Кому стоит смотреть аниме «Дьявол может плакать»

Netflix выпустил сразу весь сезон нового анимационного сериала для взрослых «Дьявол может плакать», поставленного по мотивам одноименной серии игр компании Capcom. Посмотрели аниме и ищем зрителя, которому понравится новое творение шоураннера Ади Шанкара.

В один прекрасный день любителю мороженого с клубникой по имени Данте не дают насладиться десертом, потому что на героя объявлена охота. Свободного времени у него теперь не будет до конца сезона: за ним гоняются демоны во главе с человеко-кроликом и спецназовцы под командованием жесткой девицы Мэри. Всем нужен красивый кулон, который достался парню от матери. Сам Данте еще не в курсе, что эта вещица, которая дорога ему как память, — на самом деле один из элементов специального устройства, которое отворяет врата в ад.

В 2018 году шоураннер Ади Шанкар — веселый любитель рока нулевых, выходец из Индии, фанат компьютерных игр и энтузиаст киноадаптаций — выкупил у компании Capcom права на экранизацию культовой игры Devil May Cry. Как раз накануне успешно стартовала экранизация «Кастлвании», в которой он принимал участие в качестве продюсера, так что поводы для оптимизма были. Шанкар застолбил за собой вселенную с большой и преданной аудиторией, а также с подробно разработанным лором и историей героев.

Практически параллельно шоураннер работал над еще одной постановкой — «Капитаном Лазерхоуком» по мотивам игр компании Ubisoft. Однако, если «Лазерхоук» был более экспериментальным шоу, то «Дьявола» делали для широкой аудитории — попроще и подинамичнее. И так вышло, что второй проект грешит дублированием основных мотивов «Лазерхоука» — от бомб в голове до беженцев из иных миров. Но в конце концов какой творец не повторяется?

В сериале «Дьявол может плакать» Шанкар собирался рассказать историю становления, поэтому действие разворачивается в конце 90-х — начале 2000-х, а главный герой еще ничего не знает о своем происхождении и не знаком с Мэри-Леди. Брутальная дамочка с разноцветными глазами, неизящной лексикой и садистскими наклонностями служит правительству, и, видимо, в ближайшие годы ее история будет развиваться в сторону переосмысления себя как вольной охотницы на демонов. Это всё случится, если проект продлят на новый сезон.

Однако вырулить к канону шоураннеру будет сложно, поскольку он решил разнообразить историю социальной и политической сатирой, дать научно-фантастическое обоснование существованию демонов и сделать их личностями более неоднозначными. Кроме того, как минимум в первом сезоне фокус внимания смещен с Данте на Леди, которая действует более решительно и расторопно, чем главный герой.

Наломав лора, Шанкар рискует растерять фанатов, которые теперь называют нелюбимый японский сериал 2007 года прекрасным по сравнению с новой экранизацией. К постановке студии Madhouse (в русской адаптации она называлась «Дьявол против дьявола») у поклонников игр в свое время тоже были претензии. В основном из-за медленного темпа, повышенного внимания к повседневной жизни героев в ущерб боевым сценам, а также из-за странности Данте, внезапно ставшего меланхоликом. Зато благодаря неразрушительным вертикальным сюжетам аниме аккуратно вписывалось в канон.

Шанкар вернул шаловливый характер главному герою, одарил его несмешными шутками, напичкал действие экшеном, размотал сквозной сюжет, превратив сериал в многосерийный фильм, но покусился на святое — лор игры. Для построения конфликта автору идеи удобнее, чтобы у демонов была своя правда и они могли вызвать капельку сочувствия у зрителей. Однако тем самым он взломал саму основу мира Devil May Cry, в котором демоны исключительно эгоистичны и агрессивны, а единственный гуманный их представитель — темный рыцарь Спарда. В довершение всего Шанкар превращает сериал в политическое высказывание, чего от «плачущего дьявола» точно не ждали. Снять простой боевичок с элементами мелодрамы автору показалось недостаточно.

Но в чём действительно новая экранизация смотрится невыигрышно, так это в стилистике. Экономное аниме Madhouse брало свое пижонскими ракурсами и красивыми постановками поединков — что называется «каждый кадр в рамочку и на стену». Шоу Шанкара расточает свои экшеновые 12 кадров в секунду бессмысленно, поскольку не показывает ничего выдающегося ни в хореографии, ни в монтаже. Плюс в некоторых сценах слишком явно выпирают 3D-модели, плохо вписанные в 2D.

Но есть и светлые моменты. Во-первых, бодрый опенинг, миксующий комиксовый поп-арт и песню Rollin’ группы Limp Bizkit. Во-вторых, шестой эпизод, который рассказывает о взрослении двух персонажей. Сериал, до этого страдавший переизбытком объяснительной болтовни, вдруг замолкает, и на протяжении 20 минут зрители наблюдают две запараллеленные истории почти без диалогов. Работу над этим эпизодом отдали французской студии La Cachette, которая использовала для изображения разных вселенных два контрастирующих стиля — монохромную графику для мира людей и яркую живопись для мира демонов. Эти истории производят впечатление, но потом действие снова вываливается в прежний ритм и возвращается к основному стилю. На контрасте с шестым эпизодом его безжизненность становится еще заметнее.

Несмотря на проблемы, сериал не лишен и приятных моментов. Например, из главного антагониста, демонического Кролика, вышел интересный, пусть и чересчур выпуклый персонаж с мотивацией и харизмой. Но в конечном счете стоит учесть, что идеальный зритель новой постановки должен любить нетфликсовское аниме и фэнтези-боевики, однако как можно меньше знать об играх серии Devil May Cry или хотя бы не питать к ним нежной привязанности. Желательно не смотреть перед этим «Капитана Лазерхоука» с более выразительными персонажами или «Кастлванию» с более эффектными и внятными визуальными решениями.