев, которых он превратил в своих солдат. Чтобы не переодевать филиппинцев, съёмочная группа наняла племя ифугао, представители которого действительно до недавнего времени считались охотниками за головами. Жена режиссёра снимала их ритуальные танцы и обряды и стала свидетелем того, как туземцы начали резать куриц и свиней. Она позвала мужа, и в итоге они засняли ритуальное убийство буйвола — сцену включили в финальный монтаж. Для эпизода, где показывают отрезанные головы, использовали реальных представителей племени. Их сажали в коробки и прятали в землю. Но из-за перфекционизма режиссёра понадобилось 38 дублей, поэтому статисты сидели так на жаре целый день.

Отсутствие сценария и решительность режиссёра

Изначально сценарий написал Джон Милиус, который придерживался скорее правых позиций и даже хотел сам отправиться на войну во Вьетнаме, однако не прошёл по здоровью. Но в итоге Коппола использовал его наработки просто как отправную точку и полностью всё переписал, превратив фильм в антимилитаристский манифест. Проблема только в том, что режиссёр вносил изменения прямо по ходу съёмок.

Зачастую актёрам выдавали сырые наработки, где была просто пометка «безымянная сцена». В ночь перед съёмками Коппола дописывал сценарий и буквально день в день выдавал работникам финальный вариант. Из-за такого подхода на площадке много импровизировали: режиссёр просто давал основную тему и настроение, а дальше всё дорабатывали прямо на ходу.

Ещё хуже, что у постановщика в принципе не было понимания, как будет развиваться фильм и чем закончится. В изначальном варианте сценария Уиллард и Курц объединялись для финальной битвы, но режиссёру такой ход стал казаться слишком банальным и пафосным. Из-за сложностей с графиком Марлона Брандо, которого пригласили на роль Курца, концовку предлагали снять заранее. Но Коппола просто не понимал, какой она может быть, поэтому тянул время. При этом автор сам удивлялся, что фильм с каждым днём становился всё «больше»: росли масштабы истории, а вместе с ними и сроки съёмок и расходы.

Во время вынужденного перерыва из-за тайфуна режиссёр придумал концовку — она пришла ему во сне. Однако уже на следующий день автор снова был недоволен и даже зло шутил, что картину нужно назвать «Идиодиссея» — он изначально говорил, что сюжет «Апокалипсиса сегодня» основан не только на «Сердце тьмы», но и на «Одиссее» Гомера.

Чтобы продолжить, автор заложил всё своё имущество, а потом ещё и одолжил денег у United Artists с условием вернуть, если картина в прокате соберёт меньше 40 миллионов долларов (к счастью, кино заработало вдвое больше). В итоге для Копполы съёмки стали почти таким же жестоким испытанием, как и для главного героя. Режиссёр прямо говорил, что сходит с ума, что фильм наверняка получится плохим. Однажды он упал на землю и потерял сознание прямо на площадке — потом Коппола говорил, что во время припадка шёл по тёмному тоннелю и, возможно, дошёл до края своего сознания.

Трагедии и скандалы с актёрами

Изначально Уилларда должен был сыграть Харви Кейтель, и с ним уже начали работу. Но через несколько недель режиссёр понял, что ему не нравится материал, уволил актёра и взял вместо него Мартина Шина. Последнему съёмки в «Апокалипсисе сегодня» чуть не стоили жизни. Ещё во время подготовки режиссёр просил его не просто изучить роль, а сыграть самого себя, то есть найти внутри «тёмную сторону» и показать её.

Первую сцену в гостинице снимали в день рождения Шина, и он действительно много выпил, так что состояние актёра в кадре реально — он еле стоял на ногах. Из-за этого Шин не сумел оценить расстояние до зеркала и сильно ударил его, порезав руку. Режиссёр хотел остановить съёмки и вызвать врачей, но актёр требовал продолжать, чтобы полностью прожить состояние своего персонажа и выплеснуть эмоции. Работники на площадке даже боялись, что артист набросится на Копполу.

Из-за погружения в роль Шин со временем стал более замкнутым и молчаливым. Коппола говорил, что вместе с сюжетом фильма сам проходил трансформации и погружался во тьму. То же происходило и с актёром. Это привело к мрачной развязке: 1 марта 1977 года ночью Шин почувствовал боль в груди, его отвезли в студию, где выяснили, что у актёра случился сердечный приступ. Он чуть не умер. При этом Коппола всячески старался замалчивать информацию о состоянии Шина — он боялся, что из-за этого продюсеры заставят остановить съёмку и работать с готовым материалом. Актёру дали три недели на восстановление (хотя изначально врачи требовали восемь). А во время его отсутствия сцены с Уиллардом снимали с дублёром общими планами.

Проблемы были не только с Шином. Для начала значительная часть актёрского состава употребляла не только алкоголь, но и разные виды наркотиков. Некоторые даже не помнили точно, что именно принимали в тот или иной момент съёмок. И сцены, где они играют в изменённом состоянии, тоже попали в финальную версию фильма.

Деннис Хоппер, сыгравший фотожурналиста, узнал об утверждении на роль меньше чем за две недели до начала съёмок. Поскольку Коппола часто давал актёрам сценарии в последний момент, он часто их даже не заучивал. В итоге режиссёр и актёр регулярно ругались прямо на площадке. Причём Хоппер требовал объяснить ему мотивацию персонажа, но не слушал ответы, перебивая собеседника.

Но хуже всего была ситуация с Брандо. Его изначально пригласили на роль полковника Курца и выплатили миллион долларов в качестве задатка. Но поскольку работа затягивалась, актёр угрожал, что откажется от роли (но деньги не вернёт). В итоге он всё-таки прибыл на три недели съёмок. И оказалось, что Брандо не выполнил ни одной просьбы авторов. По задумке, Курц должен был выглядеть истощённым, для чего нужно было похудеть. Но Брандо, наоборот, набрал вес. Мало того, актёр не прочитал «Сердце тьмы», о чём его просил Коппола, чтобы понять своего персонажа и атмосферу. По сути, он вообще не понимал, что нужно играть. И даже на площадке Брандо тоже толком не учил реплики, поэтому большая часть того, что говорит Курц, — импровизация.

К счастью, финал у дикой истории позитивный: «Апокалипсис сегодня» хорошо показал себя в прокате, получил «Золотую пальмовую ветвь» и приз ФИПРЕССИ Каннского фестиваля и восемь номинаций на «Оскар» — две из них оказались победными. Сейчас работа Копполы признана классикой кинематографа. Но работа над этим фильмом для всей команды так и осталась одним из самых жестоких испытаний. Масштаб картины и процесс производства оказались соразмерны.