Ключ к коду Шостаковича: Репортаж со съемок нового фильма Алексея Учителя «Шум времени»

Режиссер Алексей Учитель снимает фильм о великом Дмитрии Шостаковиче «Шум времени». Биографическая картина выйдет в российский прокат 24 сентября 2026 года. Отправились на съемочную площадку кинопарка «Москино» и попали в другой мир.

Увертюра

Режиссер Алексей Учитель снимает фильм о Дмитрии Шостаковиче — гении, чья судьба по накалу не уступает его музыке. Путь композитора был таким же неординарным и контрастным, как и весь XX век. Шостаковича то осыпали наградами и орденами, то подвергали жесткой критике, запрещали его произведения и лишали должностей. Он пережил революцию, две войны, хрущевскую оттепель и брежневский застой. Как перенести на экран судьбу человека такого масштаба?

Партитура эпохи. Похороны Сталина

Проливной дождь и холод пробирают до костей. Из серой пелены, окутавшей декорации «старой Москвы», как призраки, проступают алые флаги с траурной каймой. На улице — толпа скорбящих людей. Минорную тишину разрывает металлический голос из громкоговорителя:

— Идем, идем, идем и не останавливаемся!

И «черная река» из людей медленно приходит в движение. Снимают похороны Сталина. Март 1953 года. И на мгновенье забываешь, что это кино.

— Сегодня у нас 400 человек в массовке, но по сюжету людей должно быть намного больше. Есть эпизоды, где собрать такое количество статистов физически невозможно, даже при наличии финансов. Их нужно загримировать, одеть, — рассказывает режиссер Алексей Учитель.

На площадке в режиме нон-стоп работают две команды гримеров. Первая с часа ночи до шести утра готовила четыре сотни актеров массовых сцен. Утром их сменила другая команда, которая трудится в гуще съемочного процесса. У художника по гриму в таком масштабном проекте график расписан по минутам, и я уже не надеялась на интервью. Но в краткой паузе, во время «мотора», чудом удается поймать Марию Морзунову.

— Любая историческая картина — это всегда невероятно сложно, — делится своим мнением художник по гриму. — Мы должны соблюдать эпоху, должны работать с конкретной внешностью актеров, должны их делать узнаваемыми. У нас сейчас 2025 год, а нам нужны лица 1932-го и 1953-го. Необходимо было отобрать правильные типажи, людей без татуажа, филлеров, окрашивания. Я не говорю про выражения лиц, мы стали совсем другие. Но мы стараемся искать и точно выбирать образ. Только тогда у зрителей сформируется ощущение эпохи.

— Перед подготовкой сцены похорон Сталина приходилось досконально изучать документальную хронику, долго выбирать подходящую для съемок улицу, — отмечает художник-постановщик Дмитрий Онищенко. — В кинопарке «Москино» представлена универсальная Москва, которую мы доделывали, этот процесс занял почти четыре дня. Нам было важно найти баланс между художественным образом и хроникой. Всё же мы снимаем не документальное кино.

Оказаться на съемочной площадке «старой Москвы» — всё равно что шагнуть в машину времени. Хочется заглянуть в каждый двор и сделать фото, но прессу просят не расходиться, чтобы не попасть в кадр. Сегодня снимается одна из ключевых сцен фильма. Дело в том, что в один день со Сталиным не стало и композитора Сергея Прокофьева, его смерть оказалась в тени государственной трагедии. Улицы были перекрыты многокилометровыми живыми очередями. Все дни, пока шло прощание с вождем, невозможно было вынести гроб с телом композитора из квартиры. И тогда его друзья, включая Дмитрия Шостаковича, пошли на отчаянный шаг: они пронесли гроб по крышам домов.

— Дмитрий Шостакович вызвал из Большого театра рабочих, они протянули тросы и передали гроб с одной крыши на другую. Над толпой, пришедшей прощаться со Сталиным, проплывал гроб с гениальным Прокофьевым. Когда я изучал биографию Шостаковича, этот факт меня поразил, и сегодня мы как раз пытаемся этот эпизод экранизировать. Гроб будет потом создан с помощью компьютерных технологий, — поясняет Алексей Учитель.

Исполнитель роли Шостаковича Олег Савцов рассказал, что его сцены в этом эпизоде как раз пройдут на крыше. И над толпой он заметит ее.

— Пустите, мне на похороны надо! — врывается в тишину женский отчаянный крик.

Вижу, как сквозь темную, безликую толпу пробирается Полина Цыганова. Она играет девушку, которая возникает на пути Шостаковича в те моменты, когда его жизнь делает крутой вираж.

— Полина будет такой своеобразной музой, в сценарии она у нас «красивая девушка», — раскрывает детали сюжета Учитель. — Будет в фильме и первая жена Нина, которую играет Дарья Балабанова. Маша Смольникова будет играть последнюю жену. Любви и связанных с этим перипетий будет довольно много.

— Все уходим из кадра. Будет еще дубль! — командует режиссер.

Искусство не терпит посредственности — для Учителя это не формальные слова, а формула, которую он старается применять в каждой своей работе, требуя от актеров полного погружения. Дубль за дублем.

Главная партия

Главная партия в «Шуме времени» у Олега Савцова. Актер признается — мало сыграть Шостаковича, нужно сыграть как сам Шостакович. Композитор, чей слух был подобен совершенному инструменту, мог услышать за грохотом всего оркестра пропущенную ноту ре на английском рожке.

— Для меня в этой роли очень важны слова Шостаковича: «Если мне отрубят обе руки, я буду всё равно писать музыку, держа карандаш в зубах», — говорит о роли актер.

