Космос, богатыри и мусор: Кто такой Константин Бронзит и о чем замечательные мультфильмы автора

В российский прокат вышла новая полнометражная работа аниматора Константина Бронзита «На выброс», участвовавшая в конкурсе фестиваля «Маяк» и созданная при поддержке студии Metrafilms («Барсукот. Очень зверский детектив» и «Три кота»). Человек, который запустил «богатырскую франшизу», дважды был номинирован на «Оскар» и внес неоценимый вклад в развитие авторской анимации в нашей стране. Рассказываем в деталях, кто такой Константин Бронзит и какие темы автор затрагивает в своем творчестве.

Мы не можем жить без общества

Между первой короткометражной работой Константина Бронзита и новейшим полным метром разница в 37 лет, но у них есть кое-что общее. В альманахе «Очень маленькие трагедии», снятом на студии «Леннаучфильм» в 1988 году, показана серия социальных конфликтов: комара съедает жаба, которую ловит цапля, которую на охоте убивает человек. Мы живем в обществе, одной экосистеме, которую составляют не только животные и человек, но и, как показывает «На выброс», мир вещей, не имеющий смысла вне человеческой жизнедеятельности.

Поэтому тема социальной осведомленности ― одна из центральных в творчестве Бронзита. В 1989 году автор делает короткий метр с социальным подтекстом «Берегите тишину»: снова на базе «Леннаучфильма» сочинен мультипликационный альманах из коротких сюжетов о сохранении тишины в общественных местах. Мотив звука зарифмуется с первым относительно заметным коротким метром автора ― «Тук-тук». Там по сюжету таинственный стук в один миг разрушает привычную жизнь, которую ведут четыре одиноких спокойных человека. Получается ироничная деконструкция жизни в многоквартирных домах, где не каждый задумывается о своих соседях.

Просвещение в игровой форме

Константин Бронзит, как настоящий художник, несет в своих работах понятный месседж и, если есть такая возможность, в игровой форме преподает зрителям урок. Поэтому даже просветительские анимационные фильмы у него не лишены нестандартного подхода. Картина «Стресс» (1989) предупреждает об опасности психологического стресса как о факторе риска сердечно-сосудистых заболеваний. В «Пережевывай!» (1993) на примере кота и мыши комично показаны последствия игры с едой, чего делать не рекомендуется.

«На выброс» в этом плане становится квинтэссенцией стремлений Бронзита просветить публику. В мультфильме поднимается вопрос осознанного потребления, показано влияние человеческой деятельности на экологию. Это самый настоящий урок бережного отношения к вещам, которое забывается в век маркетплейсов, когда проще, не вставая с дивана, заказать точно такую же вещь еще раз, чем приложить усилия к поискам ее в квартире.

Любовь к экспериментам

Анимационный стиль Бронзита варьируется от просто ручной рисовки, пластилина, стоп-моушена, геометрического минимализма до компьютерной анимации (как в 2D, так и в 3D). Также не чужды аниматору эксперименты с художественной составляющей. Например, в коротком метре «Кубороид» Бронзит уходит в сторону абстракций и кубизма, рассказывая историю причудливого геометрического объекта, познающего мир вокруг себя исключительно посредством цветовых ощущений.

Картина «Пустышка» (1993) — забавная минутная зарисовка о двух младенцах. Глубинных смыслов здесь нет, зато есть повод улыбнуться. Есть еще выполненная в минималистском стиле Дона Херцфельда короткометражка «Memento Mori» (1996), где, наоборот, автор призывает зрителя задуматься о смерти каждый раз, как он решит взорвать воздушный шарик. Или вот другой неожиданный проект ― «Крепкий орешек» (1996), анимационная пародия на одноименный боевик с Брюсом Уиллисом. Она снята как комиксный скетч. А в картине под названием «Божество» Бронзит не только попробовал трехмерную анимацию, но еще и впервые коснулся религиозного образа, правда, снова в комедийном ключе: там Шива, одно из главных божеств в индуизме, сталкивается с назойливой мухой.

Поэзия повседневности

Весь творческий путь Бронзита определяется борьбой с одним конкретным предрассудком, сформировавшимся в головах людей еще с советских времен. С тем, что «мультфильмы ― это для детей». Хороший мультфильм, по словам Бронзита, должен откликаться в сердцах аудитории любых возрастов. Ярким тому примером стал его первый международный проект, сделанный аниматором во Франции. Это картина «На краю земли», описывающая один день из жизни старика со старухой на вершине кавказской горы. Корову подоить, кота выгулять, деду выговор сделать ― всё это на фоне чаплинской комедии с перекатывающимся из стороны в сторону домиком, балансирующим на самой вершине. Смысл универсально понятен, герои узнаваемы из любого уголка планеты. За эту работу Бронзит получил номинацию на французский «Сезар».

Самой простой уборщице из общественного туалета посвящена трогательная короткометражка «Уборная история — любовная история». Одинокая женщина на входе собирает мелочь и читает газету. Она мечтает о большой любви, но ни один из сотни мужчин, проходящих мимо нее за день, героиню не замечает. Всё меняется, когда в ее банку для мелочи кто-то незаметно кладет цветы. Вдохновившись визуальным стилем своего кумира Михаэля Дюдока де Вита, Бронзит снимает оду повседневности, в которой тоже возможны чудеса. За эту работу аниматор впервые был номинирован на «Оскар».