Чтобы постичь эту гениальную требовательность, Олег полностью погрузился в мир маэстро: его наушники на два года стали воротами в звуковую вселенную Шостаковича. А занятия с педагогом помогли освоить инструмент.

— Это ключевой момент, потому что все свои, пожалуй, главные жизненные перипетии, трудности, радости, горести, да и все события в своей судьбе он отражал в музыке. Сначала у меня было ощущение, что я обязан слушать ее перед каждым съемочным днем. Но потом я понял, что это рискует превратиться просто в ритуал, а не в потребность. Иногда я намеренно делал перерывы, чтобы не было формального «отслушал и забыл». Конечно, я занимался музыкой, но мне тяжело дались сцены, где надо было играть на рояле, — описывает погружение в образ Савцов.

Актера на роль Шостаковича — композитора, написавшего 15 симфоний, 15 квартетов, 6 концертов, 3 оперы, 3 балета, многочисленные камерные вещи, музыку для театра и кино, — режиссер искал более двух лет. Помог его величество случай.

— Как-то на дне рождения моей дочери Ани мы сидели рядом с Олегом, — вспоминает Учитель. — Я посмотрел на него и подумал: почему я раньше не рассматривал его на роль Шостаковича? Бывает же такое: когда близко знаешь человека, не замечаешь очевидного. Я ему и сказал: «Олег, а почему ты еще не пробовался на Шостаковича?» И с той минуты он практически стал тем человеком, которого я себе представлял. Многие его черты, нерв, эмоциональность очень совпали с тем, как я видел героя.

Для Савцова одной из наиболее сложных задач стала победа над временем. Ему предстояло воплотить на экране композитора в разных возрастных периодах: в 25, 40 лет и за 60. Шостакович на закате жизни — пожилой, ослабленный болезнью человек. Прежде всего создателям было важно передать не возраст, а прожитую жизнь.

— Самое главное — поведение и пластика, и с ними актер справляется потрясающе, — не скрывает эмоций режиссер.

— На грим уходит два с половиной часа, — объясняет художник по гриму Мария Морзунова. — Это полная маска: парик, под ним лысина, плюс большое количество накладок на тело, которые скрываются костюмом. Добавьте сюда линзы, которые к тринадцатому часу съемок начинают нестерпимо резать глаза. И в этом состоянии актер еще должен играть! Это колоссальная работа и для него, и для нас.

В фильме звездный актерский оркестр: роль Сергея Прокофьева исполняет Евгений Цыганов, первой жены Шостаковича Нины — Дарья Балабанова, последней супруги Веры — Мария Смольникова, а Никита Кологривый играет собирательный образ композитора по фамилии Тихонов.

— Меня поразил Никита, — признается режиссер. Когда он пришел, то восхитил меня своим отношением к работе, своими удивительными предложениями. Это у него не главная роль, что для него редкость, но он мгновенно согласился, и мы с ним замечательно поработали на этой картине. Эта роль будет не похожа на всё, что он играл до этого!

Лейтмотив

Фильм о Дмитрии Шостаковиче охватывает большой отрезок времени — с 20-х по 70-е годы ХХ века, то есть почти полвека. Режиссер подчеркивает, что снимает не классический байопик, а картину о любви, притчу о переломных периодах жизни композитора и детектив о том, как ему удавалось дирижировать судьбой. Из музыки со старых пластинок он превратится в живого человека — замкнутого, иногда нервного, жесткого, но всегда гениального.

— При всех перипетиях и сложностях он всегда писал музыку, и с каждым разом — всё лучше. В этом парадокс его гениальности. Это его секрет, к которому мы в этом фильме пытаемся прикоснуться и который пытаемся понять. Думаю, нам не всё удастся разгадать. Поэтому он и интересен, загадочен и любопытен, — комментирует режиссер.

Великий композитор — таким видели его поклонники. Но лишь самые близкие знали, что творится в его душе.

— В гении Шостаковича я стараюсь искать человеческое, — говорит о своем герое Олег. — Это борьба его слабостей, возможно, каких-то компромиссов, на которые он был готов идти по тем или иным причинам. Шостакович проявляется и в момент страха. Очень сильным мне показался эпизод, когда он сидел с чемоданчиком на лестничной клетке и ждал, что за ним приедут. Если вдруг за ним бы пришли, он не был дома, чтобы не разбудить маленького ребенка. И еще одна история, которая очень его характеризует. Однажды Шостакович позвонил Ростроповичу и попросил приехать. Когда он пришел, Шостакович почти не произнес ни слова. Они просто сидели вдвоем и в течение трех часов молча пили водку. В конце вечера Шостакович сказал: «Спасибо, Слава! Теперь мне стало лучше». Его молчание было громче слов.

Финальный аккорд

Фото со съемок фильма «Шум времени», реж. Алексей Учитель, 2026 Съемки проекта близятся к завершению. Создатели фильма точно воссоздали атмосферу «старой Москвы», но это лишь часть огромного пазла. Работа шла в Москве и Санкт-Петербурге: на Миллионной улице снимали парад физкультурников, были задействованы знаковые локации — Этнографический музей, особняк Бобринских и Александринский театр.

Авторы создают кинематографическое признание в любви гению, жизнь которого — целая эпоха. Погрузиться в мир легендарного композитора зрители смогут в следующем году. Премьера фильма запланирована на сентябрь 2026-го и будет приурочена к 120-летию со дня рождения Дмитрия Шостаковича.