Богатыри, волки и другие сказки

Сотрудничество Бронзита с петербургской анимационной студией «Мельница» началось в 1999 году. Так аниматор попал в мир сказок, который значительно обогатил. Поначалу Бронзит трудился в качестве главного консультанта над анимационным сериалом «Приключения в Изумрудном городе», снятым по первым двум книгам Фрэнка Баума о стране Оз. Затем работал художественным руководителем полнометражного анимационного фильма «Карлик Нос», ставшего комбинацией сказок Вильгельма Гауфа «Карлик Нос» и «Маленький Мук».

В качестве режиссера Бронзит занялся сказками в 2004 году, когда его пригласили снять один из эпизодов мультсериала «Гора самоцветов» (совместное производство «Мельницы» и студии «Пилот»). Это сборник коротких мультфильмов по мотивам сказок малых народов России. Бронзит взялся за вологодский фольклор: «Кот и Лиса» ― история ленивого кота, которого хозяин в своем собственном мундире выкидывает на улицу, а тот при виде лисы начинает рассказывать, что он не просто кот, а воевода Котофей Иванович.

Чуть позже вышли еще два сказочных коротких метра. Один поучительный ― «Мальчик, который кричал волк» по произведению Б. Г. Хеннесси. Это знакомый сюжет про мальчика-пастуха, который от нечего делать кричит, будто на его овец напали волки, и зовет на помощь людей из деревни. Естественно, когда появляется настоящий волк, люди больше не ведутся на проделки мальчика. Другой короткий метр, комедийно-ревизионистский ― «Правдивая история о трех поросятах» по сказке Джона Чесшки. Тут уже волк в главной роли, и он рассказывает зрителю свою версию того, как ходил к трем поросятам. Есть подозрение, что Бронзит вдохновлялся вышедшим тремя годами ранее мультфильмом «Правдивая история Красной Шапочки».

Сейчас франшиза «Три богатыря» насчитывает 13 фильмов. Но мало кто знает, что всё началось именно с Константина Бронзита в 2004 году. Тогда на экраны вышла картина «Алёша Попович и Тугарин Змей». Это был большой студийный проект, с которыми аниматор еще никогда не имел дела. Тем не менее постановщик не только справился безупречно, но и задал высокую планку для всей отечественной анимации на годы вперед. К сожалению, эту планку потом сама же франшиза не раз и уронит, но тот факт, что «Алёша Попович» до сих пор считается лучшей частью «Богатырей», кажется, ни у кого сомнений не вызывает.

Несмотря на успех «Тугарина Змея» в прокате, Бронзит отказался снимать продолжение, но «Богатыри» его все-таки настигли. В 2018 году аниматор вернулся в режиссерское кресло франшизы с девятой частью «Три богатыря и Наследница престола». Там у князя киевского прихватывает сердце, он подумывает передать престол дочери, а богатыри едут в Византию. Бронзит слегка оживил приунывшую франшизу, добавив туда больше юмора и красок.

Космос ― не предел

Увлечение космической тематикой прослеживается еще в раннем творчестве Бронзита, например, в короткометражной работе 1994 года «Выключатель». Там человек с котом не могут заснуть в своей квартире, которая, оказывается, на Луне, где героям не дают покоя лунные мыши. 20 лет спустя аниматор вернулся к этой теме в своем, пожалуй, самом известном и титулованном произведении ― коротком метре «Мы не можем жить без космоса».

Простая и трогательная история о дружбе, мечте и ее несоответствии с реальностью. Два лучших друга трудятся не покладая рук на космической станции, чтобы вдвоем стать астронавтами. Тонкий меланхоличный фильм о цене технологического прогресса и о том, почему человек на самом деле так одержим космосом. Картина удостоилась 87 призов международных фестивалей и принесла Константину Бронзиту вторую номинацию на «Оскар».

Пять лет спустя у нее вышел духовный сиквел ― «Он не может жить без космоса». В этот раз перед нами история матери и ее единственного сына, которого иррационально тянет пойти по стопам отца, то есть тоже стать космонавтом. Картина выполнена в той же стилистике, но уже поднимает темы судьбы и предназначения. Реакция на этот фильм оказалась значительно сдержаннее, чем на картину «Мы не можем жить без космоса». Космическая тематика также затрагивается и в третьем полном метре Бронзита — фильме «Лунтик. Возвращение домой». Там главный герой, инопланетянин Лунтик, пытается отыскать путь на Луну.

«На выброс»

Новейшее творение Бронзита повествует о группе выброшенных на помойку вещей (модный галстук, дырявый башмак, катушка с нитками, освежитель воздуха), которые отправляются в путешествие навстречу мусорному раю. В фильме соблюден идеальный баланс между приятной детскому глазу анимацией и остроумным взрослым юмором, между забавным дизайном персонажей и целым ворохом важных тем. Здесь есть и сказочный нарратив, и просветительская миссия, и доля экспериментальности, только космосу места не нашлось. Но даже без этого можно спокойно назвать «На выброс» не только лучшей полнометражной работой выдающегося российского аниматора, но и кульминацией всего творческого пути Бронзита.